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1.
在贝多芬的众多作品中,《D大调小提琴协奏曲》是世界四大经典小提琴协奏曲之一,也是他唯一的一首小提琴协奏曲,这部作品不仅被认为是所有小提琴协奏曲中最优秀的一首,也是非常有意义的一首。后人将其誉为小提琴协奏曲之王,本文结合18世纪的历史、文化及贝多芬的创作,对这部作品在演奏技巧及音乐表现两个方面进行分析。 相似文献
2.
张雨洁 《黄河之声(科教创新)》2019,(14)
巴赫被誉为"西方音乐之父",出生于音乐世家的巴赫,写了很多的作品,但小提琴协奏曲仅有《E大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴协奏曲》、《d小调双小提琴协奏曲》这三部。巴赫最受欢迎、最为著名的小提琴协奏曲是《E大调第二协奏曲》,这首曲子充分体现了巴洛克时期的音乐风格。对于巴赫在小提琴协奏曲上的创作手法研究,以《E大调第二协奏曲》为例最为适合,该曲子可以淋淋尽致将巴赫的音乐风格、创作手法等一一表现出来。 相似文献
3.
杨郁 《吉林广播电视大学学报》2014,(12):96-97
莫扎特是欧洲最伟大的古典主义作曲家之一。《降B大调钢琴协奏曲》是他35年生命历程中创作的最后一首钢琴协奏曲,以温和、从容的曲风向广大听众倾诉了莫扎特人生暮年的心声。本文通过对作品曲式结构和谱例弹奏方法进行详细分析,品位一代音乐大师莫扎特的音乐永恒魅力。 相似文献
4.
《佳木斯教育学院学报》2017,(8)
《C大调第21钢琴协奏曲》K467是莫扎特晚期成熟的协奏曲作品之一,也是他最后十年心境的展现,文章对如何更好的演奏这首协奏曲所需要的演奏技巧进行了详细的探究。 相似文献
5.
D大调小提琴协奏曲,是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲作品,作品构想宏伟,具有富饶的曲思,充分发挥了小提琴的技巧,是用圆熟的手法完成的稀世佳作. 相似文献
6.
杨帆 《鞍山师范学院学报》2017,19(2)
莫扎特创作的《D大调长笛协奏曲》是最伟大的长笛作品之一.这首作品不仅具有浓厚的维也纳古典主义时期的乐思特点,同时对于演奏技巧方面的运用也是值得研究的.本文分别对这首作品三个乐章中所运用到的一些典型演奏技巧进行分析与论述,并以此呈现出该作品的音乐特色. 相似文献
7.
《黄河之声(科教创新)》2015,(18)
莫扎特作为古典三杰,他的创作不仅对古典主义时期有着重要的意义,甚至对之后的西方音乐的发展都起到了引领性、奠基性的作用。在莫扎特众多的作品中,圆号作品以其独特的风格占有一席之地,这些作品多年来对圆号的教学、演奏以及研究有着重要的意义。在莫扎特创作的众多圆号作品中,以《降E大调圆号五重奏》和《降E大调第三圆号协奏曲》最具有代表性。本篇文章的研究就是建立在莫扎特的这两首圆号作品的基础上,结合古典主义时代的整体风格来简要概括古典主义时期圆号作品的创作特征。 相似文献
8.
张一芳 《黄河之声(科教创新)》2015,(4):20
<正>门德尔松一生中不断地写器乐的协奏曲,在所有的器乐协奏曲中,e小调小提琴协奏曲(op.640)是他的协奏曲创作中的高峰。这首作品,最能代表他一生为之奋斗所创作出来的新风格。第一乐章是快板,2/2拍,奏鸣曲式。莫扎特、贝多芬所建立的那种协奏曲的传统手法,以大段的前奏陈述主题,门德尔松在这支协奏曲里,只用了一个半小节的准备,独奏的小提琴便像早已准备好了似的,以那激情的旋律开始迫不及待地高唱起来。 相似文献
9.
以莫扎特《降E大调第三协奏曲》为例,反映出圆号的演奏过程中如何运用技巧吹奏出优美的旋律,是演奏这首作品做到古典浪漫风格与情感的再现,并借此达到对莫扎特的音乐风格的再认识。 相似文献
10.
冯微 《黄河之声(科教创新)》2016,(1):14-16
勃拉姆斯与贝多芬的创作都涉及到19世纪的浪漫主义,一个雄踞在世纪之初,一个傲世于世纪之末,本文主要通过对析勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》与贝多芬《第三交响曲》进行全面的比较分析,从两首作品所表现出的音乐形象这一角度,剖析两首作品内在音乐风格和特点的不同。 相似文献
11.
宗晏宇 《华中师范大学学报(人文社会科学版)》2006,(Z1)
勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》(作品77)是德国作曲家勃拉姆斯于1878年创作的,也是作曲家创作的唯一一首小提琴协奏曲。作品呈现出明显的勃拉姆斯式的厚重色彩,其交响性是继承了贝多芬的基础上更进了一步,同时也将小提琴音乐的写作技术提升到了一个新的高度。本文从作品的创作特点与演奏艺术等方面进行分析阐述,将作品的演奏与作曲家的创作结合起来,为今后的学习和教学提供理论基础。 相似文献
12.
莫扎特的《A大调协奏曲》是莫扎特管乐协奏曲中的顶峰之作,这首曲子能让人体会到这位艺术大师的创作特点。我之所以选择这首曲子就是因为它给我的印象最深,我在学习单簧管时就接触到莫扎特的曲子,在教育教学中更加看到有很多学生在演奏时的不足,这首曲子综合了多种曲式的结构特点,表达了多种艺术家的感情。文章主要讲述《A大调协奏曲》的三个乐章的分析,以及学生在练习中需要注意的重点及难点。 相似文献
13.
王森林 《新课程学习(社会综合)》2011,(2)
在莫扎特的音乐创作中钢琴协奏曲是最富特色的,他后期所创作的作品中,我们可以明显地感觉到其中所蕴含的浪漫主义特性,而最明白显示着这样倾向的,正是钢琴协奏曲.本文选取后期创作中较为代表的K.467号第一乐章,从其音乐形态的分析来探寻莫扎特作品中的古典主义及浪漫主义因素,尤其浪漫主义因素的美学原则. 相似文献
14.
钱程 《黄河之声(科教创新)》2017,(4)
正伟大的奥地利天才作曲家沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特一生杰作无数,与键盘相关的,就有27首钢琴协奏曲,19首钢琴奏鸣曲及大量的小品等,但专为双钢琴而作的,仅有三部:《D大调奏鸣曲》k.448、《柔板与赋格》和这首《降E大调小广板与快板》(莫扎特留有一些双钢琴作品手稿片段,但都极其短小,且不完整,在此不算在内)。三首本已不算多,更遗憾的是,在莫扎特仅有的三首双钢琴作品里,只有《D大调奏鸣曲》K.448是完全完整的——有完整手稿。 相似文献
15.
普罗科菲耶夫是前苏联作曲家、钢琴家,《C大调第三钢琴协奏曲》这首作品在美国刚开始受到了冷遇,但是第二年4月在巴黎演出成功,其也是普罗科菲耶夫五首协奏曲作品中最受欢迎的钢琴协奏曲。《C大调第三钢琴协奏曲》在曲式分析、音乐结构、演奏技巧上体现了普罗科菲耶夫非常有个性的创作手法,是非常新颖而活跃的作品,给演奏者带来了很大的想象和发挥的空间,技术上对演奏者提出了很高的演奏要求。 相似文献
16.
刘梦恬 《黄河之声(科教创新)》2019,(5):28-29
笔者从教学的角度,以演绎为方向,对《莫扎特G大调小提琴协奏曲》第一乐章的音乐特性及风格加以分析总结,从而为更加准确的理解与演绎提出建议。 相似文献
17.
《黄河之声(科教创新)》2015,(1)
莫扎特《A大调单簧管协奏曲》(K622)是为当时维也纳宫廷乐队的单簧管演奏大师斯塔德勒而作,因此又叫做斯塔德勒协奏曲。此曲作于1791年10月,是莫扎特逝世前不到两个月时候的作品,也是他唯一为单簧管而作的协奏曲。此曲中流露出的生机盎然同他晚年平静柔和的创作风格融合,显得既恬静又澄澈。 相似文献
18.
洪雪 《黄河之声(科教创新)》2011,(1):86-87
小提琴艺术的发展自18世纪末进入了浪漫主义时期,俄罗斯音乐家柴可夫斯基是这一时期的代表音乐家之一.他的作品既体现浪漫乐派的总体特征,又含有浓郁的民族特色,是俄罗斯民族乐派的领军人物之一.是他的最具代表性的作品之一.本文概括了该作品第一乐章的创作特点,并从中得出练习上的要注意的要点. 相似文献
19.
赵薇 《黄河之声(科教创新)》2019,(11):39-40
德国作曲家雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪是浪漫主义时期的代表人物之一。而且他的作品既有古典主义时期的端庄典雅,又有浪漫主义时期的高贵温柔,他的交响曲,室内乐,歌剧等都是国内外学者的研究热点。他生平只创作了一首小提琴协奏曲,也是世界四大小提琴协奏曲中唯一一首用小调谱写的作品,其曲式结构,音乐表达风格皆值得深入推敲。本文将从门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章出发,探究其背后的创作背景这首乐曲艺术风格的诠释和音乐风格特征及艺术表现形式,从而得出结论。 相似文献
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