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乐队的乐器组合与音色在乐队编配中,不同的乐器组合会产生不同的音色特点。1.单一音色。是由相同乐器结合在一起所形成的音色,其特点是音色统一,在力度方面很容易获得均衡的效果。其自身虽无音色的对比,但在乐队中却可以为别种乐器音色的突出提供有利条件。用单一音色写法时,所要强调的当然不是音色的对比,而是统一与均衡,此时旋律与伴奏之间的对比,只能显示在不同的音区和不同的写法方面。2.复合音色。是将两种或几种不同种类和不同音色的乐器组合在一起,用同度或八度重复来演奏某个音乐片断,所发出的音响尚可显出各自的音色特点,但又融入… 相似文献
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钢琴是“乐器之王”,它具有宽广的音域、磅礴的气势以及绝美的音色,从而受到世界人民的广泛喜爱。演奏出优美而动听的钢琴曲离不开钢琴音色的相互配合和映衬。对优美钢琴音色的不懈追求是钢琴音乐家和钢琴艺术表演者永恒的目标。钢琴的美学意义告诉人们,钢琴必须具有优美的音色才能为受众带来听觉上的审美享受和心灵上的纯洁净化。在钢琴的演奏中,要想演奏出具有生命力和表现力的优美钢琴音色,从而打动听众的心,就必须先熟练地掌握钢琴演奏技巧。不同的钢琴演奏技巧会产生不同的钢琴音色,钢琴音色的变化会产生不同的演奏效果。文章针对钢琴演奏技巧与钢琴音色之间的关系进行了探讨分析。 相似文献
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(四)不同乐器之间的乐器结合在乐队编配中,同样也不能缺少不同乐器组之间某些乐器的结合。如像木管乐器与弦乐器的结合,木管乐器与铜管乐器的结合等。这些不同乐器组的乐器结合,产生出各不相同的复合音色,而且增加了力度,使音响更加丰厚,在色彩的变化及音乐表现中是很有意义的。1.弦乐器与木管乐器的结合,是乐队编配中常用的,它们的结合一般都能产生良好的效果。弦乐与木管的同度结合不但加强了音量,还增加了弦乐的共鸣,与此同时还使木管的声音变得柔和了。在弦乐与木管的音量大致相等的情况下,弦乐的音色将占有优势。比如一个小提琴声部与… 相似文献
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郭震 《黄河之声(科教创新)》2019,(15):26-27
铜管五重奏是西洋管乐器的常见演出形式,在演奏过程中需要五位演奏者共同完成,使用的演奏乐器主要包括一支长号、两支小号、一支圆号、一支大号,这些乐器通过互相之间的配合,产生不同的音色,能够带给听众极其震撼的听觉享受。铜管五重奏使用的乐器分别具有高音、中音、低音等不同的特点,能够形成完善的和声效果,由唇振气鸣类铜管乐器发出的声音能够在演奏过程中确保整体音色的和谐统一。为保证演奏效果,需要保证乐器的音准,加强不同乐器之间的协调配合,本文重点分析铜管五重奏演奏的要点,希望为后续演奏提供参考。 相似文献
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张丙娜 《牡丹江教育学院学报》2010,(3):86-87
最佳唢呐音色是通过人体对乐器的全方位调控获得的,不同的演奏方法将产生不同的演奏效果,而实现人体对声源与共鸣管的合理调控,是唢呐演奏者获得最佳演奏效果的基础。 相似文献
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李妍 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
手风琴音色的控制,是影响手风琴演奏的关键。不同的手风琴演奏技巧能够产生不同的手风琴音色,手风琴音色的变化会产生不同的音响效果。本文从触键的方式、风箱的运用等两方面阐述手风琴演奏技巧对手风琴音色的作用及影响。 相似文献
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杨婉迪 《黄河之声(科教创新)》2020,(13)
音色是音乐语言构成的重要一环。人们将声音的色彩及声音的特性归为音色。器乐的音色可以细分为乐器的音色以及演奏的音色。作为乐器本身所具备的因素,乐器音色可以为演奏提供外部条件,但最终乐曲的质量很大程度上取决于演奏者的水平。在大多数时候通过正确的演奏方法能够弥补乐器音调的缺陷,使得演奏更加赏心悦目。本文主要分析了影响古筝音色的物理因素。 相似文献
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梁晓宁 《安庆师范学院学报(社会科学版)》2016,35(3):141-143
每架钢琴的音色不同,不同的触键方式也会产生不同的音色,最主要的改变钢琴音色的触键方式为手指力度触键方式和手臂力度触键方式。在手指触键方式中,手指的灵活性、稳定性和支撑力是至关重要的因素。手臂触键中指掌、腕臂的不同发力集中点也会产生不同的钢琴音色。 相似文献
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杜旭升 《河南广播电视大学学报》2002,15(3):77-78
在长笛演奏中,不同的口形和气息的运用对音准和音色的影响很大,文章简述了如何掌握正确的演奏方法而获得纯净优美的音色和丰富多彩的音乐表现力. 相似文献
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合唱是一种集体的声乐活动。合唱音响要求各声部在音量、音色、音准三种因素结合下获得协调 ;在音量、音色的相互关系上达到均衡 ;在音量、音色、速度上所形成的不同程度的层次差别 ,获得有思想、有表现力的色调 ,这些能力的获得与具备 ,必须经过一定的训练和培养 相似文献
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黄小敏 《襄樊职业技术学院学报》2006,5(1):65-66,113
“音乐是声音的艺术”。不同时期、不同风格的音乐作品，或同一时期的不同作曲家的音乐作品．甚至同一部作品在不同演奏家手中，即使速度、力度、技巧等因素相同，其表现出的音色仍有所不同。音色可以说是诠释和表现作品的最终载体。但在钢琴演奏教学中，对钢琴作品音色的感受和把握常常是一个重要却又不易的问题。 相似文献
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孙冬梅 《洛阳师范学院学报》2012,31(4):123-125
《四首钢琴练习曲》属于普罗科菲耶夫的早期作品,其成熟时期钢琴作品的风格特征及演奏特点在这四首练习曲中都有所体现。指尖推键音色、指尖由点到面的音色统一、音色线条的把握、敲击音色的变化控制都是《四首钢琴练习曲》的显著特点,并且形成了"普氏音色"的技术"拼盘"。 相似文献
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董艳菊 《柳州职业技术学院学报》2008,8(2):136-137
音乐美学是研究音乐艺术普遍规律的学科。它是从美学与艺术哲学的高度,对音乐艺术进行总体的基本规律的研究。因此,它不仅仅是一门系统的音乐学,而且是整个音乐学中基础的理论学科。在音乐形式中,力度、速度、节奏、音色等基本要素,音色则是要素中最为重要的成分。 相似文献
16.
陈新宇 《绵阳师范学院学报》2006,25(4):129-132
音乐是声音的最美妙组合。音乐的魅力是一些奇妙元素的化合,并通过诸如音色这样的元素,在生命中展现人类情感的时间过程。人类在追求美好音色上花费了大量功夫。本文从客观现实的物质世界探析和发掘音色的多样性,并从人类社会的精神层面去感受音色、进行审美评价。得出:音色以独特于其它音乐要素的方式在发挥自身的特殊能量这个结论。 相似文献
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林颖 《渭南师范学院学报》2008,23(6):89-90
莫扎特及其钢琴作品作为古典主义音乐的典范,其音色晶莹纯净,触键严谨考究。在学习钢琴演奏过程中,我们只有从音色与触键的深层次去挖掘古典钢琴作品的内在涵义,才能更贴切的演奏古典钢琴作品。 相似文献
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牛茹 《周口师范学院学报》2004,21(6):102-104
在音乐审美过程中,因为音色这一客体的不具象性、无语义性,往往不像其他音乐表现手段(旋律、节奏、调式、和声)引起人们的重视.但是,音色作为音乐表现的一种要素,仍有其独特的存在方式和自身规律,有与创作主体、审美主体构成的由实践到认识的关系.文章从音乐实践美学的观点,对音色审美中的心理基础问题、个性与风格问题、历史与现实问题等进行了分析和研究,以求音色这个古老而又待于不断开拓、深化的领域在理论上更加完善,在创作、表演、欣赏等方面有更全面、更周密的理性思考. 相似文献
19.
朱静 《佳木斯教育学院学报》2014,(12):157-157
在钢琴演奏的时,钢琴音色是表演者不断追求的目标,音色的变化使得钢琴艺术更加具有想象空间。而音色的变化和钢琴表演者有着密切的联系,本文通过研究钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系。从而不断提高钢琴演绎者表演水平。 相似文献
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《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》2019,(6):81-85
音乐艺术是文化的重要载体,而声音的载体——乐器则是立象尽意的最直接现象。中国胡琴的形制及其音色映射着中国古人对待音乐艺术的态度与观念。文章从"制器尚象"器物观影响下的胡琴形制确认、"制器尚象"器物观指导下的胡琴音色追求、"制器尚象"器物观支配下的胡琴音乐表现三个方面入手,对我国三大类型胡琴的形制、材料、音色和艺术特点以及它们之间的关系展开研究。 相似文献