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同样以盲女的爱情故事作为创作题材,《春琴抄》和《盲恋》分别体现了信奉＂艺术至上＂的日本作家谷崎润一郎和中国作家徐訏在各自漫长的创作生涯中对＂美＂与＂爱＂的执着追求。作为名正言顺的日本＂唯美派＂文学的代表作家之一,谷崎润一郎在＂转型期＂创作的《春琴抄》既烙上了其早期受西方唯美主义思潮影响残留的＂恶魔主义＂印记,又有＂阴翳之美＂的超越。而长期被中国现当代文学史边缘化的＂鬼才＂徐訏在20世纪50年代漂泊在＂独立于海峡两岸文学格局之外＂的香港,始终坚持自由主义的创作立场,延续对生命爱情的哲学探索,《盲恋》中的梦放、微翠和《春琴抄》中的佐助、春琴同样经受了视觉对爱情的考验,佐助自毁双目使春琴的＂美＂和两人的爱情得以重生,梦放为微翠的＂献身＂和微翠复明后的自我毁灭带有神秘的宗教救赎色彩,表现了探索＂心灵与肉体的消长,精神与物质的矛盾,内心与外界的冲突＂的＂唯美主义者＂徐訏内心的痛楚。 相似文献
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有“恶魔主义者”之称的日本作家谷崎润一郎,是日本耽美派最具代表性的作家之一,曾获得诺贝尔文学奖的提名。其艰辛而曲折的人生经历使他造就了诸如《麒麟》、《刺青》、《春琴抄》、《细雪》等一部又一部广为传颂的佳作。其创作内容也从初期描写施虐与受虐转向中后期描写日本古典美与传统文化的方向上来。曾被搬上日本荧屏的《春琴抄》是谷崎润一郎最成功的作品之一,它的出现给人们带来了巨大的冲击。很多学者从不同角度对这篇作品进行了分析,或从写作技巧,或从日本人的颓废意识等。本文则通过对主人公———春琴和佐助的分析,浅析作者为我们勾勒的现实世界中难以被发现或者难以被认可的美。此外,本文还将结合谷崎润一郎本人的家庭生活和爱情经历,试图全方位了解他的人生观和艺术观的形成背景,并通过以上研究进一步了解以谷崎润一郎为代表的日本耽美派艺术至上主义的美学理念。 相似文献
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越剧《春琴传》由浙江小百花越剧团改编自日本近代唯美派作家谷崎润一郎的经典之作《春琴抄》,作为一次跨文化表演实践,在尊重原作精神的基础上,用越剧特有的缠绵娓婉、优美典雅的表演风格实现了对原作的异域重构,其在情节设计、舞台布置、服装表演等方面的形式创新值得肯定,基本满足了观众审美趣味的变化,但在内容建构上依然未能彻底摆脱传统模式的束缚,是一次不彻底的突破。 相似文献
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《溪山琴况》是中国古代音乐美学思想的集大成者,在中国音乐美学史上占有着十分重要的地位。本篇文章笔者从几对对比性的美学思想入手,从而分析《溪山琴况》中所包含的部分美学思想。 相似文献
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《溪山琴况》为明末吴派民间琴师徐上瀛所著，是一部全面、系统地论述古琴演奏技术、技巧及琴乐表演理论的重要美学专著，具有重要的美学价值。从历史文献的角度看，《溪山琴况》与《乐记》、《声无哀乐论》堪称中国音乐美学思想史上三部最为重要、最具代表性的论著。 相似文献
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《洛阳师范学院学报》2015,(9):136-140
《溪山琴况》作为中国古琴音乐美学的经典之作,它不仅是对中国古琴音乐美学的系统论述,也是对古琴音乐美学发展价值取向的指导性总结。以往学界对《溪山琴况》的结构划分着眼于风格、意境、审美等方面,从音乐本体角度对《溪山琴况》的解读尚未出现。"乐本体"思维模式是在"乐本体"音乐美学理论基础上形式的,是由意识要素、形态要素、行为要素组成的音乐美学思维模式。按照这种思维模式,《溪山琴况》二十四况可划分为"心况""音况""行况"三个层次,这种思维模式在《溪山琴况》中体现出逻辑性、辩证性、有序性的特点。 相似文献
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陈望衡 《衡阳师范学院学报》2008,29(1):50-54
明末的琴艺术专著《溪山琴况》,在相当程度上总结了中国的琴美学。它所表达的有关琴艺术的美学思想,可以看作中国音乐美学的高峰。全文论述了24个范畴,为琴艺24种状况,重点论述了音乐的境界为和,琴艺的品格为清,琴艺的形象为丽。 相似文献
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明末著名琴家徐上瀛所著的《溪山琴况》是对古琴音乐美学的总结,他是在明代琴论家冷谦《琴声十六法》的基础上,提出了二十四况,并且用二十四个汉字进行高度概括。我们通过分析《溪山琴况》中对每一况的文字说明,总结出其所代表的有关古琴音乐美学观点、审美意境及演奏技法的文化内涵,并用英文准确表达这些内涵。 相似文献
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《溪山琴况》不仅是一部音乐美学专著, 而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论。诸多学者着重研究其音乐美学思想, 而忽视其古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论的研究。如果能将《溪山琴况》中古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论与当今器乐教学与演奏结合起来, 将对当今器乐教学与演奏起到有力的推动作用。 相似文献
11.
《外国语文》2019,(6)
以《刺青》为代表的谷崎润一郎早期作品中明显带有强烈的视觉审美效果,而中后期他又创作了《盲目物语》《春琴抄》《闻书抄》等一系列屏蔽视觉而强化触觉和听觉的作品,以此实现了对近代西方建立起来的视觉至上的感官秩序的颠覆。谷崎何以要进行这样的颠覆?在这个过程中,触觉是怎样体现其审美意义的呢?《柳汤事件》和《美食俱乐部》是谷崎文学中仅有的直接以触觉感受为对象的作品,并且这两部作品正好处于前期视觉重视阶段和后期视觉弱化阶段的过渡期和转折点上,具有关键意义。本文通过对这两部作品的解读,结合《荫翳礼赞》《恋爱及色情》等随笔作品中的话语,论述了谷崎文学中,触觉是通向"母体回归""极致审美"和"文化乡愁"三个审美境域的路径。 相似文献
12.
斐永蕾 《乌鲁木齐职业大学学报》2008,17(2):83-84
谷崎润一郎是日本现代文学史上的一位重要作家.<春琴抄>是谷崎润一郎从完全西欧化回归日本古典美的的杰作,展现了温雅飘逸朦胧幽深的日本古典美的世界. 相似文献
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《绵阳师范学院学报》2019,(7):1-4
《琴清英》是一篇体现扬雄音乐美学思想的著作,反映出扬雄音乐美学思想的双重审美倾向。他一方面坚持礼乐教化,追求雅正的音乐;另一方面肯定内心情感的真实表现,强调音乐"以悲为美"。这种双重审美倾向看似矛盾,实际上是汉代一种新的审美观念——"汉家威仪"的出现,是汉代多元统一的中华民族对北方"崇高"的审美观念和南方"飘逸"的审美观念的一种兼容和整合,反映出音乐美学思想在汉代的发展状况。本文以琴道思想为切入点,浅析《琴清英》中所蕴涵的音乐美学思想。 相似文献
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《溪山琴况》是中国古代一部重要的关于音乐美学著作,这部书立足于对传统音乐激发和思想的探讨,系统提出了音乐的"意境"论,对乐器演奏、作品表现等方面可以发挥一定的积极作用。钢琴演奏者可以借鉴《溪山琴况》折射出中国传统音乐美学思想,对继承和发扬传统音乐思想和探索西洋乐器的民族化应用产生积极作用,在不同语境下寻找到对音乐美学思想的表达方式,在审美经验上予以演奏者借鉴与启发,具有一定的实际意义。 相似文献
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王天高 《中小学心理健康教育》2009,(13):43-43
家长咨询:我女儿小琴今年小学一年级.老师跟我说,老师讲课时小琴听不进去.老师让学生抄黑板上的题时小琴常常是最慢的,不但磨蹭,而且还容易抄错.到了放学时间,老师还要陪着小琴把黑板上的题抄完,老师都要急死了可小琴还是磨蹭. 相似文献
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韦斌 《桂林师范高等专科学校学报》2010,24(4):133-134
我国是世界上最早的文明古国之一,音乐也同样源远流长。随着中国经济的迅速发展,人们对中国音乐的欣赏需求也在不断提高。《溪山琴况》不仅是一部音乐美学专著,而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧和音乐表演理论。古人对琴的描述则有＂八音之中,惟弦为最,而琴为之首＂,＂众器之中,琴德最优＂之说,它因为长期在士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵。通过对《溪山琴况》的解读能让我们看到中国古典音乐之精髓。 相似文献
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高雪蓉 《黄河之声(科教创新)》2019,(22):22-23
《溪山琴况》是明末名琴家徐上瀛所作的一部全面而系统地论述古琴的美学专著,"和"况属于其中二十四况之一,且为第一况,可见其在《溪山琴况》中的地位。文章从外部和内部两方面来论述"和"况的重要性,外部就是"和"况与其他况的关系,内部则是深入分析"和"况本身的内在结构之和;运用内外结合和交叉论述,客观呈现"和"况在《溪山琴况》中的首重地位以及其审美意蕴。 相似文献
18.
哈日夫 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》1989,(2)
尹湛纳希的优秀长篇小说《一层楼》、《泣红亭》的审美结构,规定璞玉、炉梅、琴默等人性格的发展和情节的走向,反映了作者认识生活和把握生活的深度,也是尹湛纳希美学思想和艺术修养的综合体现。《一层楼》、《泣红亭》的审美结构既不同于单线发展的简单 相似文献
19.
申雪 《开封教育学院学报》2013,(6):266-267
"意象"作为音乐美学的一个范畴,有着深远的影响,在中国传统音乐的长河中,渗透着"意象"美感,音乐论著从《乐记》到《溪山琴况》都蕴含着"意象"美学,中国民间传统器乐中活音和带腔音等技法的运用,都是"意象"在中国传统音乐中独特的艺术表述。 相似文献
20.
赵帝 《忻州师范专科学校学报》2013,(6):23-26
王维是盛唐著名的山水田园诗人,通音律,他的许多音乐诗歌中包含的音乐思想,都和嵇康的音乐美学有着相同之处。以嵇康的《琴赋》为例,其赋中所体现的一些音乐审美思想,如琴乐"和"的思想,即与意合,与天地合,表达自己内心所发的深刻感受、寄情于琴,将琴寄寓深刻情感,宣泄心中情绪的有生命的乐器,以及以琴悟道,追求逍遥闲适、心与道冥的古琴审美观,都在王维音乐诗歌中得到了继承与发扬。 相似文献