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| 论中国绘画的“神”“逸”之争 | |
| 引用本文： | 杨硕鹏.论中国绘画的“神”“逸”之争[J].安庆师范学院学报(社会科学版),2013,32(1):65-68. |
| 作者姓名： | 杨硕鹏 |
| 作者单位： | 安徽师范大学美术学院,安徽芜湖,241003 |
| 摘 要： | 中国绘画美学思想由重“神”到尚“逸”经历了几百年的历程。从唐代的“神品”为上到宋元时期的“逸品”追求，“神”“逸”之争的核心问题是从重视描绘“客观物象”到抒写“个人性情”。它们反映出各自时代的绘画的审美标准。“神品”强调的是对客体的观照，“逸格”则重在主体情感的抒发，不管是“神品”还是“逸格”，都不是艺术所要追求的终极表现。艺术创作是审美主客体统一的产物，物象之“真”与画家之情达到一种水乳交融、和谐一体的“自然”境界。 |
| 关 键 词： | 中国绘画 自然 神 逸 客观物象 个人性 |
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