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魏娟 《江西教育学院学报》2007,(5)
莫扎特的钢琴奏鸣曲在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。文章将从音色与触键、力度与速度、装饰音和阿尔贝蒂低音的弹奏三方面来探讨莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏特点,以便能完美地表现莫扎特作品的自然、典雅、质朴的风格特征。 相似文献
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美声唱法的歌唱发声技巧,是声乐技术的重要内容。在坚持基础技能和常规技能技巧练习的基础上,要准确把握和运用起音、连音、断音、颤音、滑音、跳进和装饰音等技巧方法,是致关重要和必要的。 相似文献
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魏娟 《江西教育学院学报》2007,28(5):115-117
莫扎特的钢琴奏鸣曲在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位.文章将从音色与触键、力度与速度、装饰音和阿尔贝蒂低音的弹奏三方面来探讨莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏特点,以便能完美地表现莫扎特作品的自然、典雅、质朴的风格特征. 相似文献
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曾杰 《天水师范学院学报》2011,31(1):133-136
旋律、和声以及音韵的民族化是体现手风琴民族音乐风格的基本途径。以群众歌曲、民歌、民间器乐曲以及传统古曲的曲调为素材,是中国手风琴音乐旋律发展最有效、最便捷的方法;在传统和声的基础上融入民族和声因素,以替代或削弱西洋和声的功能性,使和声音响适应民族审美习惯和旋律调式特点．是手风琴民族风格的有效体现手段。 相似文献
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艺术歌曲是一种西方的声乐体裁。上世纪二十年代,这种演唱形式传入中国。此后,在中国出现了古诗词艺术歌曲这一独特的声乐作品形式。艺术歌曲演唱的基本方式是美声唱法。欧洲各国的歌唱家在演唱艺术歌曲时,都会在美声唱法的基础上融入本国的民族演唱审美习惯,形成各具特色的演唱风格。中国艺术歌曲的演唱也面临同样的问题。本文以中国古诗词艺术歌曲为研究对象,通过对中国传统戏曲演唱等艺术形式的借鉴参照,结合对前辈声乐艺术家的演唱实践的分析,探讨中国古诗词艺术歌曲的演唱中润腔处理这一问题。 相似文献
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马强 《黄河之声(科教创新)》2017,(10)
竹笛装饰音在实际演奏使用中非常灵活,但目前仍缺乏一个系统的总结。笔者从竹笛的实际演奏经验出发,对竹笛装饰音在一般歌(乐)曲中的运用方法做一个简要总结。 相似文献
8.
刘韫 《山西财经大学学报(高等教育版)》2010,(Z2):94-94
巴赫作品属于巴洛克时期音乐范畴,以节奏严谨平稳而著称。不允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由的、时慢时快的节奏。其风格特点是哲理且富有情感,演奏时要多从理解的角度考虑,注意内向、含蓄、情感有节制,切勿戏剧性。 相似文献
9.
谢霜 《锦州师范学院学报(哲学社会科学版)》2003,25(5):20-22
肖邦与李斯特钢琴音乐的风格特征是富有特色的新音色，具有高度表现力的和声；同时他们还采取不同的体裁形式来表达内心的情感和各自的民族精神。肖邦与李斯特钢琴艺术的独创性铸就了钢琴艺术史上的丰碑。肖邦在表现音乐的抒情性方面显示了他的独创性，而他那灵活多变的节奏又形成了独特的艺术风格。李斯特则发掘了钢琴中交响乐队的音响效果，同时他使钢琴艺术发展到了物理上可能的极限。 相似文献
10.
高红姣 《黄河之声(科教创新)》2009,(13):112-113
提及18世纪前半叶的钢琴音乐,人们往往更多的关注于德国的巴赫与亨德尔,意大利的斯卡拉蒂,而对法国的弗朗索瓦？库普兰的重视及研究程度远远不及前几位作曲家。与巴赫对巴洛克音乐时代的总结与里程碑意义相比,弗朗索瓦？库普兰的两百多首古钢琴标题小品则是洛可可音乐的精华。 相似文献