共查询到20条相似文献，搜索用时 15 毫秒
1.
2.
刘斌 《广东技术师范学院学报》2012,(8):93-95
钢琴曲《台斯特庄园的喷泉》是李斯特的钢琴套曲《旅行岁月——第三年》之第四首乐曲。本文从和声、曲式结构、织体三方面,分析了这部作品的风格和创作手法上的特点。揭示了李斯特晚期创作中对色彩性和声的探索,如增六和弦、属变和弦、九和弦及平行和弦的运用等;乐曲结构的组织,如段落间抹去终止式等;织体的运用,如琶音分解、双震音、双音断奏等;乐曲形象的描绘,如水的描绘等方面突破传统,开拓创新,影响了后来的印象派创作。 相似文献
3.
郭亚梅 《和田师范专科学校学报》2011,(3):122-125
浪漫时期的音乐家将古典时期的和声风格继承并发扬光大,但是在和声材料及和声语汇方面更具拓展性和延伸性。例如在和声进行时,将功能性序进散化于作品结构的支点部位;在作品陈述过程中和弦的色彩性功能更加凸显;由和声所引起的调性运动也不再局限于传统的四五度调性关系转换;在乐曲的终止处,S组和弦的使用较之古典时期也更为常用。 相似文献
4.
(八)音型在幼儿园音乐教材中,大多数歌曲伴奏和乐曲的编配方式都是右手奏主旋律,左手奏音型伴奏(少数地方也有倒过来的)。所谓音型就是将和弦中的各音依一定的模式先后或同时奏出来,成为比较固定的形态。音型本身具有一定的特性,能表达出某种情绪或意境。它往往一再反复出现,贯串全曲(在幼儿歌曲中一般全曲只用一种音型),具有统一乐曲格调的作用。在幼儿园大、中、小班三册教师用书中,所使用的音型约有下列几种(以C大调主和弦为例): 相似文献
5.
6.
刘戈 《荆州师范学院学报》2008,(6):130-132
桑桐是我国著名的作曲家、和声学专家、音乐教育家,在我国新音乐创作的发展中占有重要的地位。从桑桐早期的《林花谢了春红》、《在那遥远的地方》、《夜景》三首作品来看,虽有较多传统形态的和弦,但也尝试运用半音和三全音构成的和弦以及纯四度与三全音叠加的和弦来取代传统的三度叠置结构和弦,推动了中国新音乐的发展。 相似文献
7.
(八)音型在幼儿园音乐教材中,大多数歌曲伴奏和乐曲的编配方式都是右手奏主旋律,左手奏音型伴奏(少数地方也有倒过来的)。所谓音型就是将和弦中的各音依一定的模式先后或同时奏出来,成为比较固定的形态。音型本身具有一定的特性,能表达出某种情绪或 相似文献
8.
郑雅心 《西北成人教育学报》2009,(2):67-69
本文通过对布格缪勒的25首钢琴进阶练习曲(作品100)的分析,从和声的织体、节奏、基本语汇、终止式、一级关系调转调与交替以及复合和弦与变和弦等方面对其和声语言进行了初步的探讨。 相似文献
9.
10.
正数字标题乐曲,在我国民间音乐和戏曲音乐中有较多的例子,本文主要以江南丝竹乐曲为例来阐释。所谓"数字标题乐曲"是指乐曲的主体部分或全曲有多少板,根据板数而定称的曲名,例如:《三十六板》(简称《三六板》)、《六十八板》(简称《八板》)、《六十板》(简称《六板》)。"板"为木制轻击乐器,板不表示乐意,一板在有板无眼乐曲中表示一拍,如以4分音符为单位拍,即为1/4拍(俗称《流水板》);在有板有眼乐曲中表示一 相似文献
11.
全文通过对部分传统音乐作品的和声分析,总结出副属系列和弦在音乐作品中的运用大致可分为两种情况:音乐结构上的运用和丰富音乐色彩的需要,并特别分析了副属和弦对流行音乐带来的影响.试图阐明副属系列和弦作为一种超越调式自然音体系的和弦,其在音乐作品中的运用是扩展音乐和声语汇的上好选择. 相似文献
12.
具备一定的和声听力水平对于各种器乐乃至音乐艺术领域各门专业的学习都有重要意义。其训练方法是:为歌曲编配伴奏并弹奏,感受和记忆不同和弦的音响效果;视奏并分析乐曲;聆听磁带、MP3等,听辨并记录其音响;自己创作歌曲、乐曲;以直觉听辨。 相似文献
13.
钢琴伴奏就是在给乐曲的伴奏中,使歌唱者不再单调。在给歌唱者伴奏的过程中,钢琴提供音高、音准,并美化歌唱者的声音,使之达到完美和谐的一种音学效果的技能。钢琴伴奏,分为多种演奏形式,有钢琴曲谱的也就是音乐编曲指定了一定的和弦或者是和弦织体,钢琴演奏者只要看着曲谱弹就可以了,但是在演奏过程中,不能够随意变动,不能随着演唱者的声音音高来降调或者是升调伴奏,这针对的是中低层次钢琴演奏水平的人。 相似文献
14.
15.
贾义红 《泰州职业技术学院学报》2014,(3):32-34
《春江花月夜》是我国一首重要且经典的乐曲之一,乐曲是由诗辞《春江花月夜》改编而成。最初这首曲子是由琵琶演奏的,由于其乐曲优美,人们又尝试用古筝,萧,钢琴等进行演奏。钢琴曲《春江花月夜》更加悠扬,婉转,让人听后有余音绕梁三日不绝于耳之感,其在我国有着重要的影响。 相似文献
16.
《黄河之声(科教创新)》2018,(21)
德彪西是开创印象主义音乐的先锋,他的作品通常带有朦胧、梦幻、空灵、飘逸的色彩,在乐曲创作方面打破了以往传统音乐形式上的束缚。在和声中习惯使用平行五八度和弦、无调性和弦进行等,在配器上大多数采用"重管乐,轻弦乐"的手法,让音乐充满了神奇的色彩。本文通过对《游唱诗人》这首作品在旋律、和声、创作背景等方面上进行详细的分析,更直接、清楚的阐释了印象主义音乐的特色。 相似文献
17.
传统和声学中,“自然音”指构成调性或调式音阶的各音,在这些音上建立起来的和弦,称为“自然和弦”;“变化音”指应用临时记号而产生的调性或调式以外的音,由此产生的含有一个或几个调之外的音的和弦,称为“变化和弦”。由于变化和弦扩展了它们在一个调与其它调中的功能关系,更多地运用不协和音的连续,以求得戏剧性音响,所以,为歌曲配置钢琴伴奏时,除了选配自然音体系的和声材料以外,还可以适当选用一、二个变化音体系的和声材料,使得和声色彩更加丰富。上例标有记号处,应用了相近旋律而产生的变化和弦。这个和弦是G大调二级和弦升三音(#C… 相似文献
18.
本通过对几种五声性和弦结构观点的比较分析，认为用五声纵合性理解五声性和弦的结构，更具有合理性与包容性，其它的几种结构分类，只是五声纵合结构的五声性和弦在具体作品与各种和声手法中的不同表现形式，根据五声性和弦在音乐作品的表现作用，尝试将其分为调式色彩和弦与特征音响和弦。 相似文献
19.
20.
《黄河之声(科教创新)》2017,(23)
地方高师钢琴基础教学中,学生碰到和弦的反应大都诚惶诚恐。对和弦极易排斥,读谱反应慢、找键盘反应更慢,既是找到了弹奏力量又没有,手掌无力。后期的伴奏能力更受影响。演奏和弦频频出状况。面对这些问题,想把笔者尝试过的一些解决方法望与大家交流。 相似文献