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相似文献
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1.
本文梳理和总结了刘德海琵琶演奏和创作审美特征的形成和发展,从他对琵琶技术继承与发展、技术与艺术、文化与艺术的认识方面表述美学思想,分析了他的琵琶艺术是曲学、哲学、美学相互渗润、融为一体的结晶,他的琵琶艺术的美学品格就是意随曲动、人琴合一、委婉流畅、浑然天成,他的作品和演奏形式具备了"科学性、民族性、艺术性、时代性"四个特征,满足了观众日益提高的审美情趣。  相似文献   

2.
琵琶武曲是琵琶演奏的一个重要曲目,其他五区的发展经历了三个不同的阶段,分别在隋唐、宋代、元明清经历不同的发展过程。文章系统地阐述了琵琶武曲的发展历程和艺术特征,必将有利于演奏者更好地理解琵琶武曲,演奏出更美妙的作品。  相似文献   

3.
刘德海是我国著名的琵琶演奏家,是琵琶界的"国宝",誉为琵琶大师。他对我国琵琶艺术的发展和改革贡献极大。尤其是他独特的演奏技术和风格,给后辈的琵琶演奏者和研究者带来了丰富的研究资料。一、刘德海琵琶演奏的风格特点1.传统演奏技法的继承刘德海的琵琶演奏的基本特点所体现在左右手丰富变化的技巧驾驭的能力上。众  相似文献   

4.
琵琶在我国有着悠久的历史,为音乐事业多元化繁荣做出重大贡献。琵琶演奏是我国传统剧目中优秀的表演艺术形式之一。由于其器乐种类与演奏方式的特殊性被划归为弹拨类乐器,距今已有二千多年的历史。在琵琶教学实践中,传统琵琶教学注重奏法,忽略了表演的重要性。这很大程度影响了曲目的演奏质量,从而对教学效果造成不利影响。因此,从教学法角度,在琵琶演奏艺术中注重奏法的同时要加强表演的成分,做到演和奏的二者统一。  相似文献   

5.
原有的琵琶演奏方式是现代化琵琶演奏中的主要依据,是琵琶艺术研究者的中心阶段.本文主要是对琵琶曲《草原小姐妹》的演奏技巧进行研究,依据全面化、多样化以及多层次进行,全面展示了原有琵琶演奏对现阶段琵琶艺术的影响.  相似文献   

6.
从我国琵琶艺术的音乐风格、演奏风格等方面着手,剖析了琵琶艺术要具有深厚的文化底蕴,要植根于民族文化沃土的重要性.在此基础上提出了普及琵琶艺术要与素质教育结合,并进一步阐述了琵琶普及教学中的模式、效果与发展等问题.  相似文献   

7.
琵琶作为一种弹拨乐器,在我国民族乐器中具有很强的感染力。凭借着优美的音色、丰富的技巧、充沛的表现力,在我国民族传统器乐中占据着重要地位。但是琵琶演奏艺术的掌握并非是一件容易的能力,琵琶演奏入门难,并且演奏技法多,这些问题都困扰着琵琶演奏的初学者,本文将探讨琵琶演奏的初学者在琵琶教学中应注意掌握哪些手法,应加强掌握哪些技巧,从而掌握琵琶的演奏方法,进而提高自身的演奏水平,提高学生的审美情趣,进一步培养出更优秀的琵琶演奏人才。  相似文献   

8.
琵琶作为传承久远的一种乐器发展至今非常难得,这不仅是一种乐器演奏方式更加是一种宝贵的文化遗产。因此人们在对待当前的琵琶艺术时就应该更加注重对其的艺术继承,在良好的理解和体会前人的琵琶艺术之后进行有效的完善和发展。这样才能有效的帮助琵琶这门乐器演奏的更加完美,同时作为一门艺术更好的让人们去欣赏并不断的传承,受到世人们的谨记。  相似文献   

9.
被称为"民乐之王"的琵琶,长期以来形成了以多重影响因素评判演奏成效的既定程式,直接导致了琵琶演奏主体功能的缺失。因此,有必要从琵琶演奏的主体独立性、主体能动性、主体创造性等层面,为其澄清谬误并正本清源。继而需要彰显琵琶艺术的实践特性,从琵琶演奏的技术路径上着力探讨展示琵琶艺术风格、加强琵琶演奏基础训练、提升琵琶演奏者音乐素养的方式方法,为确立琵琶演奏主体功能提供保证条件。  相似文献   

10.
琵琶是中国传统的弹拨乐器,在两千多年的历史长河中,它经久不衰,绽放着璀璨的光彩,有其自身独特的魅力。现代,随着社会的进步及人们物质文化需求的日益提高,恰当把握演奏中的美学要求对音乐艺术而言变得尤为重要,琵琶演奏者须对演奏的美学要求有深刻的理解和感悟,并在演奏中有所体现,才可促进演奏水平的进一步提高,满足琵琶艺术不断发展的要求。  相似文献   

11.
自从二十世纪初琵琶演奏艺术进入专业艺术院校以来,在演奏技术方面,和原来的传统技艺相比,已有了很大的变化和发展。对于这方面的一些问题,许多的演奏家以及教育家,通过总结自己的演奏教学与实践,发表了许多独特的见解。半个世纪过去了,为了更好地继承和发展这部分遗产,对于琵琶演奏艺术在继承的基础上,半个世纪以来的创新与得失进行综合性的梳理和研究是非常有必要的。本文的立意,就在于对我国五十年来的琵琶演奏技法进行综合叙述和评估。一、技法研究(一)关于右、右手技法的分类琵琶演奏的基本技术动作包括左手和右手两大动作系统。对这两…  相似文献   

12.
琵琶是我国一种独特的乐器,也是一项博大精深的文化,它以多变的演奏形式、丰富的表现手法、多达五十多种的手法以及明亮、圆润、甜美的音色受到广大学子的喜爱。学习琵琶不仅是学习它的手法,更重要的是增强演奏琵琶中的音乐表现力,与之产生音乐的共鸣,这样才会真正体会到艺术的魅力。 在琵琶的教学中,教师应该根据授课对象的不同给予不同的教育。比如,对于初学者应该从基础知识教起,兼顾音乐表现力的培养;对于有一定基础的学生,就要在音乐表现上下工夫,教师应该教会学生在演奏中捕捉音乐的灵魂,真正与艺术融为一体。  相似文献   

13.
琵琶艺术的巅峰在唐朝,唐诗之于琵琶,在诗歌与音乐的关系上突出体现了姊妹艺术的特点。了解唐诗与琵琶二者之间水乳交融的关系,强调当代琵琶乐手研习唐诗是一门必修之课,在灵魂深处熏染唐诗博大的艺术魅力,从而使演奏技艺与演奏内涵相辅而进,达到更趋完美的境界。  相似文献   

14.
在琵琶教学中，教师作为琵琶艺术从业者与传承者，自然应重视对学生的美感培育，引导学生理解琵琶演奏与音乐欣赏的关系，提高学生演奏素养，启导学生体会琵琶艺术内涵。文章从梳理琵琶教学中的美感培育出发，讨论美感培育的必要性，探析现阶段琵琶教学中美感培育的不足，并针对性地提出培养建议。  相似文献   

15.
琵琶舞台表演是一种多元艺术．不能靠单一的知识灌输完成,它需要琵琶演奏者的综合音乐素质和演奏技术．而这主要体现在琵琶演奏者的舞台演奏风格、表演水平以及自身的风采方面。琵琶舞台表演水平受很多因素的制约。比如．演奏者精力、舞台等外界环境、对演奏内容理解程度、演奏者的演奏技术等。那么,如何才能更好地展现琵琶舞台表演能力和水平呢？  相似文献   

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音乐是一种艺术,且该艺术是通过声音传播。因此,要想成为一名好的琵琶音乐演奏者,不仅需要扎实的基本功,还需对音乐艺术有一定的悟性与大脑对声音的想象能力。这种对声音的想象力是听者对琵琶音色、音质最直观的感受,展现着欣赏者对音乐的理解。完美的音色需靠演奏者所掌握的演奏技巧来实现。因此,在琵琶演奏过程中,必须处理好各手指之间的关系,做到全身部分的统一协调,才能将演奏技术发挥到极致。自此,作为一名琵琶演奏者,应不断及提升自身的演奏技能水平,以提升自身的音乐艺术感悟能力。唯有如此,才能运用好琵琶乐器这门独特的语言,描绘出富有诗意,充满戏剧性的各类场景,充分体现琵琶音乐的魅力。  相似文献   

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自从二十世纪初琵琶演奏艺术进入专业艺术院校以来，在演奏技术方面，和原来的传统技艺相比，已有了很大的变化和发展。对于这方面的一些问题，许多的演奏家以及教育家，通过总结自己的演奏教学与实践，发表了许多独特的见解。半个世纪过去了，为了更好地继承和发展这部分遗产，对于琵琶演奏艺术在继承的基础上，半个世纪以来的创新与得失进行综合性的梳理和研究是非常有必要的。本文的立意，就在于对我国五十年来的琵琶演奏技法进行综合叙述和评估。  相似文献   

18.
通过对崇明派琵琶曲"瀛州古调"起源、《瀛洲古调》琵琶谱的形成及《瀛洲古调》各版本曲目进行比较,可以看出《瀛洲古调》琵琶谱的传承与发展的轨迹,进而揭示崇明派琵琶各传人在对《瀛洲古调》继承的基础上所形成的独特演奏风格与特点.崇明派琵琶音乐美学观点已成为当今琵琶文曲演奏的基本审美理念,说明了崇明派琵琶的各传人以及当代琵琶演奏家从不同的角度丰富和发展了瀛洲古调.这不仅仅是崇明派琵琶的进步,同时也是对琵琶艺术的贡献.  相似文献   

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通过对崇明派琵琶曲“瀛州古调”起源、《瀛洲古调》琵琶谱的形成及《瀛洲古调》各版本曲目进行比较，可以看出《瀛洲古调》琵琶谱的传承与发展的轨迹，进而揭示崇明派琵琶各传人在对《瀛洲古调》继承的基础上所形成的独特演奏风格与特点。崇明派琵琶音乐美学观点已成为当今琵琶文曲演奏的基本审美理念，说明了崇明派琵琶的各传人以及当代琵琶演奏家从不同的角度丰富和发展了瀛洲古调。这不仅仅是崇明派琵琶的进步，同时也是对琵琶艺术的贡献。  相似文献   

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琵琶艺术实践的核心是创作与欣赏的实现。而演奏者的演奏是核心的支撑点,它搭起了音乐作品与观众欣赏的桥梁。因此,演奏者作为审美对象的创造者,不仅需要掌握娴熟的演奏技术,丰富的演奏经验,更需要掌握琵琶演奏再创造的美学原则。本文重点谈谈琵琶表演艺术中的几个美学原则。  相似文献   

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