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1.
山水写生是山水画创作的重要环节.随着时代的不同,山水写生的表现特征也有所不同.本文旨在对现代山水写生的表现特征进行仔细的剖析,从审美取向、观察方法、表现语言三个方面分析其与传统山水写生的异同,从而使我们更清楚地了解山水写生的现代方法,以有益于新时期的山水创作. 相似文献
2.
韩安荣 《四川教育学院学报》2007,23(9):103-104
中国山水画水墨写生是中国画家对自然山水深入细致的认识过程,是从自然过度到创作的重要环节,也是审美开拓和形象意境的创造过程。山水画水墨写生既写自然的性灵,同时也是抒发画家的心境和性情的对景创作方式。 相似文献
3.
刘爱梅 《读与写:教育教学刊》2007,4(5):50-50
1关于传统的几个问题中国山水画是我国传统绘画之一,有着独特的审美价值。我国最早的山水画理论家南朝的宗炳“栖丘饮壑三十年……老病俱至,名山恐难遍睹,凡所游履,皆图于室。”可以看出,中国山水画从一开始生成就有着不同于西方风景画的独特性。画家们并非面对山水写生,而是饱览山水,熟记于心,然后案牍笔墨,回思创作,可以说是山水记忆的加工,再创造。 相似文献
4.
李可染的山水写生在二十世纪中国山水画发展中具有重要的作用与价值。通过写生他探索山水画的变革,他将光引入山水画的表现,在辛勤的笔墨耕耘中创立了"李家山水";他的写生实践教学具有系统性与可实施性,成为中央美术学院山水教学的基础,教学体系影响到全国院校的中国山水画教学;他所确立的写生模式在当代中国山水画的发展中普遍应用,成为山水画家探索中国山水画发展的一条重要道路。 相似文献
5.
杨为先 《青岛职业技术学院学报》1998,(1)
本文以传统的中国画理论为主导,结合作者长期以来进行山水写生与创作的经验体会,阐述了山水画写生的目的、意义与步骤方法。同时,也阐述了山水画写生与创作的关系,以及进行山水画创作的主要构思过程、创作方法及有关理论。 相似文献
6.
王恪松 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2003,30(2):107-108
山水画写生的宗旨是写“境”。当下山水画写生的“对景久坐”之法,是对传统的“偏而常之”的写生方法的一个丢失。21世纪具有中国特色的山水画写境之法,应当重倡写生的自然之境源于观物取象、写生的审美之境取之象外、境是山水画写生的终极目标等命题。 相似文献
7.
宗炳的《画山水序》是中国传统绘画注重主体精神和理性思想基础的来源,它揭橥了中国传统绘画艺术的精髓及价值。《画山水序》对我国山水画的审美与功用价值等不同层面上,颇具诸多独特的睿智和见解,这在当今仍有极大的价值取向和现实意义。《画山水序》在探究山水画的独立意义上是超越历史和时代的,它赋予了中国山水画独特的精神品质与审美意义。 相似文献
8.
龚玉 《湖北第二师范学院学报》2012,(12):64-66
油画山水是将中国传统文人山水画意识融入油画风景而形成的一个新的画种。本文笔者结合自己的艺术探索和实践,具体从油画山水的哲学基础,油画山水的气韵和意境,油画山水的写生等几个方面来探讨该课题。 相似文献
9.
赫涛 《开封教育学院学报》2015,(7)
中国“天人合一”的自然观,孕育出了山水画这一辉煌绚烂的画科形式,纵观中国美术史,中国山水画的地位要远远领先于人物、花鸟两科。通过对中国山水画写生的发展和演变以及中西传统绘画对待写生的不同观念和方法进行分析,从中找出中国山水画写生的原理和山水画写生的意义,并进一步针对当代山水画发展的现状,探寻山水画发展的新路径。 相似文献
10.
“远”是中国传统山水画理论的重要审美范畴之一,具有“超越有限,追求无限”的本质内涵,这在北宋·郭熙、郭思所著的《林泉高致》中有多处体现：山水画家的审美情怀、观照客观景物的审美方式、山水画空间表现与主体心理的关系以及意境理论的成熟等。“远”观念对于山水画产生了深刻的影响,这对于全面、准确理解北宋时期山水画所具有的“超然之美”的艺术旨趣颇多裨益。 相似文献
11.
中国山水画深深扎根于中华民族博大精深的文化艺术土壤,以中国的诗魂炼就画意,将中国文化人的至高品格铸为画品,形成了融汇着中华民族独特文化内涵的完整艺术体系.将信息技术应用于中国山水画专业课程教学,有助于引导学生深入理解中国山水画的审美意境,有助于引导学生详细分解中国山水画的笔墨技法,有助于指导学生搞好写生与创作. 相似文献
12.
赵学东 《中国科教创新导刊》2008,(23):191-191
山水写生教学是集理论、技法、审美、传统教育为一体的综合性的授课形式,学生对自然景物观察能力,造型能力及运用笔墨语言传达对自然感受的把握能力,需要一个长期的培养过程,对于山水画教学来讲写生课尤为重要。首先是要教会学生把握正确的观察方法,培养锐敏的观察力。表现的方法对于写生至关重要,中国画的特点决定了国画写生中艺术表现语言的特殊性。在具体写生过程中,要告诉学生先有整体,预想画面整体构成方式,所谓“经营位置”,保证画面的整体性。 相似文献
13.
我国古代许多画家非常注重写生,以大自然作为学习的榜样.写生是山水画创作一个极重要的过程,中国画早期以人物为主,山水画晚于人物画.陈传席著<中国山水画史>记载:山水画萌芽于晋.此时,已出现了不少作品山水画.顾恺之的<洛神赋图>主要描写了曹植与洛神之间的凄美爱情,是一幅人物画,但在这幅画里,作者用线通过描绘很简单的山水把画面空间关系拉开,可以清楚地看到对山水的描写,而这时的山水只是以"背景"的形式出现,为人物画服务,不是一门独立的画科. 相似文献
14.
当前有些山水画家的创作出现与传统哲学思想相分离的倾向,画作以照像写实的手法描摹山、水、树、屋等,显示出画家对中国山水画的精髓即哲学思想研究甚少。中国山水画经过漫长发展,不断丰富和完善,在形成和发展的过程中无不体现着中国传统哲学思想即道学。通过揭示早期山水画的艺术本质特征,使山水画家从“艺与道合”、“澄怀观道”、“含道映物”的独特审美理念中得到启悟,从而领会山水画的最高境界是心象与自然的高度合一,以此使当代山水画在正确的轨道上发展。 相似文献
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山水画写生是认识自然、感悟自然和表现自然的艺术创作过程,是山水画创作的前提。地方高校美术学专业学生有自身的特点,山水写生教学中教师应采用正确的教学方法和手段,并注意解决写生中的具体问题。 相似文献
16.
赵婉如 《岱宗学刊(泰安教育学院学报)》2008,(3):15-17
中国山水画的意境追求就是画家通过笔墨寄情于山水,在人与自然的神遇而迹化中挖掘其切身感受,立意为象,物真境玄。在写生中探寻以新的方法表现自然界的勃勃生机。承传统而有创新,忘笔墨而有真情,这是现代山水画家写神所达到的至高境界。 相似文献
17.
张菡 《陕西师范大学继续教育学报》2007,24(3)
写生对于每一位中国山水画学习者都是至关重要的,现代写生应注意生活性、艺术性、趣味性、创新性等多方面的探索。只有对中国传统山水画进行"传移模写",并揣摩、领悟其中的意境之美,从中不断提高和充实自己,才能使写生水平得到不断提高,推动中国山水画不断向前发展。 相似文献
18.
李红霞 《陕西广播电视大学学报》2001,3(4):23-27
唐代山水艺术是我国艺术史上的一朵奇葩。本以道家思想为基础，回溯了唐前山水艺术“自然”精神的贯注历程，并以唐代山水诗、山水画、山水园林为考察对象，探讨了“尚自然”精神在唐代山水艺术的艺术展现和唐代山水艺术对“自然”的审美追求，以期能更好地理解与把握中国山水艺术的传统化精神。 相似文献
19.
苏琪 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2006,(1):92-97
作为创造与传承民族文化的主要力量,中国古代文人最引人注目的文化活动就是对“仕途”的执著和对艺术、尤其是山水画艺术的痴迷。与其对仕途的执著相对应,中国古代文人对山水画创作的迷恋也远远超过了通常意义上所理解的审美范畴。其间一定有更深层的文化与社会心理的原因。探究这些深层原因,不仅可以了解中国传统文化的人格特征、把握中国古代文人以及山水画家人格的深层机制,而且有助于我们从更深层次上理解中国艺术创作的本质和中国人的艺术精神,汲取当代艺术创造的文化动力。 相似文献
20.
张菡 《陕西师范大学继续教育学报》2007,24(3):94-96
写生对于每一位中国山水画学习者都是至关重要的，现代写生应注意生活性、艺术性、趣味性、创新性等多方面的探索。只有对中国传统山水画进行“传移模写”，并揣摩、领悟其中的意境之美，从中不断提高和充实自己，才能使写生水平得到不断提高，推动中国山水画不断向前发展。 相似文献