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1.
董立平 《黄冈师范学院学报》1997,(2)
主要从音乐形态学的视角，阐述比较了湖北黄梅采茶戏、安徽黄梅戏、江西武宁采茶戏、赣东北采茶戏和南昌采茶戏等剧种的腔名及音乐特征，揭示出黄梅采茶戏与其它话剧种之间的密切的渊源关系，得出了黄梅采茶戏是黄梅戏、武宁采茶戏、赣东北采茶戏和南昌采茶戏等剧种的重要的或最主要的源头的结论 相似文献
2.
郝蔚 《黄河之声(科教创新)》2013,(12):120-121
本文就丫丫戏与靖安湖调与南昌采茶戏周边采茶戏的音乐对比分析研究,找出它们之间音乐文化异同点,进一步说明丫丫戏音乐的个性特征,得出了丫丫戏虽然保留了曲艺以及戏曲的一些音乐的行当,但其并非是从曲艺发展过来的,而是一种独立的剧种,是戏曲而非曲艺的结论。 相似文献
3.
汪健 《湖南科技学院学报》2015,(4)
作为中国非物质文化遗产的传统黄梅戏艺术,从音乐传承到发展,体现出中国戏曲音乐在不同历史时期的变革与创新,黄梅戏音乐传承是剧种发展的原动力,黄梅戏音乐的独特性在传承与发展中起着关键的作用。 相似文献
5.
李秀琴 《黄冈师范学院学报》2010,30(5):74-78
黄梅戏由一个民间小戏,发展成为全国著名剧种,它经历了一个与时俱进的创新发展历程。黄梅戏起源于黄梅采茶调,在民间歌曲的基础上,形成＂黄梅歌＂这一音乐形式;在安徽流传时,与流传地民间音乐结合,以及接受高腔、怀腔等的影响,唱腔得到极大丰富;20世纪50年代以后,黄梅戏音乐发展到专业化创作阶段,吸收了南北剧种、曲种,包括藏族音调、西北音调、淮剧音调、京韵大鼓、梆子腔等音乐材料;进入21世纪,更尝试融合交响乐、电子合成音乐等现代音乐元素,加大自身的艺术表现力。 相似文献
6.
湖北的黄梅采茶戏传至安徽变化发展为"黄梅调",新中国成立后"黄梅调"更名为"黄梅戏",并得到快速发展。黄梅戏男腔跟随着黄梅戏的脚步逐渐形成自己的风格特征。本文从黄梅戏发展的三个阶段出发,以每个阶段的代表唱段为基础,从音乐本体上探寻其男腔的特征。 相似文献
7.
鲍红 《安庆师范学院学报(社会科学版)》2015,(5):1-5
黄梅戏艺术孕育、成熟于安徽安庆地区。黄梅戏舞台道白、唱词及声腔与安庆方言水乳交融。无论是音乐行腔的节奏掌控、唱词道白的合辙押韵,还是剧种个性、地域文化的呈现,黄梅戏无一处不受到安庆方言的浸染和渗透。黄梅戏的传承发展不但不能淡化安庆方言因素,而且要进一步强化方言特色,同时还应将安庆方言作为黄梅戏的语言生态加以传承和保护。 相似文献
8.
刘萍 《黄冈师范学院学报》2011,(4):44-45
大型现代黄梅戏《李四光》,其音乐大气磅礴,气势恢宏;其唱腔充满了时代气息,恰当地表现了现代英雄人物的思想情感;该剧打破了黄梅戏音乐的传统写法,将黄梅戏音乐推向了一个新的高峰。 相似文献
9.
陈敬 《黄河之声(科教创新)》2019,(18)
黄梅戏作为中国五大剧种之一,在其唱腔、表演、伴奏、旋律调式等方面都有很高的艺术价值与研究价值。在其发展过程中,也吸取借鉴了其他剧种,经过历史的打磨造就了现今黄梅戏较为统一的形式。但时代潮流的发展以及传播媒介的变化,人们普遍忽略了戏曲这一优秀传统文化。黄梅戏电影在继续发扬黄梅戏的基础上,顺应时代的变化,将黄梅戏与各种姊妹艺术结合起来。因此,不妨从黄梅戏电影去看黄梅戏近些年的发展。 相似文献
10.
严军 《赤峰学院学报(自然科学版)》2015,(1):193-194
黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种,是中华传统文化中亮丽的瑰宝.相同的是,民族传统体育作为民族共同体文化中剥离与突显出来的一种民族体育文化形式,是我国社会主义体育事业的重要组成部分.本研究运用专家访谈、文献资料、问卷调查、数据统计等方法,目的首先是从民族传统体育文化的角度对不同阶段黄梅戏的艺术表现形式(具体包括表演形式、表演内容、唱词以及表演动作)进行分析,并且分析黄梅戏为民族传统体育的发展所起到的作用;其次分析两者精神层面的互通之处,并提出加强对黄梅戏的开发和利用以及对民族传统体育的弘扬以及传播. 相似文献
11.
张来敏 《黄冈师范学院学报》2012,32(2):124-126
黄梅戏作为一个地方小戏,一跃成为影响全国的大剧种,20世纪50年代的《天仙配》对黄梅戏的普及和推广做出了重大贡献,其中音乐的专业化创作起到了关键性的作用.黄梅戏要在文化多元化的今天获得发展,对经典唱段的音乐创作技法进行分析,总结出前辈作曲大家的音乐创作理念及音乐创作的一般规律,具有重要的价值和意义. 相似文献
12.
梅林戏是流传在闽西北泰宁县及其周边地区的地方戏曲剧种。这一剧种虽源于“微调”，但在长期的演出实践中受泰宁地方方言和山歌、小调、道士音乐的影响，其音乐形态独具特色。 相似文献
13.
当今的音乐教育是多元文化的音乐教育,让本土音乐文化走进音乐课堂,“弘扬民族音乐,理解多元文化”。本文对开发黄梅戏校本音乐课程的依据、意义和建议进行了阐述,旨在呼吁更多的学校和教师正确合理地开发利用黄梅戏校本音乐课程,以更好地促进校本音乐教育的发展。 相似文献
14.
《赤峰学院学报(自然科学版)》2016,(6)
中国传统的戏曲艺术,是我国文化艺术长廊中最为优秀的艺术瑰宝,而黄梅戏最为地方代表性剧种,其在实际发展的过程中对地方文化及中国文化的地域性特征推进起到了极为重要的作用.黄梅戏表演专业是当前我国培育优秀黄梅戏人才的重要途径之一,在实际推进过程中,不断探究黄梅戏这一剧种本身的形体训练教学,对于实现黄梅戏本身的丰富式发展、扎实推进黄梅戏协调感提升,培育更多的基本功过硬、功底扎实的黄梅戏优秀演员具有极为重要的现实意义. 相似文献
15.
戏剧音乐是塑造人物的性格,使人物形象更具体、个性更鲜明的艺术手段。大多数戏曲是以行当音乐来塑造人物的性格,而黄梅戏音乐的性格化则是通过各种唱腔及音乐手段来表现的。文章从黄梅戏唱腔及各种音乐表现手段进行探究。 相似文献
16.
黄梅戏曲调婉转动听，不仅有地方戏的幽默诙谐，更给人带有清新曲调感觉，因为其唱腔优美清新且通俗易懂，深受广大人民群众喜爱。在黄梅戏的长期发展中，乐队伴奏起到了重要作用。黄梅戏乐队伴奏可以很好地烘托气氛，渲染情绪，也有确立调式调性以及帮唱等作用。为了探究黄梅戏伴奏音乐在黄梅戏发展中的重要作用，根据黄梅戏乐队伴奏发展情况，对黄梅戏伴奏音乐的形成与发展进行探讨。 相似文献
17.
黄梅 《安顺师范高等专科学校学报》2013,15(4):40-41,45
黄梅戏《徽州女人》以其鲜明的音乐特色占据了戏曲舞台的重要位置,它在沿袭传统黄梅戏基本特征的同时,音乐本体又有了适当的创新,即调式使用有了延伸,音域运用进行了扩展,调高有了新的设定.这些创新虽然引起了“像与不像”之争,但在黄梅戏音乐发展道路上确实具有一定的探索意义,值得肯定. 相似文献
18.
19.
唐彦春 《通化师范学院学报》2014,(9):39-43
文南词和黄梅戏有“姐妹腔”之称，有共同的发源地和流传区域，汲取了相同的语言文化滋养，主腔[平词]具有相同的板腔体式特征，唱腔之间也互相借鉴，但从腔源、腔系的层面看，前者属于俗曲衍化而来的滩簧腔系剧种，后者则是民间歌舞发展而成的打锣腔系剧种。 相似文献