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1.
所谓“民族声乐”，并非单指传统的民族唱法，而是包含各种地方戏曲，民歌，民间唱法和民族化的美声唱法等几个方面，我国民族声乐有科学，系统的传统理论和讲究“字，腔、声、情、味”的唱技特点，建立和形成新的中华民族声乐学派体系，既要继承和发扬民族声乐的优良传统，保持民族特色和地方风格，又要借鉴，吸收外国古典和近代声乐精华，同时要坚持“双百”方针，不断探索，不断提高，为了发展和提高民族声乐艺术，必须大力加强民族声乐人才的培养。 相似文献
2.
吴岚 《新课程导学(上)》2011,(4)
20世纪前半叶,在意大利发展了几百年的美声唱法传入中国,从此影响了中国的几代歌唱家、声乐教育家.在他们的不懈努力下,中国的声乐舞台涌现了众多的明星,也出现了各种不同的唱法,如美声唱法、民族唱法、通俗唱法等等.现在又出现了民族混声唱法,它吸收了美声、民族唱法中的精华,让民族唱法更科学.还有"民通"唱法--民族和通俗唱法相结合等.中国的声乐教育正在不断努力、不断探索,声乐舞台也在不断丰富、不断创新,中国观众的欣赏水平也在不断提高.所有这些,都对师范学校音乐课声乐教学提出了更高的要求.所以,作为声乐教师就非常有必要去探索声乐教学中各个方面的问题. 相似文献
3.
李鑫 《黄河之声(科教创新)》2016,(7)
民族声乐是中华民族的瑰宝。地方民歌,戏曲,还有各种唱法对民族声乐的不同诠释,从中能充分体现出民族声乐的魅力。我们要不断学习这些优秀的传统文化,并不断的创新和发展,这是我们的必经之路。 相似文献
4.
滕焱 《江西电力职业技术学院学报》2021,34(10):137-138
在声乐不断发展的过程中,声乐工作者将中国民族传统声乐唱法与美声演唱进行了完美融合.基于此,研究民族传统唱法在美声演唱过程中的传承. 相似文献
5.
颜昭 《黄河之声(科教创新)》2017,(1)
在最近几年,我国声乐的教育学者对民族声乐的重视程度不断提高,同时将其发展空间不断拓宽、延伸,以"民族唱法"为基础,融合"美声唱法"是民族声乐当下发展的必要。在将两者整合后,我国培出许多著名的民族声乐歌唱家,最具代表的有彭丽媛、宋祖英等等。本文就"民族唱法"借鉴"美声唱法"的四点不同展开分析和研究,旨在促进民族声乐更好的发展。 相似文献
6.
杨晶雯 《南宁职业技术学院学报》2014,(2):58-61
"原生态"民族唱法真实、清新,具有自然的民俗文化特性,"学院派"民族唱法则是"原生态"民族唱法在当今时代中的拓展和延续,具有先进性、新兴性和科学性。两种唱法的争议实质是中国民族声乐如何立足于"原生态"民间传统文化的基础上构建中国民族声乐艺术的多元化体系。通过加强对现有唱法的收集和保护,在艺术学院教育中着重培养学生的全面素质,借助传媒正确引导为原生态唱法提供展示舞台等途径,可以更好地实现"学院派"和"原生态"民族声乐唱法的和谐发展。 相似文献
7.
曹玉萍 《安徽教育学院学报》2005,23(1):122-123
建构"中国声乐学派"需要传统民族文化的背景支撑.汲取中国传统戏曲艺术的有机养料,会促进"中国声乐学派"在唱法探究上的日益成熟.要建立一个具有中华民族特色的歌唱艺术体系必须走一条融会中西、兼容并包的实践之路. 相似文献
8.
牛茹 《周口师范学院学报》2000,(3)
我国历代声乐家们对民族唱法的特点和规律作过非常精辟的论述 ,显示出我国民族唱法具有极高的审美标准、丰富内涵和民族唱法方法论上的科学性和实用性。只有深入了解这些优秀的传统 ,并对其进行悉心的分析和研究 ,才能使我国的民族声乐不断发展和提高 相似文献
9.
陈可可 《黄河之声(科教创新)》2017,(8)
随着社会的不断进步与发展,使得我国的艺术事业也有了更进一步的发展.本文向大家介绍的是民族声乐艺术."民族声乐"与"民族唱法"这两者还是具有一定的区别的."民族声乐"指的是我国的声乐艺术,这是一个比较大范围的定义.而"民族唱法"范围就比较小了,它指的就是演唱者在演奏声乐的过程中所运用的演唱方法.这种演唱方法是有几种表现形式的.它包括比较流行的"学院派唱法"和比较民族的"美声唱法".不同的方法表达出来的效果是不一样的.本文主要向大家论述了"民族声乐"与"民族唱法"的概念,以及通过概念来向大家剖析这两者之间的不同. 相似文献
10.
左静 《黄河之声(科教创新)》2011,(22):45-46
我国民族声乐历史悠久。随着社会的发展和科学文化的进步。我国民族声乐得到了迅速的发展。我国的戏曲艺术和曲艺艺术迅速的发展的同时,西洋声乐艺术传入我国。我国民族声乐在继承民族传统声乐理论和传统的民歌,戏曲和曲艺唱法的基础上,吸收西洋的声乐理论和技巧,在保存了传统声乐唱法优点的同时,西洋唱法的科学训练方法和发生体系已经逐渐渗... 相似文献
11.
黄涛 《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》2008,28(5):82-84
在民族声乐演唱系统当中,戏曲唱法是中国传统唱法中最具代表性的唱法,它集中国历史歌唱方法之大成,又经过了宋元明清历代的锤炼,因而形成了既符合于自身审美特征又适应于自身发展的艺术范式,其许多训练方法是值得声乐界所关注的。文章以民族声乐戏曲唱法为题,试图窥探出戏曲唱法的训练规律,为民族声乐教学探索一条新路。 相似文献
12.
戏曲声腔艺术在民族声乐演唱训练中的吸收与借鉴 总被引：1，自引：0，他引：1
柳华方 《临沂师范学院学报》2001,23(5):91-92
中国戏曲声腔艺术具有独特的民族风格与韵味,很多演唱的方法与技巧可资民族声乐演唱训练借鉴。吸收和借鉴“字正腔圆”这一戏曲声腔艺术精华,对我国民族声乐艺术的发展具有重要意义。 相似文献
13.
临海词调是一种民间坐唱由艺形式.词调唱腔的气息共鸣、真假换声、咬字吐字、表演歌唱特色与民族声乐教学诸多方面要求一致.临海词调应用教学中,需要克服伴奏与语言的障碍.民族声乐教学运用临海词调促进临海词调的传承,也提高教学效果.民族传统曲艺与民族声乐教学结合,凸显地方音乐教育特色,推动地方文化生态的平衡. 相似文献
14.
民族唱法和美声唱法作为我国声乐界的两大主要唱法,是高校音乐教学的重要组成部分。伴随着我国音乐教学的改革,对如何科学辩证的认识民族唱法与美声唱法的联系与区别,将是我们研究高校声乐教学改革可持续发展的中心环节。因此,本文就声乐界一直研究和探讨的关于美声与民族唱法的关系为切入点,从美声唱法与民族唱法的审美特点、歌唱表演、题材曲目几个方面进行对比,以探究美声唱法与民族唱法在高校声乐教学改革中的对立统一的关系。 相似文献
15.
宫唱而商和--南音唱腔润腔法的一般规定性 总被引：2，自引：0，他引：2
张兆颖 《华侨大学学报(哲学社会科学版)》2005,(1):121-125
南音唱腔是演唱根据工尺谱的谱字(即唱腔旋律的骨干音)和工尺谱中隐含的南音唱腔润腔法则即兴润饰形成。“引”、“塞”、“贯”、“折”是南音唱腔的基本润腔法则,也是固定的指法、指法组合规定的唱腔润腔法的基础。以上(下)方大二度音润饰骨干音是南音唱腔润腔法的根本,这与中国古代传统润腔法“宫唱而商和”是一致的。 相似文献
16.
应娟 《南阳师范学院学报》2014,(1):61-63
"中国民族声乐"不应只是对某种歌唱方法的指称,其内涵和外延构成了现代中国声乐艺术的概念体系。从"中国民族声乐"的概念主体出发,对这一艺术概念的缘起、特点、类别属性和学理构成进行探索,正是在后现代文化语境中"中国民族声乐"的艺术概念再认识的必要途径,而概念的正确理解则对艺术本体的良好发展起着积极的作用。 相似文献
17.
声乐教育在高职音乐教育中占有非常重要的地位。针对目前我国声乐唱法出现的＂百家争鸣＂现象,如何根据高职学生的特点及专业要求进行声乐课程教学,是声乐教师所面临的一个巨大挑战。通过对高职学生在歌唱时的歌唱姿势、气息、喉咙打开、共鸣、咬字等方面的阐述,提出了自己的一些见解以及高职学生在声乐演唱时需要注意的问题。 相似文献
18.
刘冰 《佳木斯教育学院学报》2012,(2):93-93
随着全球化的到来,中国现代民族声乐不仅融合了中国传统音乐的元素,吸取了民族特有的戏曲和曲艺艺术精华,对内建立了深刻而客观的身份认同,而且在文化、思维、艺术特色、演唱风格等多个层次上与国际接轨,也摄取了众多来自西方的营养,体现出了无尽的艺术魅力和演唱风采。 相似文献
19.
王飞 《湖北广播电视大学学报》2008,28(8):77-78
戏曲是中国独有的艺术瑰宝,有着上千年的悠久历史,中国戏曲声乐理论经过历代艺术家、理论家的美化,使其得到更加久远的历史继承,尤其是它在“咬字发音”、“吐字行腔”等方面的技巧和“气息运用”、“韵味风格”等方面的把握上,都是我们在民族声乐的演唱中要学习继承和借鉴的。中国传统戏曲的演唱与民族声乐的演唱虽有差异,但相互促进,共同发展。 相似文献
20.
周国玉 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2000,29(5)
民族声乐具有鲜明的民族特色和艺术表现力 ,具有演唱流畅自如 ,呼吸、声音、共鸣三者之间达到正确的配合、协调灵活运用的特点。语言是歌唱艺术中至关重要的一部分 ,美的声音要通过清晰的语言加以表达。只有传统演唱技法与丰富的语言完美结合 ,才能使我国民族声乐在鲜明特色的基础上得以发展。 相似文献