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1.
从探讨传统苏州弹词音乐的唱奏关系入手，对其音乐织体的结构形态，音响特征、复调关系及表现作用进行了比较系统和深入的分析、研究。并将传统苏州弹词音乐的织体归纳为七个类型：一、加花托腔或支声复调织体；二、减花托腔式支声复调织体；三、加花减花交替式主声复调织体；四、加花减花克织托腔对比武复调织体；五，快弹散唱对比式复调织体；六、固定音型对比式复调织体；七，间隙垫腔自由模仿式复调织体。此项研究在我国传统苏州弹词音乐研究方面尚属首次。 相似文献
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季超 《黄河之声(科教创新)》2017,(1)
本文就山西民歌《打酸枣》改编合唱曲的一些音乐特征进行了探索和分析,研究为中国五声性调式旋律编配的多声部运用的技巧。归纳如下:一、调式调性;二、复调;三、曲式结构;四、动机、织体、模进、支声复调等技法。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2017,(23)
二十世纪中后期竹笛独奏曲得到了迅速地发展,本文所研究的作品《花泣》采用苏州弹评"丽调"中的黛玉葬花为背景,张维良先生在创作以及演奏此作品时多采用紧打慢唱、运腔等技巧,在创作过程中加入民族与西方音乐的精华,使这部作品具有独特的艺术魅力。中国竹笛独奏曲融入了中西方音乐的特色,音乐风格更加丰富多变,运用民族素材与西方技法相结合,让民族器乐音乐越来越发扬光大! 相似文献
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正江南丝竹音乐的支声复调是在基础乐曲骨干音(又称"主干音")的框架内,在此框架内根据各乐器的特性,乐人们在演奏上进行急性变化,成各不相同的旋律走向所形成的。其手法极其丰富,主要有:加花加多加少不一、花音走高走低不一、减音偷句不一、长音短音不一、翻高翻低不一、装饰手法不一等等。江南丝竹音乐的乐谱大部分还是单旋律谱,除加 相似文献
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杜达金 《黄冈师范学院学报》1995,(2)
本文从探索古琴曲多声形态入手，对古琴曲欢体的结构形态、音响特征、和声内涵及表现作用进行了比较系统和深入的分析、研究。并将古代琴曲的绿体归为五个类型，即；和音衬托型织体；固定低音型织体；琶音衬托型织体；固定琶音型织体；时比型复调织体。此项研究在我国古代琴曲多声研究方面尚属首次。 相似文献
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钢琴即兴伴奏是一门以钢琴技能为基础,"和声""复调"等基本理论为指向的,以旋律为对象,用多声织体在键盘上进行编配伴奏的技术,是在只有旋律而没有伴奏谱的情况下,用钢琴为歌曲所弹的伴奏,是钢琴艺术综合能力的反应,也是高等艺术院校音乐专业的重要课程之一。 相似文献
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贺绿汀是20世纪中国现代音乐文化事业的积极参与者和见证人。在长期的艺术创作实践中,他创造性地把欧洲近代作曲技法和本民族的音乐传统有机地结合起来,将外来的和声、复调等技法与中国曲调相结合,从而创造了具有民族特色的多声钢琴织体,并力求和长期形成的,具有相对稳定性的民族审美心理、审美习惯相适应,在作曲、理论、教育等方面做出了一系列富于开拓性的历史贡献。 相似文献
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在钢琴教学中,复调作品是一项重要的教学内容。然而学员要想将复调曲各声部弹得富有表情,将旋律发展的性质表达得生动、准确,使各声部都能有机地融为一体,却不是一件容易的事情。为此,在复调曲教学中,只有让学员掌握好4个区分,才能有效地降低难度,使音乐织体中的各个因素表现得鲜明,具有层次和立体感,并能取得好的弹奏效果。 相似文献
10.
具有浓郁中国元素的钢琴曲,已经成为民族音乐中的重要组成部分。随着对中国钢琴曲的不断深入发掘与研究,逐渐打破了＂中国音乐是单声部的、没有多音音乐＂这一片面的论断。从支声织体分类这一角度入手,对中国钢琴曲中的支声现象进行梳理和分析。 相似文献
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龙敏 《绵阳师范学院学报》2010,29(12)
"巴洛克音乐"是指文艺复兴之后,古典浪漫主义之前这一短暂时期的音乐风格.巴洛克时期的弦乐,是彰显这个时期乐坛特征的载体.本文从巴洛克音乐的器乐、组曲、装饰音、句式和弓法、复调织体、速度、力度等七个方面诠释巴洛克音乐,以此寻找演奏巴洛克音乐的恰当方式. 相似文献
12.
刘智强 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》1999,(3)
肖邦是浪漫主义音乐家,同时也是民族主义音乐家。他的作品充满着幻想、隐秘,突出的奇想与沉静的独白,情感的迸发与永恒的静谧,交织出一个融现实主义于浪漫主义的音乐图画。本文从旋律、和声、复调、织体、体裁诸方面对肖邦音乐的风格特征进行了较全面的论述 相似文献
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白茹棋 《黄河之声(科教创新)》2019,(4)
通过对相关学术研究资料进行思考,发现音乐在横向流动的过程中会出现歌曲改编的行为。作曲家们会通过复调的应用将多种民歌改编成不同的钢琴曲,提升艺术表达的丰富性。当前,作曲家主要是借助对比复调以及支声复调等技法进行钢琴曲的改编,对旋律进行线条形式的润饰,这样能形成不同的旋律。为此,本文主要分析作曲家在将民歌改编为的钢琴曲的过程中常用的复调技法,对这些复调技法进行思考,以期对相关研究提供一定的借鉴。 相似文献
14.
杜达金 《黄冈师范学院学报》1993,(3)
匈牙利作曲家巴托克是20世纪初“和浪漫主义决裂”的伟大的革新作曲家。他“从一个崭新的灵感源泉”获得音乐养料,创造了一种景新的世界化音乐语言,其多调性写作手法正是这种创造的一个重要组成部分。本文通过对巴托克多调性作品的分析与研究,从中归纳、总结出巴托克的三种多调性写作手法:双重调性的和声织体配置;以远关系调构成复调;从声部交错中引出新旋律。并对这些手法的形成与匈牙利民间音乐之间的联系作了进一步的剖析。 相似文献
15.
向杨 《佳木斯教育学院学报》2009,(2):82-83
本文通过对普契尼的著名歌剧《蝴蝶夫人》的介绍,浅析存在于这部歌剧中的一种写作手法,即支声织体在音乐中的运用,使非作曲人士对支声有初步的了解。 相似文献
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培养和教育人的途径多种多样,如文学、数学等都以不同的思维材料和方式引导、启迪学生的心灵。而以非语义性、非具象性、非确定性为特殊品质的音乐艺术有着特殊的表情达意的方式,它通过节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、旋律、和声、复调、调式、调性、织体等音乐要素的不断变换、对比和组合,使欣赏者产生丰富的联想及想象,从而引起内心的共 相似文献
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胡玉芝 《辽宁师专学报(社会科学版)》2006,(3):119-120
钢琴即兴伴奏在音乐教育领域中占有重要地位，是音乐教师日常工作、组织活动不可缺少的专业技能。钢琴即兴伴奏是演奏者在即时瞬间内对歌曲的旋律内容、风格、特点有较准确的理解，同时，还需要伴奏者有效地运用乐理、和声、复调、作品分析等理论知识在同一瞬间，在内心构成相应的钢琴伴奏织体；而且还需要伴奏者具备得心应手的钢琴演奏技术在同一时间内将其弹奏出来。 相似文献
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从泗州戏传统音乐唱腔着笔,对其基本腔、花腔以及专用小调等常用的音乐唱腔、泗州戏的常用板式、板腔体特有的"调门儿"以及泗州戏常用调式、常用调性等方面,分析泗州戏传统音乐唱腔的艺术魅力:1.泗州戏常用的音乐唱腔有基本腔、花腔调门和专用小调三类,其中花腔又分为程式性花腔和色彩性花腔两类,程式性花腔包括哈弦、慢板起唱、连扳起和起腔;色彩性花腔包括一哟调、雷对调、立腔、射腔和扬腔。2.泗州戏的常用板式分为慢板和二行板两大类,慢板包括幽板、慢板、慢二行;二行板包括二行、紧二行、紧板。3.泗州戏常用调性是D调和G调,也就是"正把"和"反把";常用调式是建立在中国传统五声调式基础上的宫调式和徵调式。 相似文献
19.
齐晓文 《辽宁师专学报(社会科学版)》2013,(4):89-90
培养一支能够开发幼儿潜质、培养幼儿音乐才能、音乐感受的鳓教队伍势在必行。边弹边唱是音乐教师的一项专业基本功。要提高边弹边唱的专业技能就要改革教学模式，在课程设置、教材的选择、教学内容、教学方法上改革，依据学生的程度因材施教。 相似文献
20.
牛同艳 《黄河之声(科教创新)》2019,(12)
按照现代的和声定义来说,和声不存在于古代,当时的音乐是只记录旋律的单声部音乐,单音持续和固定音型使用较为广泛,流传下来的音乐资料极其有限,乐谱更是少之又少,且多为断音残篇。中世纪还没有系统的和声,但是在宗教和世俗单声音乐中,持续低音和固定音型被运用,复调织体的发展为和声奠定了基础。 相似文献