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1.
张慧敏 《山东教育学院学报》2013,28(2)
小提琴是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后,它在中国近百年来的发展过程中,深受传统音乐文化的影响,产生了许多民族风格浓郁的经典作品.这些经典之作在创作上既具有中国传统音乐的韵味与风格,同时在演奏上又吸收了中国传统乐器的演奏技法,丰富了小提琴的音乐表现力,从而推动了小提琴艺术的民族化进程.通过分析中国小提琴音乐的创作历程、中国传统音乐对小提琴演奏的影响、中国民族化小提琴作品的艺术特点等三个方面,以期对小提琴艺术的民族化作出较为深入的探究. 相似文献
2.
自上世纪20年代以来,中国的小提琴音乐工作者将西洋的小提琴音乐同中国的传统文化精神、民族气质和审美情趣相结合,融入中国民族音乐的特性,创作出一大批的具有中国风格的作品,走出了一条成功的民族化之路。以他们中的优秀作品作为范例,通过追寻这些作品创作取材的来源,诠释中国小提琴音乐作品的独特性质。 相似文献
3.
桂昭兮 《黄河之声(科教创新)》2015,(1):14-15
中国小提琴艺术发展史上最重要的作曲家当属马思聪,他开创了中国小提琴艺术"民族化"发展的一条新路,"马思聪模式",即"利用民歌进行创作"的新途。这也是继"司徒模式"后,中国小提琴艺术"民族化"发展的另一条路。而本文主要是从马思聪小提琴作品中所选取的民歌曲调进行分析,来探究马思聪创作中的音乐特点。 相似文献
4.
李倩 《黄河之声(科教创新)》2016,(9):55-56
戏曲艺术是我国民族音乐中的瑰宝,具有很高的艺术价值和地位。我国作曲家将戏曲元素运用到小提琴作品中,创作出大量的即体现了中国传统戏曲风格又展示出小提琴音乐特质的作品。这些形式独特的作品,拓展了小提琴演奏技术,为演奏者二度创作提供了更宽广的艺术平台。本文将从小提琴作品的创作历史、小提琴演奏与戏曲艺术融合等方面分析戏曲元素在中国小提琴作品的运用。 相似文献
5.
谢颖 《开封教育学院学报》2014,(1)
承载了西方审美情趣的小提琴,自被传入中国开始就被赋予了特殊的艺术特征。在长久的发展中,中国的小提琴艺术家们逐步意识到中国小提琴必须走民族化道路,这不仅是中国本土音乐的发展需求,同时也是让世界认识中国传统音乐的重要举措。笔者以中国的小提琴音乐艺术为研究对象,通过分析当前中国小提琴民族化发展现状,旨在揭示中国小提琴民族化的重要意义。 相似文献
6.
《黄河之声(科教创新)》2018,(17)
小提琴进入中国后,小提琴家与作曲家逐渐借鉴西方小提琴音乐创作手法与手段、结合中国人审美爱好与音乐审美习惯出发。探索小提琴音乐性民族元素的有效融入,将民族音乐创作材料与民族思维方式、民族特色旋律有效融合改编。创作了众多中国音乐审美特质的小提琴作品,也使小提琴音乐更加符合国人审美目标,受到了越来越多人们的喜爱,成为了我国音乐中文化中的重要组成部分。本文在此背景下简要分析民族新音乐元素在中国小提琴作品中的应用,希冀促进中国小提琴创作进一步发展,充分展示中国民族性的音乐元素。 相似文献
7.
袁泉 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》2012,(2):59-61
20世纪中国作曲家创作出大量具有中国民族风格的小提琴音乐作品,正确把握中国小提琴乐曲演奏的民族风格是小提琴教学中的重要内容之一。针对学生在演奏时出现的问题,教师需从深入了解中国小提琴音乐作品中的民族元素、掌握中国民族乐器演奏技巧在小提琴中的运用、突出中国小提琴音乐作品中的“中华神韵”三个方面指导学生演奏具有中国民族风格... 相似文献
8.
小提琴音乐的民族化已经取得实质性的进展,它最终的结果是:小提琴音乐更加贴近中国人的音乐欣赏口味,实现了小提琴音乐的大众化,民族音乐作品焕发了活力,具有了新的美学品质;激活了对传统音乐的再认识和再创作,拓宽了民族音乐的创作道路;展现了中华民族的音乐及音乐文化,为中国音乐走向世界开辟了道路。 相似文献
9.
刘慧欣 《黄河之声(科教创新)》2016,(11)
小提琴16世纪诞生于意大利,自清朝末年被引进了中国,经历了中华文化的渗透和洗礼,与中国民族民间音乐融合,形成了独具特色的音乐风格。我们以中国小提琴独奏作品《夏夜》为例,探讨中国小提琴作品的艺术特点。 相似文献
10.
笔者以中国钢琴音乐的创作特点为切入点,选用作品以二十世纪钢琴音乐为主,深入剖析了中国钢琴音乐对旋律、和声、曲式的民族化改造,并对每类予以系统归纳,文章重在对中国钢琴作品所蕴含的民族化特性进行条理性总结,意在对钢琴作品的内在中国传统元素进行研究。 相似文献
11.
杨曦 《湘潭师范学院学报(社会科学版)》2006,28(3):80-83
20世纪中国文坛半数以上的作家都可以归入“乡土文学”作家的行列,他们的作品几乎构成了20世纪中国文学的主流,因此“乡土文学”可说是20世纪中国文学的主流和基本面貌。在新的世纪里,中国“乡土文学”有何基本走向?结合历史与现实的分析,笔者认为中国“乡土文学”有三个基本走向,即民族化、独立化和跨文化跨地域的倾向。 相似文献
12.
郑若洁 《黄河之声(科教创新)》2017,(4)
十七世纪时小提琴以其独特的旋律成为了西方乐器中的"乐器皇后",随着清朝过后中国引入了小提琴这一西方乐器,使得我国的传统音乐文化在创作作品、教育、演奏技巧等诸多方面也都受到了较大的影响,音乐水平获得了飞速的提升,与此同时,音乐家们也在积极的吸收和借鉴小提琴独有的风格和韵味,一次次刷新了中国传统音乐作品的演奏水平。在本文中首先分析了小提琴在使演奏艺术民族化中发挥的重要性,随后给出了我国当前小提琴走民族发展道路的现实意义。 相似文献
13.
田果 《黄河之声(科教创新)》2019,(13)
分析我国钢琴作品民族化的具体音乐元素,分别从钢琴音乐民族化与民族音乐元素两方面分析。钢琴音乐民族化,分析其意义、两个关键点以及实现钢琴音乐作品民族化的具体措施;民族音乐元素,主要是对其具体包括的音乐元素做出详细阐述。希望在本文的阐述下,能够为我国钢琴作品民族化做出一点点贡献。 相似文献
14.
张蒙 《中学英语之友(新教材高一版)》2010,(7)
陈钢是中国当代著名的交响音乐作曲家,他为小提琴艺术的民族化发展,做出了重大的贡献.本文从作曲家的三个时期来分析他为小提琴创作的独奏曲,论述了陈铜创作中宽广的"民族化"路线,对于西洋乐器"民族化"道路更是功不可没. 相似文献
15.
王甜甜 《黄河之声(科教创新)》2018,(15)
民族化,即音乐家遵循本民族文化艺术的规律,运用本民族文化艺术的艺术形式、表现手法来进行艺术创作,并使其呈现出民族之韵味及相应的风格。民族文化是一个不断发展、持续生长而富于生命力的东西,中国小提琴艺术"民族化"探索,符合民族文化发展的内在要求与必然趋势。自小提琴传入中国,众多优秀的音乐家在尊重中华音乐美学审美的基础上,找寻中国小提琴艺术"民族化"发展的独特规律,这对于当代小提琴艺术的创作发展具有导向性意义,为中华音乐艺术之林培育了新的艺术形式,为丰富中国音乐艺术事业发展做出了积极努力。 相似文献
16.
李瑶 《黄河之声(科教创新)》2013,(2):51
16世纪初期,诞生于欧洲古典乐派的核心代表乐器—小提琴,在西方世界受到了主流社会的热捧。作为东方大国并处于危乱局势的中国,在初期接触外来文化的"西方之音"则是通过在教堂教会中,通过传教士的演奏来认识这门乐器。随后小提琴便在中国逐步的传播,并且被认知被学习,还专门派遣一批留学生赴海外学习技艺。但在改革开放前,中国小提琴音乐创作史上则是一片空白,终于在20世纪初期,被杰出的地质学科学家,业余的音乐爱好者李四光所填补,此后中国小提琴作品创作也逐步发展起来。 相似文献
17.
《黄河之声(科教创新)》2010,(11)
小提琴协奏曲《王昭君》是著名作曲家陈钢继《梁祝》小提琴协奏曲后又一力作,被称为《梁祝》的姊妹篇。作品鲜明的个性与整体的民族风格相互映照,是西洋乐器民族化创作的代表作品之一。 相似文献
18.
现代平面设计中的中国元素——从2008奥运会的视觉设计谈起 总被引：1，自引：0，他引：1
结合中国元素的平面设计是中国现代平面设计的一种趋势,通过各种平面设计的作品可以向人们传达中国博大精深的文化。2008年的北京奥运会所设计的一系列平面作品,对中国元素的运用达到了前所未有的高度。把书法、传统工艺、传统图案、古代哲学思想这些最具有中国民族化的元素都融入到作品当中。实践证明只有对中国传统文化进行深入的阅读和理解,中国的平面设计才能有更好的突破和发展。 相似文献
19.
小提琴民族化可以归纳为三种模式:司徒梦岩模式和马思聪模式、刘天华模式以及戏曲模式。第一种模式可以称为小提琴的外在之变,第二种模式为内在之变,第三种模式为内外俱变。小提琴民族化的三种模式在教学中各有要求,又相互借鉴,共同促进了小提琴民族化的发展。 相似文献
20.
马思聪是我国近代著名的作曲家、小提琴演奏家、教育家.在他的作品中民族化与西洋化相结合,形成了一种多层次的音乐结构布局.在之前的研究中,对马思聪音乐作品民族化的研究仅仅体现在音乐要素分析上.本文拟从微观的音乐要素分析上着手,分析其作品《绥远组曲》中的整体曲式布局. 相似文献