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2004年周星驰的《功夫》,将 小人物与中国传统功夫融合包装的 香港制造电影,将星爷的无厘头喜 剧风格开创出更搞笑亦更深刻的新 纪元。 近年来,香港电影日渐衰微, “无厘头喜剧”玩儿了这么多年, 似乎已经玩到了穷途末路。很多喜 剧领域的领头人物,例如刘镇伟、 李力持、王晶等人都是江郎才尽, 很难有什么新鲜创意勾起观众的胃 口。周星驰作为该领域的领头人 相似文献
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林亚斐 《宁波广播电视大学学报》2011,9(4):94-97
本文通过对杜琪峰代表性影片的分析,发现命运无常的宿命观是其电影主题的核心．正因为有此思想的统领,使杜琪峰的电影在文本和视听语言上逐步具备了独特的个人特色．本文试图对具有明显个人风格烙印的主题所作的全面解读,希望能为研究回归后香港本土电影的发展变化提供有益的材料支持。 相似文献
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香港电影要造本土“大蛋糕” 总被引：1，自引：0，他引：1
一部并不太出色的《父子》,让谭家明手捧本届金像奖数个大奖,显然,他予以“本土”电影的象征意味已远超过《父子》本身 相似文献
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作为一个最具时代影响力的时间刻度,"九七"对于香港的一切都是充满力度和情绪的,尤其是香港社会和香港电影。在1997年这个时间点上,无论是政治、经济、文化,还是民众生活都被重新定义。因此探究这一时刻的必要性,就在于更好地理解"后九七"香港电影的文化走向及影像风格的变化。在"后九七"香港电影中,有两大异军,其一为王家卫,深入浅出;其二为陈果,直面人生。因而在这里对陈果电影的研究,是对历史文化和现代潮流对香港电影冲击力的最直观感受以及文化身份的剖析。他电影中所蕴含的使命感与末日情怀都将有助于我们更好地看清"后九七"时代香港电影的视觉传导的走向。 相似文献
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从电影史发展看,我国喜剧电影始终没有断流过。喜剧电影在我国的发展分成了大致两条支脉：一条在大陆——以讽刺批判为核心,与时代社会紧密相联：另一条由香港从西方社会引进,成为香港电影赖以生存的一大法宝,无厘头成了力量最为汹涌澎湃的主流。 相似文献