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1.
张庭愷 《黄河之声(科教创新)》2016,(3):89-91
气是管乐器的发声之源,而气息和音乐是由演奏者的呼吸器官运动而产生的结果。本文创造性地将管乐演奏的呼吸器官划分为存储、动力、呼吸道、控制四大系统,并对四大系统的功能、结构、训练方式等进行了详尽的论述,便于管乐演奏者一目了然地从生理方面认识、发现和改进自身的气息问题,并从提高呼吸器官的整体机能入手,科学高效地提高自己的吹奏技能与演奏水平。 相似文献
2.
冯健 《黄河之声(科教创新)》2016,(20)
气息是管乐演奏的动力保障,对于控制管乐演奏的音色和音准具有重要的作用,在演奏过程中如果对气息的应用不恰当,则会严重降低管乐演奏的艺术性。管乐的形式多种多样,但是无论是哪种类型的管乐,气息的运用和调控都是最重要的。本文就管乐演奏中气息的重要性以及如何恰当运用气息进行探析。 相似文献
3.
周乔 《黄河之声(科教创新)》2019,(8)
音色作为管乐演奏器的重要特征,新音色的探索同样也是管乐演奏器音色运用的发展。基于序列音乐原理的管乐演奏器是随着其多元化的音色特征而发展的。本文通过阐述序列音乐的基本原理、管乐音色的演奏机理,分析基于序列音乐原理的管乐演奏器的发声原理,希望为管乐演奏器在音乐创作中的运用提供参考。 相似文献
4.
不同管乐发音演奏的方法各有不同,但气息的运用方法却是相同的.没有正确的呼吸方法,没有经过科学的练习就不可能有良好的气息,没有好的气息就不可能演奏出纯静清澈的音色,所以气息是管乐演奏的根本. 相似文献
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6.
《黄河之声(科教创新)》2018,(24)
在二胡演奏艺术中,气息的运用起着至关重要的作用。气息作为二胡演奏中表现形态的一种操控手段与音乐表达中的力度、速度、情绪等诸多元素相关联,并贯穿在二胡演奏中的身、心、器三要素中。本文力图从气息运用与音乐表达、音色之间的相互关系出发,对气息运用实践的前提条件、气息与演奏意识的关系及气息对音色的影响依次进行系统论述。 相似文献
7.
郑曲曲 《黄河之声(科教创新)》2017,(18)
音色是管乐器的重要特征之一,而基于序列音乐原理的管乐演奏器则是由管乐器多元化的音色特点上发展而来的。不管是单纯的序列音乐理论,还是在不断探索新音色的过程中,管乐演奏器随着音乐理论的不断深入探索而逐渐被作为更为个性化的音色运用。本文意旨从序列音乐原理出发,结合管乐器本身的音色特征,经由在传统乐器发声方法中的探索与创新,最后发展形成一种基于序列音乐原理的管乐演奏器,从而更好地为管乐器在音乐创作中的运用而奠定基础。 相似文献
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9.
《黄河之声(科教创新)》2019,(16)
管乐器是通过吹奏的方式来发声,依靠气流振动管壁使其产生音波,从而演奏出优美的旋律。气息的运用,是学习管乐演奏的前提和基础。因此,如何在长笛的演奏中正确地运用气息就显得尤为重要。 相似文献
10.
陈惠 《教育前沿(综合版)》2014,(10)
管乐与声乐之间存在着一定关联,二者相互发现、相互补充,共同构成管乐演奏与声乐表达的独特性。在我们看来,二者的相似性在于呼吸、共鸣、喉咙技巧和作品表现力,二者的差异性表现在声音振动位置、方式、位置、艺术呈现方式。对于音乐演奏者和表演者来说,应该采用和而不同的态度,汲取各自学科的重要特点,不断完善音乐素养。 相似文献
11.
陈惠 《教育前沿(综合版)》2014,(11)
管乐与声乐之间存在着一定关联,二者相互发现、相互补充,共同构成管乐演奏与声乐表达的独特性。在我们看来,二者的相似性在于呼吸、共鸣、喉咙技巧和作品表现力,二者的差异性表现在声音振动位置、方式、位置、艺术呈现方式。对于音乐演奏者和表演者来说,应该采用和而不同的态度,汲取各自学科的重要特点,不断完善音乐素养。 相似文献
12.
演奏基础是学习西洋管乐器的重要组成部分。文章通过对演奏姿态、口型与呼吸的规范、基础发音、基础运指和气息使用等方面进行探析,一方面深化学生对管乐演奏技巧的理解,以达到良好的演奏习惯;另一方面促进演奏技巧与情感体验的完美结合,为完整诠释乐曲打下良好的基础。 相似文献
13.
二胡的演奏是有规律性和科学性的.只有把握住科学的演奏方法、娴熟的演奏技巧以及气息的运用与音乐感觉的准确性,二胡的艺术表现与感染力才会更加完善、到位. 相似文献
14.
“休止”是一种积极且孕育着活力的静默。作为音的留白,“休止”在空间形态上所呈现的声音停顿．为管乐演奏者的气息交换提供了契机：作为乐的空韵,“休止”在时间进程中所体现的节奏运动,又使管乐演奏者的气息交换必然地受到制约：而管乐演奏者的气息交换,既是乐器赖以发声的动力,又是生命赖以存在的必须。因此,梳理“休止”的类别．明晰其功能和作用,探究其在特定乐器类别中的存在和呈现意义．对管乐演奏与教学有着重要的意义。 相似文献
15.
《黄河之声(科教创新)》2015,(6)
钢琴演奏是集演奏技巧、情感把握的一项艺术实践过程。在钢琴演奏的过程中,有效的音乐情感表现方法,是提升钢琴演奏效果的基础。基于此,本文以钢琴演奏的音乐情感表现为研究的对象,结合钢琴演奏的实践,从钢琴演奏者的作品认知、演奏速度、演奏气息、演奏方式等角度,就钢琴演奏的音乐情感表现手段展开了论述。通过本研究以期为钢琴演奏情感表现效果的提升,作出有益的参考。 相似文献
16.
韩环宇 《佳木斯教育学院学报》2013,(6):108
呼吸是单簧管演奏中及其重要的基础,如何控制好气息以及气息的运用是单簧管演奏中的一个重要环节,因此只有掌握了的单簧管的呼吸技巧,才能在单簧管演奏中使音乐更有层次感,表现力更加丰富,音色更加动听。本文从单簧管演奏的呼吸入手,论述了单簧管呼吸技巧在演奏艺术中表现的重要性。 相似文献
17.
章阐述了管乐演奏中常用的六种“吐音”的技巧训练，并特别强调在练习吐音时舌必须和气息紧密配合，才能达到平稳、清晰、富有弹性和振动力的演奏效果。 相似文献
18.
李君义 《黄河之声(科教创新)》2016,(21):26-27
目前普通高等音乐教育在管乐教学方面,传统的教学方式占据着主导地位,随着管乐演奏技术的不断提高和国际音乐资源共享平台的不断发展,小型管乐合奏及室内乐合奏在教学改革当中凸显出越来越重要的地位,对学生演奏技能的培养和综合能力的提高起着重要的作用,是管乐整体教学改革的一个很重要的方面,具有重要的实践意义。 相似文献
19.
圆号演奏技巧中一个很重要的方面,就是如何控制好气息.这包括吸气时能做到快而又充足,呼气时能用最少的气而获得最理想的音响效果.经验丰富的演奏家必须具备较高的呼吸技巧,只有这样才能使演奏出的音乐更有层次感,音乐表现力更加丰富,音色更加动听. 相似文献
20.
邱鑫 《黄河之声(科教创新)》2016,(8)
萨克斯超高音域的演奏是对萨克斯正常演奏音域的扩展,是一项高级演奏技巧.超高音域的演奏需要演奏者熟练掌握正常音乐演奏技巧,在此基础上进入高层次的泛音练习,真正发挥出萨克斯超高音域演奏的音乐价值.本文从口型、气息、泛音和实际应用四个方面探讨萨克斯吹奏中超高音域的表现与演奏技巧. 相似文献