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1.
《黑龙江教育学院学报》2018,(1):104-106
哈罗德·品特是20世纪荒诞派戏剧的代表作家之一,他一生的戏剧创作主要分为四个阶段:威胁喜剧、家庭戏剧、记忆戏剧和政治戏剧。《回家》是哈罗德·品特家庭戏剧的代表作之一,其创作手法在延续了威胁喜剧的艺术特点之外,还融入了家庭伦理等耐人寻味的道德元素。它以荒诞、匪夷所思,甚至是不可理解的人物关系为主线,以错位失衡的伦理关系作为反映当时社会道德的突破口,从另一层面丰富和发展了荒诞派戏剧的本质与内涵。 相似文献
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王艳芳 《金华职业技术学院学报》2007,7(5):50-53
哈罗德.品特是英语文学中自萧伯纳以来最优秀的喜剧作家。品特的喜剧强调一种普遍存在的威胁,因而被称为"威胁的喜剧"。本文从结构安排、场景设置、语言特点三个方面探讨品特《送菜升降机》中的喜剧性和威胁性。 相似文献
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2005年度诺贝尔文学奖获得者哈罗德·品特的戏剧作品。奠定了他成为一名出色的后现代戏剧作家的根基。在他的“威胁喜剧”中,无论是看起来晦涩的语言、似乎没有情节的故事,还是反映现代社会异化的主题。都体现了后现代主义的特点。荒诞和晦涩只是品特戏剧的表面特征,究其实质,应该说它深刻地反映了当代英国社会的状况,具有发人深思的思想力量和激起共鸣的巨大艺术魅力。 相似文献
4.
2005年诺贝尔文学奖得主、英国剧作家哈罗德·品特的戏剧常以家庭为背景,弥漫着病态甚至变态的荒诞亲情,形成了独特的“品特式”戏剧。品特的创作灵感多源自他对出生地哈克尼往事的记忆,特别是他与几位哈克尼少年组成的“哈克尼群体”对其产生的终身影响。品特爱恨纠结的“哈克尼兄弟情结”弥漫在记忆的深处,不断在其作品中出现,被神话、被扭曲、也被升华,少年时代的美好纯真,在生存重压下被异化,在金钱磨蚀中被变形,面对威胁时被锐化,从而构成了品特戏剧中“荒诞”、“威胁”、“背叛”主题的如影相随。 相似文献
5.
品特早在上世纪六七十年代就确立了自己在英国剧坛上的地位,开创了＂威胁喜剧＂的形式,被认为是继萧伯纳之后英国文学史上最重要的剧作家。品特对传统戏剧进行了大胆的改革创新。其荒诞的情节,支离破碎的语言和模糊的人物性格都彰显了＂品特风格＂独特的魅力。 相似文献
6.
郑贤军 《泉州师范学院学报》2007,25(3):77-81
哈罗德.品特的戏剧,特别是早期的剧本大多表现了人在这个世界上所受到的外来的威胁,他通过戏剧作品表达出自己对于人的生存状态的感悟。品特认为人的生存恐惧不是抽象的东西,而是实实在在存在的,几乎每天都发生的事情,这就是品特作为戏剧家的戏剧思想核心。这种戏剧思想很大程度上来自于荒诞派戏剧思想的影响,特别是贝克特和卡夫卡等荒诞派剧作家的影响,以及他的家庭和生活背景的影响。 相似文献
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敏捷 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》1994,(1)
英国著名剧作家哈罗德·品特这个名字对于一般的中国人来说还比较陌生,但一提起他改编并搬上银幕的《法国中尉的女人》,恐怕就无人不晓了。我国学界常常把这位享有国际声誉的剧作家归入二十世纪“荒诞派”剧作家之列,认为他的剧作深受卡夫卡、贝克特等人的影响。但品特本人却把自己的作品称为“威胁戏剧”,即在浅显和机巧的表层故事下暗藏威胁,在看似 相似文献
8.
张兴武 《中学语文教学参考(高中生版(学语文))》2006,(2):27-28
2005年10月13日，瑞典文学院宣布英国作家哈罗德·品特获2005年诺贝尔文学奖。在解释品特获奖的原因时，瑞典文学院评论他是二战后英国最重要的剧作家，他“在戏剧作品中揭示出隐藏在日常闲谈之下的危机，切入压抑的封闭空间”。文学院说，品特“令戏剧回归其最基本的元素：封闭的空间、意想不到的对话，人们处于相互的支配之下，伪装被剥落”。文学院认为，品特开创了“品特派戏剧”，影响了整整一代英国戏剧人。 相似文献
9.
《文学教育(上)》2016,(10)
2005年诺贝尔文学奖得主、英国剧作家哈罗德·品特的作品常常表现人与人之间交流的障碍与隔阂以及人类生存状态的动荡与飘摇,形成了独特的“品特式”(Pinteresque)戏剧。品特作品向来以神秘怪诞著称,而他本人又强调“文本的自足性”(the self-sufficiency of the text)而拒绝阐释,令人以为他的作品均出自作者的杜撰虚构,但事实上品特的作品与其自身经历有着千丝万缕的联系。在描述作者和人物的关系时品特曾这样说道:“在一定程度上,你和他们玩的是一场永无休止的游戏,是猫捉老鼠,捉迷藏,躲猫猫。”本文以“游戏”这一品特童年以及青少年时期的重要经历为出发点,结合弗洛伊德的游戏理论,以品特的早期代表作品《房间》为例,从品特的童年游戏、品特创作过程中的游戏和品特戏剧作品中的游戏三个方面探讨了游戏对品特自身及其戏剧创作的巨大影响,由此推断品特的戏剧创作在某种意义上是其早年生活中游戏的继续和替代。 相似文献
10.
11.
胡德才 《合肥联合大学学报》2001,11(3):47-54
欧阳予倚是我国现代在戏剧艺术上的一位“全材”;喜剧是他的戏剧创作中最有特色的一个方面;主要从爱情、婚姻和妇女问题取材．适步从单纯的爱情喜剧发展为较广泛的社会讽刺,风格由温婉、轻松的明快、泼辣,结构精巧,喜剧性强,是其喜剧创作的基本特点;其喜剧代表作《屏风后》明显受到欧洲世态喜剧《造谣学校》的启发和影响。 相似文献
12.
徐欢颜 《海南师范大学学报(社会科学版)》2009,22(5):125-128
中国以往的莫里哀喜剧研究只注重对戏剧文学的研究,而对舞台演出实践的研究关注不够。莫里哀喜剧在中国,不仅有戏剧文学的文本翻译产生影响,而且还多次在中国舞台上演出,对中国现代喜剧的形成发展具有深刻影响。论文试图揭示莫里哀喜剧在中国舞台上演出的独特风貌,以期全面了解莫里哀喜剧对于中国现代文学、戏剧的影响。 相似文献
13.
张春蕾 《南京师范大学文学院学报》2012,(3):151-157
安徒生童话的诗意性特征已为研究者广泛关注,但其童话中另一个比较隐在的、不易被察觉的特征———戏剧性特征却一直未受到研究者重视。戏剧是安徒生切入文学之脉的最早样式之一,因而在其日后的童话创作中戏剧因素的渗透是顺理成章的事。安徒生童话在模式类型上几乎与西方传统戏剧的主要样式完全对应,在结构布局、技巧手法等方面对戏剧也多有借鉴,同时,安徒生童话还体现出强烈的悲剧精神和喜剧精神。 相似文献
14.
颜旭 《绵阳师范学院学报》2007,26(6):86-89,104
喜剧是古希腊戏剧艺术的一种重要形式。《喜剧论纲》(Tractatus Coislinianus)的佚名作者根据古希腊喜剧发展的历程将其分为旧喜剧、中期喜剧和新喜剧。其中以旧喜剧最有特色。旧喜剧多为政治讽刺剧和社会讽刺剧,取材于现实的政治斗争和社会生活,但情节荒诞,语言粗俗,歌舞狎昵,风格狂放而极富娱乐性,带有强烈的非理性色彩。古希腊戏剧源于狄奥倪索斯崇拜的祭仪,它所具有的非理性色彩也应当与此有密切的联系。本文试图从对狄奥倪索斯崇拜的研究出发,探求旧喜剧的非理性色彩产生的原因。 相似文献
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喜剧是古希腊戏剧艺术的一种重要形式。《喜剧论纲》(Tractatus Coislinianus)的佚名作者根据古希腊喜剧发展的历程将其分为旧喜剧、中期喜剧和新喜剧,其中以旧喜剧最有特色。旧喜剧多为政治讽刺剧和社会讽刺剧,取材于现实的政治斗争和社会生活,但情节荒诞,语言粗俗,歌舞狎昵,风格狂放而极富娱乐性,带有强烈的非理性色彩。众所周知,古希腊戏剧源于狄奥倪索斯崇拜的祭仪,那么旧喜剧所具有的非理性色彩也应当与兹有着密切的联系。因此,本文试图从对狄奥倪索斯崇拜的研究出发,探求旧喜剧的非理性色彩产生的原因。 相似文献
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《东郭记》作为晚明剧坛上的一朵奇葩,其艺术特色是:(1)春秋笔法;(2)寓庄于谐;(3)喜剧精神,均使其在嬉笑怒骂之中充满喜剧性的同时丝毫不减讽刺的力量。通过对其艺术特色的分析阐释,进而能够探讨影响《东郭记》创作的深层原因及其接受的局限性。 相似文献
17.
杨卉 《安阳师范学院学报》2009,(6):56-59
由迈克尔.莱福德于2004年指导拍摄的电影《威尼斯商人》是莎士比亚著名同名喜剧的最新电影版本。影片通过添加一些特定场景和删减原著中的台词,将夏洛克塑造成了一个完全无辜的受害者形象。这一处理过分强调夏洛克行为的正当性,一定程度上破坏了他作为一个复杂的犹太人形象的魅力。 相似文献
18.
朱丽君 《洛阳师范学院学报》2011,30(9):117-120
沉默和停顿是哈罗德·品特戏剧语言的突出特点。这种戏剧风格并非源自品特,但品特将这种风格在他的作品中发挥到了极致,以至形成了一种品特式的沉默和停顿。品特戏剧中"言不达意",语言是一道道屏障,而沉默和停顿却蕴含着人物的真实意图。这种风格透露出一种刻骨的真实以及品特对生活透彻的观察。 相似文献
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刘雄平 《五邑大学学报(社会科学版)》2004,6(2):46-49,57
“幽默大师”老舍的幽默里始终流露出较为浓重的悲剧意识，这种意识体现于他对苦难民众和民族的悲悯情怀、对丑恶人物和现象的批判精神、对人生困境与矛盾的悲观情绪，这又形成了他在中国乃至世界文坛上独树一帜的悲喜交融的创作风格。 相似文献