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相似文献
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1.
学过画画的同学都知道,不管是学西画的素描、色彩,还是中国画的工笔、写意,入门都要从“临摹”开始。掌握到一定的技法,知道别人是怎么画的了,才可以自己写生或创作。  相似文献   

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学过画画的同学都知道,不管是学西画的素描、色彩,还是中国画的工笔、写意,入门都要从"临摹"开始.掌握到一定的技法,知道别人是怎么画的了,才可以自己写生或创作.  相似文献   

3.
写生并不是一个陌生的词汇,早在我国唐朝时期,张璪便有"外事造化,中得心源"的说法。自西方以研究物象透视、色彩规律、如实描绘客观物象的绘画体系传入我国以来,写生的概念在理解上便有了一些偏颇。中国画的写生和西画的写生是有一定差异的,虽然在初始阶段我们的训练目标都是造型能力的培养,成为了基础课之一,但中国画的写生并不以此为最终目标,中国画的写生更加注重的是写心、写意,从而使我们的写生进入到创作的状态,达到"气韵生动"的理想境界。  相似文献   

4.
为了提高中国画教学效果,很多专业院校将临摹课与写生课结合开设,但受西方写生课的影响,中国画写生课在思维、方法等方面存在着一些问题.鉴于此,笔者从中国画写生的重要性,中国画写生与西画写生的不同本质等方面做了论述.  相似文献   

5.
临摹、写生、创作是中国画教学中的主要内容,山水画也是如此。文章论述了临摹、写生的方法,阐述如何把临摹来的技法,转化成自己写生技能,同时反复强调临摹的重要性,而写生更为关键,两者都做好了,才有好创作。  相似文献   

6.
正3.观察与写生任何画种的学习,对造型的练习不外乎临摹与写生两种手段。通过临摹掌握前人总结提炼的技法规律与造型特征,通过写生印证前人总结提炼的轨迹:还源为本,以本求源,使临摹所得在写生中得以融会,得到发展。中国画"外师造化,中得心源"的创作原则,  相似文献   

7.
1.培养孩子学中国画,造型能力是教学的关键,应该采用何种方法呢?答:在国画教学中,对于儿童的视觉造型反应与创造能力的培养,可以从形和色入手。形主要来自写生,写生是儿童学习中国画的必经之途,中国画的写生与西画的写生应是完全不同的两个概  相似文献   

8.
章骞 《文教资料》2012,(4):84-85,89
如何看待临摹与写生,始终是学习中国画的一个重要问题,关系到中国画如何延续,如何创造,如何保持自己的语言形式特点等根本性问题。本文通过对画论和具体作品的分析,阐述中国现代山水画临摹与写生的关系:通过对它们之间的渊源关系、临摹如何指导写生、临摹在写生中的体现,以及对中国画的意义等方面加以论述,阐释要把临摹—写生—创作三位一体地进行学习。临摹与写生关系到中国文化的传承延续,创造的根本性问题。本文以黄宾虹为例说明这条路是可行的,只有这样中国画才能立足于世界艺术之林。然而,当今已有许多教育家和改革家要求抛弃传统,直接写生,这个观点是非常片面的,也失去了中国文化的特点。因此,深入研究中国传统山水画对写生、创作,以至中国文化和教育的发展都是非常重要的,对于我们有一定的启示作用。  相似文献   

9.
风景写生课能提高学生的造型能力,拓展思维和想象空间,是一门必不可少的写生课程.风景写生的现场远比室内写生复杂,所以“观看”对象的方式会有所不同,而一贯性的构图结构也需要做合理的调整.另外自然界繁杂的物象需要不同的技法去表现,所以在风景写生的同时临摹学习优秀范画就显得非常必要.  相似文献   

10.
正关于山水画的临摹临摹,又分对临与背临两种。初学者应以对临为主,等腕下精熟之后,方可背临或意临。临摹,是向先贤吸取精华、博采众长、提高笔墨能力和表现技巧的方法。学习中国画绝不能以参照临摹为终点,在临摹的同时要加强写生和创作,把临摹、写生和创作相结合,把继承和创新相结合,在追求"自成一家"的艺术实践中,树立成功的坚定信念。  相似文献   

11.
中国画史源远流长,做为一个习中国画的人,必须在掌握中国画的主要特点的基础上,从中、西画的比较中获取参照系,进而使自己的创作更加充实丰富.本文介绍中国画与西画在用线造型方面的异同,以求大家重视有关问题的源流发展,倡导苦练扎实的基本功.  相似文献   

12.
中国画写生的目的,主要是充分理解各种物象的结构,不为表面繁琐的光暗和环境所影响,而在于刻画其精神本质.要求对描写的主体,必须首先做充分的分析,具体地掌握了客观物象,然后才能胸有成竹地去刻画、提炼、取舍.而这一切,虽然都通过作者的创造,但必须根据物象所构成的特征来决定.这也就是所谓"外师造化,中得心源"了.不足自然主义的描写,而是把握客观物象的精神本质,这些要求和现代西画的素描并不矛盾.国画的基本造型规律,主要在于用线去勾勒具体物象的结构,这是国画造型的传统特点.  相似文献   

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中国画写生的目的。主要是充分理解各种物象的结构。不为表面繁琐的光暗和环境所影响,而在于刻画其精神本质。要求对描写的主体。必须首先做充分的分析,具体地掌握了客观物象,然后才能胸有成竹地去刻画、提炼、取舍。而这一切,虽然都通过作者的创造,但必须根据物象所构成的特征来决定。这也就是所谓“外师造化。中得心源”了。不是自然主义的描写,而是把握客观物象的精神本质,这些要求和现代西画的素描并不矛盾。国画的基本造型规律,  相似文献   

14.
"外师造化,中得心源"是中国画创作的基本理论,同时也确立了花鸟画写生的基本方法,在坚持传统写生"目识心记"前提下借鉴西画实地对写的特点与方法,有助于提高花鸟画的品质与画家的创作能力,在写生中坚持以情入画,用心作画,方可感受到艺术创作的成就与快乐。  相似文献   

15.
中国画的绘画在内容、题材、工具、笔墨、色彩、构图、章法和写生创作上,都与西画不同,在观察方法、表现方法和表现形式上,都有自己独特的见解和处理,具有强烈的民族特色、艺术规律、美学思想及风格特点。  相似文献   

16.
陈恩惠 《教育与职业》2007,(21):113-114
围绕如何培育中国画创作人才这一目标,文章提出最重要的问题是如何把握临摹、写生与创作三者的教学,处理三者之间的关系.从培养目标看:三者的目的都是为培养中国画创作新人服务,那么中国画教育的全盘方案与教学大纲就应以"创作意识"作为三者教学的指导思想,使教学的一切活动都建立在有利于创作培养这个基础上.  相似文献   

17.
正从事中国画创作,除了要在思想观念上对以笔墨为主要表现手段的中国画有所认识之外,还必须要有一定的书法修养,包括对书法创造原理的了解和相应的实践经验。因为,中国画的造型语言是以线为基础的,没有运用线的能力,很难入中国画之门。此外,我们还要明白,研习中国画的表现语言,必须从临摹古画入手,以掌握其笔墨程式,然后再通过写生,个性化地运用和变  相似文献   

18.
白石老人通过一生的艰苦奋斗、勤学苦练的中国画探索,才逐渐成长为杰出的人民艺术大师。白石老人艺术求索的主要途径就是临摹、写生、创作。其中临摹大致经历为三个阶段。即三部曲:一摹临、二意临、三叛临。它们通过有机的过渡联系,由低级阶段走向高级阶段。并使临摹与写生、创作相结合,最后达到艺术的最高境界的飞跃。这一实践过程正启示了素描临摹的基本规律。  相似文献   

19.
素描作为绘画造型的基础,它从属于西方具象写实性素描的范畴,与中国画造型原则有着一定的差异,因而这种素描不适合于画中国画的人学习。从东西方艺术的对比中可以清楚地看出,西画遵循“艺术摹拟自然”的传统,追求客体的写实与再现,而国画着重印象,崇尚神韵,追求人的心灵意蕴的抒发。中国画既表现客观对象外在之形,更重视主体主观精神的表达,是缘物寄情的意象艺术。在素描教学上必须试行改革,适当吸取素描中有益于国画造型的因素,形成一套具有民族特点的、科学的、完整的“现代中国画写生法”,走出一条中国画素描之路。  相似文献   

20.
在色彩教学中,正确地观察和掌握客观物象的色彩规律,提高学生对色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力,通过临摹、写生、默写的训练,探索教学方法.  相似文献   

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