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1.
阳馥伊 《黄河之声(科教创新)》2016,(20):66-67
钢琴与其它乐器不同,是奇妙和多面的,除了可以用其进行独奏、二重奏、协奏,演奏者还运用钢琴为声乐、民乐、西洋乐进行伴奏。本文以钢琴伴奏作为切入点,通过分析钢琴伴奏的风格演变和重要性,研究俄罗斯声乐作品的民族特色,阐述俄罗斯声乐作品与钢琴伴奏的关系。 相似文献
2.
《黄河之声(科教创新)》2015,(8)
钢琴作为乐器之王,不仅在演奏钢琴作品方面呈现出了丰富的艺术魅力,还在对声乐演唱的艺术指导方面发挥了不可忽视的作用。钢琴伴奏艺术作为声乐演唱重要的辅助内容,不仅帮助演唱者更全面的诠释了声乐作品的艺术特色,还进一步的加强了声乐作品的审美内涵。基于此,笔者结合演奏实践对声乐钢琴伴奏过程中需注意的几点问题进行了总结。 相似文献
3.
钢琴是中师音乐专业班教学中不可缺少的一门学科,因为它不仅是学生进行视唱练耳,学习乐理、和声、声乐与指挥等必须依赖的标准音高乐器,而且也为学习其它非固定音高乐器打下坚实的基础。但目前中师钢琴教学中存在着两种不同的观念倾向:一种观点认为钢琴是技巧性很强的乐器,凡是钢琴教学都要以大量的钢琴作品为教材,并且要进行严格规 相似文献
4.
《佳木斯教育学院学报》2018,(3)
钢琴属于乐器之王,能够为任何乐器、人声伴奏,在声乐艺术中,不同风格、流派的作品采取钢琴伴奏具备较强的补充性、渲染性、衬托性,能够将作品的内涵展现的淋漓尽致,进而引发与听者之间的共鸣。本文主要探讨的是钢琴伴奏在声乐艺术中的应用,首先分析了钢琴伴奏在声乐艺术中的作用,同时阐述了钢琴伴奏与声乐演唱者之间的合作,最后总结了全文。 相似文献
5.
在高师声乐教学的过程中,绝大多数的声乐学生练习演唱时的伴奏都是通过钢琴这一乐器完成的,钢琴作为声乐演唱的伴奏乐器具有优越性与不可替代性,因而声乐学习者在日常的学习与表演中如何将钢琴伴奏利用好无疑是一个值得探讨的问题。 相似文献
6.
在高师声乐教学的过程中,绝大多数的声乐学生练习演唱时的伴奏都是通过钢琴这一乐器完成的,钢琴作为声乐演唱的伴奏乐器具有优越性与不可替代性,因而声乐学习者在日常的学习与表演中如何将钢琴伴奏利用好无疑是一个值得探讨的问题. 相似文献
7.
宋艳 《佳木斯教育学院学报》2015,(5)
《白毛女》是诞生于新中国成立后我国第一部歌剧作品,具有十分珍贵的艺术价值,它的创作涵盖了多种民族民间音乐形式,展现出鲜明的民族化特点。黎英海以钢琴为伴奏乐器所改编的唱段《杨白劳》深入民心,其钢琴伴奏部分更是发挥着情景交融的重要作用。本文阐述了歌剧《白毛女》的作品风貌,在了解黎英海音乐创作风格的基础上,对其改编的唱段《杨白劳》钢琴伴奏处理进行研究,将钢琴与声乐、剧情相结合,达到恰当运用钢琴配合声乐,延展剧情的学术目的。 相似文献
8.
《佳木斯教育学院学报》2019,(1)
钢琴这一乐器在很多大型演奏会中都必不可少,随着时代的发展,很多乐器都逐渐被市场淘汰了,而钢琴这项古老的乐器经久不衰,至今依然活跃在乐器市场中,想必有它独特的价值。钢琴作品的演奏风格自古以来都是人们讨论的焦点。基于此,本文分析了我国钢琴作品的演奏理念与演奏风格,这对于我们深入了解钢琴作品的内涵具有一定的现实意义。 相似文献
9.
程新越 《黄河之声(科教创新)》2016,(19)
钢琴是现阶段重要的乐器代表,也是使用较为普遍的一种乐器,在声乐合唱的过程中,如果最大程度的发挥钢琴的伴奏优势,会使声乐演唱的艺术表达效果更上一层楼,所以,针对这一问题,笔者对现阶段的钢琴伴奏和声乐演唱的合作关系进行了切实的分析,而后又对提升两者的协调和配合关系提出了针对性的建议。 相似文献
10.
王英君 《黄河之声(科教创新)》2016,(9):89-90
作为"乐器之王"的钢琴极具音乐表现力,能够较好的诠释各种类型的音乐作品。声乐钢琴伴奏,是钢琴众多演奏形式中最为独特的一种,它是一种具有极高的审美价值的艺术,在声乐演唱中扮演着非常重要的角色。很多学者都对声乐演唱和钢琴伴奏之间的联系做过相关的理论研究,但多是对于声乐演唱和钢琴伴奏如何合理的配合等方面的研究,本文试从钢琴伴奏与声乐演唱相互之间的关联,来分析钢琴伴奏在声乐演唱中的艺术影响,以便在实际演唱的时候能够更好的将钢琴伴奏与声乐演唱更加紧密的联系在一起,从而更好的演绎作品提供一些可作参考的依据。 相似文献
11.
李彤 《黄河之声(科教创新)》2019,(12)
所谓钢琴自弹自唱就是集声乐演唱和钢琴伴奏为一体,二者相辅相成。它能够最大程度的提高声乐学习者的效率和作品的完整性,逐渐成为一项学习声乐者的必备技能。它是理论与实践的结合体,是声乐学习者不可缺少的基本功。本文主要从钢琴自弹自唱有助于提高学习者对音高的准确把握、有助于提高声乐学习者对作品的情感表达、有助于提高声乐学习者的独立练习能力三个方面分析钢琴自弹自唱对声乐学习的重要性。 相似文献
12.
闫燚 《黄河之声(科教创新)》2013,(1):50
肖邦钢琴作品中最为突出的特点是他的旋律独具特色,其钢琴音乐非常富于歌唱性。他通过力度的层次安排及乐句的松弛控制,通过把手指沉到琴键里面的弹奏技巧,使钢琴真正地表现出了一种像弦乐乐器或人声一样具有呼吸的良好"歌唱"能力,即把声乐性的旋律自由地转化为器乐旋律,形成了一种和贝多芬的动机性结构完全不同的旋律结构。 相似文献
13.
音准是歌唱的最基本要求,声乐演唱离不开钢琴的伴奏,而钢琴是根据十二平均律来定音的.本文将通过钢琴十二平均律的应用,对声乐音准进行系统的训练,以达到更准确地表达声乐作品. 相似文献
14.
翟鑫 《南昌教育学院学报》2011,26(3):55+75-55,75
钢琴作为乐器之王,其可以为人声,或是对任何一种乐器进行伴奏,尤其钢琴伴奏在声乐表现中承担了渲染及补充音乐情绪的重要作用。本文首先简述了钢琴伴奏在声乐表演艺术中的地位,进而对钢琴伴奏在声乐表演艺术中的作用进行了探讨,最后总结了在钢琴伴奏与声乐的完美配合上需要注意的几个方面。 相似文献
15.
《佳木斯教育学院学报》2015,(7)
钢琴在艺术歌曲中作为伴奏乐器发挥着十分重要的作用,对于如何处理伴奏中所面临的各种问题,也是充分演绎作品精髓的关键之所在。本文对艺术歌曲的发展进行了详细的阐述,在掌握陆在易音乐创作特征的基础上,以艺术歌曲为切入点,通过对作品《我爱这土地》的声乐、歌词等方面的分析,将钢琴部分与之充分结合,体现出钢琴伴奏在艺术效果表达方面的重要性,达到解决艺术歌曲中钢琴伴奏处理问题的学术目的。 相似文献
16.
音乐是情感与思想融合的再升华,以音响与音色为其载体,以各类乐器为其媒介。钢琴则被称为音乐界的"乐器之王",是键盘乐器中结构最完整、表现力最强的乐器代表。纵观钢琴作品发展的几大时期,巴洛克主义时期、古典主义时期、浪漫主义时期及印象主义时期直到20世纪的现代主义时期,各个时期都有其鲜明的特征及其表现形式。古典钢琴作品的音韵表现出鲜明的协调性,音符旋律颇为优雅,相比较现代钢琴作品,创作者更倾向强调弹奏技巧。本文将从这两个时期钢琴作品演奏的表现风格、弹奏指法及演奏艺术背景的差异性进行分析。 相似文献
17.
刘美 《黄河之声(科教创新)》2016,(10)
1968年,意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年,克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴,从此开始了钢琴艺术的历史纪元。钢琴作为一种乐器,从西方传入我国已经超过了百年,西方优秀的钢琴作品在我国广为传颂,中国人对钢琴的兴趣也日益浓厚并越来越重视钢琴的学习与深造。如今,高校钢琴教学已成为我国高校乐器教育的重要内容,而重视钢琴作品的教育应用是实现钢琴教育有效途径和重要方式,将钢琴作品应用于现实教学中,思考钢琴作品应用的意义所在,和钢琴作品应用的具体实施,是如今钢琴教育需要探讨和思考的问题。 相似文献
18.
葛慧 《佳木斯教育学院学报》2013,(5):115+117
一首好的声乐作品,除了优美的旋律跟歌词之外,还需要演唱者跟钢琴伴奏两者之间的相互配合,共同将好的声乐作品演奏出来。作为钢琴伴奏,不仅要深入的去了解曲作家的创作意图跟其伴奏作用,跟歌唱者要完美的相互结合在一起,准确的向听众塑造一个美好的音乐形象,在练习跟实践的过程中,要注重在声乐伴奏的过程中的艺术合作跟规范技巧。钢琴被称之为乐器之王,能够替人的声音或是任何一种乐器伴奏,因此说钢琴伴奏在一定程度上承担了渲染以及补充音乐情绪的一个重要作用。它所发出的声音优美动听,有着自身的独一特色,不论是在日常的音乐教学过程中,还有在各种演出活动中,我们都能够感受到音乐的存在。本文主要讲述了声乐钢琴伴奏的特点及其作用。 相似文献
19.
马琼 《无锡教育学院学报》1996,(4)
声乐既是一种艺术,又是一门科学。声乐教学必须把两者完美地统一起来。 声乐课的学习不同于器乐课,必须在学习过程中完成“铸造”自己的乐器。学器乐无论是学钢琴、小提琴、二胡,都可以任意选择一件个人最喜欢的现成乐器,而且还可以随时更换,但学声乐却不能。他们必需将人体内部与歌唱发声有关的 相似文献
20.
奏鸣曲在巴洛克早期只是泛指器乐作品,与声乐作品的康塔塔相区分.1660年前后,作曲家把奏鸣曲从体裁上分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲.17世纪后半叶的奏鸣曲大多是为两个高音乐器和通奏低音而创作的三重奏鸣曲.三重奏鸣曲是古典奏鸣曲的直接前身.18世纪中叶开始,古典奏鸣曲逐渐形成.本文主要探讨从巴洛克时期到19世纪的钢琴奏鸣曲发展. 相似文献