共查询到20条相似文献，搜索用时 156 毫秒
1.
2.
杨帆 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,(Z1)
要使演奏具有震撼人心的表现力,一方面决定于演奏者理解作品的能力——对音乐本身所蕴含的深层次内涵的认识;另一方面决定于演奏者弹奏技巧的运用——对钢琴弹奏技术、技巧熟练掌握和得心应手的运用。为能够充分理解音乐的内涵,用尽可能完美的技巧,通过自己的艺术构思,深刻而有个性地表达音乐作品的思想内容,演奏者在弹奏一首乐曲前必须理解作品、认识作品,然后运用不同的演奏技巧表现它。笔者主要对钢琴演奏中理解作品的三个方面如通过了解作品的历史文化背景,分析曲式结构和欣赏典范音响,充分激发出演奏者内心的想像力和对音乐的感悟能力以及演奏技巧中的力度对比、乐句处理等作一简要分析。 相似文献
3.
本文作者通过分析左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;左手有时担任旋律声部的弹奏任务;左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务：左手在复调音乐中担当同右手一样的任务,说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。钢琴是多声部的乐器,每部钢琴曲都是由两个或两个以上的多声部组成的。要演奏好一首曲子。只有几个声部配合好才能完美地表现乐曲的主题。而钢琴中的多声部演奏是由两只手共同承担的．尽管在大部分的作品中,右手承担着主旋律声部,但事实上在练习及演奏中左手的弹奏也是非常重要的。 相似文献
4.
杨芳 《河南职业技术师范学院学报(职业教育版)》2004,(4):91-91
重在参与是小组课教学的重要体现。作为钢琴教师，首先自己要有系统的钢琴理论知识，能够针对学生的不同问题，指出其问题关键所在。传授的教学内容，应使每个学生较全面地了解并掌握弹奏钢琴的理论知识及技巧技能。当一个学生弹奏时，其他小组学生都要提出自己的感想和意见，其中包括速度、力度、表情记号、节拍、节奏、分句、跳音以 相似文献
5.
音乐教育对开发幼儿的智力以及创造力的培养有特殊的作用。为此,我们借鉴了美国综合音乐感教学法和西德奥尔夫教学法,在幼儿园中班进行为期六周的节奏训练。下面简单地谈谈我们的做法和认识。综合音乐感教学包括训练学生的音高、节奏、力度、曲式、音色五个方面的素质,我们就其中的节奏训练作试验。是因为音乐是时间性最强的艺术,又是最富有表情的艺术,而它的时间性、动态性主要又是通过节奏反映出来的,同时节奏又能反映一定的情绪,因此它是培养和发展孩子音乐才能的重要内容之一。我们先让小朋友听音乐的节奏走步,开始教师弹奏全是四分音符为一拍的乐曲,要求小朋友走步的速度与音乐的快慢一致,然后教师再弹八分音符 相似文献
6.
战丽 《鞍山师范学院学报》2007,9(4):99-100
通过分析左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务:左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;左手有时担任旋律声部的弹奏任务;左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;左手在复调音乐中担当同右手一样的任务,说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性. 相似文献
7.
赵静静 《黄河之声(科教创新)》2016,(18)
在钢琴教学中,学生仅仅掌握了钢琴弹奏技巧是不够的,即使具备了较高的演奏技巧水平,也不能弹奏出优美并且具有感染力的声音。其中一个主要的原因就是学生缺乏钢琴乐曲表达能力,由于这个因素的影响,会使得弹奏的钢琴乐曲缺少生命力,无法打动观众。仅仅是将音乐弹奏出来,却将音乐与观众之间形成一定的共鸣。目前如何提高学生的音乐表达能力是钢琴教师教学的重点,本文主要从节奏和音色两个方面探讨了如何提高学生的音乐表达能力。 相似文献
8.
裘薇蕾 《华南师范大学学报(社会科学版)》1993,3(3)
在普通高师的音乐教学中,尤其是在声乐教学中,钢琴伴奏课具有十分重要的地位.它不仅对学生唱歌的音准、节奏、速度等具有规范作用,而且对他们今后从事中学音乐教学具有极其实际的意义.因此.对学生的钢琴伴奏能力的培养,应作为钢琴教学的重要课题予以高度重视.钢琴伴奏能力是通过伴奏的弹奏训练来培养的.主要从以下几个方面.一是基本功的训练.首先是手指的功夫.这是钢琴技巧最基本的一环.钢琴伴奏练习和独奏钢琴练习要求都一样.要掌握塑造各种音乐形象所需要的技术手段(如弹奏抒情、轻柔、优美歌曲伴奏和舞蹈性节奏的乐曲的伴奏),以达到一定的艺术意境.让学生在弹 相似文献
9.
许晶晶 《西南师范大学学报(人文社会科学版)》2011,(Z1):132-133
笔者就现今高校钢琴教学中遇到的关于学生单独处理钢琴作品很困难这个问题进行深入剖析,提出四点基本解决步骤:(1)浏览,分析和理解乐谱;(2)掌握正确的节奏及旋律的演奏;(3)处理乐曲并攻破弹奏难点;(4)整体把握乐曲及背谱。希望通过笔者的建议,可以提高学生对钢琴作品的分析、处理能力,提高他们独立完成作品的能力。 相似文献
10.
11.
董菁 《职业技术教育研究》2006,(9):56-57
无论是钢琴演奏家还是初学者，从刚接触一首新的乐曲开始，都要经历一个由生疏到熟练，由表面到深入，由必然到自由的过程，而这一过程就是音乐表现和技术手段完美结合的过程。如何充分理解音乐的内涵，用尽可能完美的技巧，通过自己的艺术构思，深刻地有个性的表达音乐作品的思想内容便成为每个钢琴演奏者研究和探讨的课题。为了达到这一目的，对演奏者来说，在弹奏一首乐曲前必须理解作品，即通过各种途径认识作品，然后运用不同的演奏技巧去表现它，直到弹好。 相似文献
12.
丁欣欣 《中小学教育与管理》2007,(4):45-45
正确演绎一首乐曲，扎实的弹奏技术很关键，但同时也来源于对乐曲正确的理解。成功的钢琴演奏，无论是从技巧上还是对作品的诠释上都给人们以美的享受。 相似文献
13.
<正>良好的练琴方法,是打开进步大门的"金钥匙"。慢速练习是指把乐曲或原有音乐速度风格放慢的加以练习的练琴方法。简单来说,就是低于作品要求进行练习,它是解决原速、复杂节奏、复调等作品难点的捷径。慢速练习并不是随便弹弹,练习时更应集中精神,仔细看谱,不漏掉任何一个符号。一、能帮助建立良好的手形,提高手指的控制力和力度手形,对于一个钢琴初学者来说是非常重要的,良好的手形有利于弹奏技巧的快速提高。 相似文献
14.
钢琴乐曲的学习既能训练学生的技能技巧,又能提高学生艺术处理作品的能力。教师只有以广博的文化艺术修养从教材分析、教学目的、重点难点、教学过程包括板书设计等对乐曲作出全面的认真细致的构思,才能尽快地达到教学目的。 相似文献
15.
李淑清 《中国科教创新导刊》2013,(11):194-195
本文就钢琴演奏左手技巧重要性探讨了其演奏阶段中存在的问题,并制定了钢琴教学优化提升左手弹奏技巧科学策略。对完善教学效果,全面发挥左手弹奏技能,演奏出优美的钢琴乐曲,提升艺术感染力,有重要的实践意义。 相似文献
16.
钢琴演奏者的文化修养、思想素质、性格特征、美学追求、艺术造诣等情况差异,不同演奏者诠释同一首作品往往表现出意趣各异而又合乎情理的个性,即使是同一演奏者演奏同一首钢琴作品也会往往由于时间地点环境氛围、心理状态、乐器质量的变化而有所不同.对于一首钢琴作品来讲,没有完全相同、丝毫不差的两次演奏.正是这种对音乐作品的仁智互见、微妙各显的解释才构成了钢琴表演艺术中千姿百态、异彩纷呈的局面,才使钢琴演奏体现出优劣高下的区别.钢琴演奏中这种艺术个性的体现既可能在对乐曲总体构思的把握上,也可能在对作品细枝末节的处理上;既可能在速度力度与节奏节拍掌握上.也可能在弹奏技巧与触键音色的运用上.有人更多地注重音乐的统一完整、一气呵成,有人更多地考虑作品局部之间的差异与对比;有人侧重技术手段.有人偏向音乐表现.钢琴演奏尽善尽美的境界在于音乐表现的既不同凡响又合情合理,在于演奏效果的独特韵味与迷人魅力. 相似文献
17.
合唱这种艺术形式,在我国长期的革命历史发展和社会主义建设中,有着组织群众,团结人民、鼓舞人民奋发前进的优良传统.本文选取了部分典型的中外合唱作品结合实践对乐曲创作背景、演唱、速度、力度、节奏、指挥手势等方面做了详细分析描述;突出了我国合唱艺术事业在挖掘作品的思想内涵及作品的艺术性等方面已有长足进步. 相似文献
18.
马殿泉 《安阳师范学院学报》2001,(4):73-74
要完美地演奏一首笛曲需要从九个方面人手。一、练就扎实的基本功与演奏技术。二、把握好哦乐曲的风格。三、掌握好乐曲的节奏。四、处理好乐曲的强弱变化与速度变化。五、安排好换气点。六、充分运用句头、换音、句尾的变化润饰乐曲。七、用激情去演奏。八、学习著名演奏家的演奏。九、扩大知识面增加演奏作品的内涵。 相似文献
19.
在钢琴教学中,师生都非常重视和强调触键音色、节奏、强弱变化、风格把握以及乐曲处理等问题。但在幼儿钢琴启蒙教学中常常忽略一些不该忽视的小问题。当手太小的孩子遇到八度和八度大和弦时,就左手而言,应该省略冠音而保留弹奏八度的低音和原位的三和弦。这是因为低音更加宽厚而深沉,且体现了钢琴音域宽广的优势。比如巴赫的小前奏曲的第一、二首,一个八度双音持续三个小节,如果手小显然应省略冠音而弹奏根音,声音会宽厚一些,延音也更长一些。而原位三和弦本一、和弦省略音的问题123112312333身就在较低的音区,况且,原位三和弦更加浑厚和饱… 相似文献
20.