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1.
覃春铭 《广西教育学院学报》2013,(4):22-26
黄格胜是最早提出"山水线描"的画家,他探索将"山水"与"线描"两个独立的绘画门类结合在一起,成为一个具有独立艺术价值的新命题。他开拓了山水画的领域,对推动中国山水画的发展有积极的作用。本文对黄格胜山水线描的具体形式以及题材选择进行阐述。 相似文献
2.
姚庆波 《沈阳教育学院学报》2003,5(3):93-95
中国山水画的临摹,写生,创作,是高校美术教育中国山水画教学过程中不可缺少的重要组成部分,古往今来成为学习山水画定法。结合教学实际,研究探讨三者之间的区别与联系以及前人的创作经验,对于指导山水画教学是极其重要的。 相似文献
3.
阚琳琳 《中国科教创新导刊》2012,(25):209-209
写生是画家贴近生活、丰富生活感受、积累直接经验、吸取创作源泉的最直接的手段,已成为美术院校山水画教学中关键一环.写生教学有何不足之处、怎样进行有效的写生教学,这些问题引发了我的思考,“外师造化”是中国山水画发展不竭动力,写生教学最终要以促进学生的自身发展为目标. 相似文献
4.
常潇 《安阳师范学院学报》2012,(1):143-145
在写生方法、绘画风格多元化的今天,中国山水画的传统精神也越来越受到重视,山水画传统是一脉相承的,它自身有着独特的审美标准和审美范畴,能否正确的继承和发扬,定会成为衡量我们艺术实践成功与否的标准。山水写生的成败,归根结底还是在于画者对师古人的理解是否深入,对中国山水文化内涵的理解是否精到。 相似文献
5.
山水画写生是认识自然、感悟自然和表现自然的艺术创作过程,是山水画创作的前提。地方高校美术学专业学生有自身的特点,山水写生教学中教师应采用正确的教学方法和手段,并注意解决写生中的具体问题。 相似文献
6.
杨为先 《青岛职业技术学院学报》1998,(1)
本文以传统的中国画理论为主导,结合作者长期以来进行山水写生与创作的经验体会,阐述了山水画写生的目的、意义与步骤方法。同时,也阐述了山水画写生与创作的关系,以及进行山水画创作的主要构思过程、创作方法及有关理论。 相似文献
7.
通过作者亲身的山水画写生教学实践,对写生教学过程进行总结,提出写生教学的四个分期阶段:1,写生前准备周;2,前期写生周;3,后期写生周;4,作品整理周。指导学生解决在写生教学当中存在的问题,达到良好的写生效果。这些,对于教师的山水写生教学,具有一定的指导和借鉴意义。 相似文献
8.
龚玉 《湖北第二师范学院学报》2012,(12):64-66
油画山水是将中国传统文人山水画意识融入油画风景而形成的一个新的画种。本文笔者结合自己的艺术探索和实践,具体从油画山水的哲学基础,油画山水的气韵和意境,油画山水的写生等几个方面来探讨该课题。 相似文献
9.
李强 《中国科教创新导刊》2009,(7):211-211,213
山水画是中国传统绘画的代表,高等院校山水画教学应以建立中国画审美观念入手,提升学生的认识水平。中国山水画教学分为两个阶段:山水画临摹教学与山水画写生教学。临摹教学应从指导学生解读作品开始,在临摹教学中逐步了解传统,较好的掌握笔墨。写生教学中应感悟山川“心师造化”,以“搜尽奇峰打草稿”的目标去传达生活的气息。 相似文献
10.
我国古代许多画家非常注重写生,以大自然作为学习的榜样.写生是山水画创作一个极重要的过程,中国画早期以人物为主,山水画晚于人物画.陈传席著<中国山水画史>记载:山水画萌芽于晋.此时,已出现了不少作品山水画.顾恺之的<洛神赋图>主要描写了曹植与洛神之间的凄美爱情,是一幅人物画,但在这幅画里,作者用线通过描绘很简单的山水把画面空间关系拉开,可以清楚地看到对山水的描写,而这时的山水只是以"背景"的形式出现,为人物画服务,不是一门独立的画科. 相似文献
11.
山水写生是山水画创作的重要环节.随着时代的不同,山水写生的表现特征也有所不同.本文旨在对现代山水写生的表现特征进行仔细的剖析,从审美取向、观察方法、表现语言三个方面分析其与传统山水写生的异同,从而使我们更清楚地了解山水写生的现代方法,以有益于新时期的山水创作. 相似文献
12.
高校山水画教学的实质从根本上讲就是要尊重学科的自身规律,使学生既要继承、发扬优秀民族文化传统,又要具有创新精神,为以后创作打下坚实的基础,所以我们在教学过程当中必须遵循循序渐进的原则,以确保学生对山水画的认知与实践能力.临摹和写生是山水画教学的基本方法和内容,也是培养山水画家艺术创造精神的基础和前提. 相似文献
13.
国画山水写生实践教学分析的方法,突出分析山水写生如何心物交融,如何表现物象不似之似,如何植根于民族文化母体,如何启迪笔墨创新灵感。它优化了写生实践教学的全程理论指导,有利于学生奠定浓厚的文化艺术理论基础和创造性思维的培养,有利于学生从本质上认识美、凝炼美,强化美感意识,开发艺术创新潜能,使山水画写生作品更加趋于对自然景观的提炼与升华。 相似文献
14.
15.
张菡 《陕西师范大学继续教育学报》2007,24(3)
写生对于每一位中国山水画学习者都是至关重要的,现代写生应注意生活性、艺术性、趣味性、创新性等多方面的探索。只有对中国传统山水画进行"传移模写",并揣摩、领悟其中的意境之美,从中不断提高和充实自己,才能使写生水平得到不断提高,推动中国山水画不断向前发展。 相似文献
16.
韩安荣 《四川教育学院学报》2007,23(9):103-104
中国山水画水墨写生是中国画家对自然山水深入细致的认识过程,是从自然过度到创作的重要环节,也是审美开拓和形象意境的创造过程。山水画水墨写生既写自然的性灵,同时也是抒发画家的心境和性情的对景创作方式。 相似文献
17.
"卧游",表明宗炳要以欣赏山水画的艺术美代替欣赏自然山水,因为在山水美的欣赏中,可以实行对"道"的观照,"卧游"同样能满足人们对山水的渴望。宗炳既是中国山水画的实践者,又同时是中国山水画理论的建设者,他的《画山水序》是中国绘画史上第一篇山水画论。他把孔子的"仁者乐山"与道家的"游心物外"融为一体,作为欣赏自然美与创作山水画的指导思想。 相似文献
18.
新世纪对人才的要求更注重综合素质与人的全面发展.高校中国画教学面对新要求也需改革,将中国画论教学与山水画实践教学相结合,从建立中国画审美观念入手,提升认识。在山水画实践教学的两个阶段:山水画临摹与写生教学,临摹教学从解读作品开始,在教学中注重审美观念与技法两个方面的传统,较好地掌握独特的笔墨形式;写生教学重在“心师造化”的感悟,以“搜尽奇峰打草稿”的目的去传达生活。 相似文献
19.
《南昌教育学院学报》2019,(1):105-108
"抱石皴"是在傅抱石深厚的文化素养、娴熟的绘画技法和勇于开拓的创新精神中产生的,四川得天独厚的山水环境和傅抱石不断的探索与体悟是"抱石皴"逐渐成熟的关键。它所采用的技法打破传统中国山水画"皴擦点染"的固定程式,是中国山水画皴法的又一次创新与突破,成为了中国山水画皴法体系中的重要组成部分,深受山水画作家的喜爱,其背后体现的抱石精神成为了特定的文化符号,融入到民族精神之中。 相似文献
20.
赫涛 《开封教育学院学报》2015,(7)
中国“天人合一”的自然观,孕育出了山水画这一辉煌绚烂的画科形式,纵观中国美术史,中国山水画的地位要远远领先于人物、花鸟两科。通过对中国山水画写生的发展和演变以及中西传统绘画对待写生的不同观念和方法进行分析,从中找出中国山水画写生的原理和山水画写生的意义,并进一步针对当代山水画发展的现状,探寻山水画发展的新路径。 相似文献