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经济发展新常态下,公众对于文化多样性的要求越来越高,这也推动了我国动画产业的崛起,尤其是动画与影视传播的深度整合,不仅创造了更多的经济利润,而且促进了文化的传播与输出,因此具有非常重要的现实意义.但相比于西方发达国家,我国影视动画产业尚处于发展初期,视觉传播在影视动画中的技术挖掘和价值生成都没有得到充分释放,这就要求我们立足于动画发展现状,明确动画视觉传播的概念内涵,充分学习借鉴西方发达国家的成功经验,探寻独具中国特色的动画视觉传播之路.由陈瑛编著、武汉大学出版社2017年4月出版的《动画的视觉传播》一书,作为《高等院校新闻传播学系列教材》的重要分册,从多个维度对动画的视觉传播展开了全面论述,不仅梳理了动画的发展史,而且呈现了动画的时代性,具有非常强的理论借鉴性、现实指导性和时代前瞻性.另外,该书图文并茂,内容详实,逻辑严谨,形成了鲜明的结构特色和内容特色. 相似文献
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尽管"跨界"这一概念早在20世纪50年代末就已在西方出现,但其真正构成一种全球性的趋势与风潮却是在互联网、数字艺术以及各种新媒体艺术对工业化的设计产生影响之后.在这样的背景下,动画作为一种商业需求成为跨界设计的一个门类;同时,有更多的设计师参与到动画的"设计制作"中来.动画,作为一种艺术手法,为设计师带来了新的灵感;而各种类型的设计艺术也将其各自的风格特征带入到动画表现中.动画的表现形式产生了嬗变,其中的一些特征甚至已经影响到了传统意义上的影视动画.对于动画来说,美术风格与视听语言同样重要.因此,在论及表现形式时,这两方面的因素都需要考虑.本文对动画表现形式的分析也将始终围绕这两个重要的方面进行.1.糅合在所有设计门类中,平面设计对动画造型语言改变带来的影响最大,也最为深远.在美术风格方面,动画汲取了平面设计中视觉和知觉原理,开始将形状、色块等作为表现手段纳入风格之中;另一方面,平面设计对于构图和色彩的平衡感的追求也影响了动画的基本构图,以及"在动态中寻求视觉平衡"的视听语言特征. 相似文献
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影视动画是一种视觉和听觉的盛宴,在光与影的流动中,向人传递能量,展现不同风格的美丽,给人带来一种积极的主观上的感官。而动画视听语言是将动画要表达的内在含义用简洁的总结性的文字,传递给所有喜欢电影艺术的人。将影视动画的视听影响建立起来的最重要的目的,就是为了能够更好地提升和完善观众在欣赏影视动画的可欣赏性,从中不断的来完善影视动画艺术事业的不断进步与发展。 相似文献
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影视动画是动漫产业的核心,直接影响着我国动漫产业的整体发展.本文对我国影视动画制作和出版进行分析,总结其发展规律和经验,在对我国影视动画制作出版的市场价值分析的基础上,探讨了影视动画出版制作的发展前景. 相似文献
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传统文化与艺术是我国动画本土化的设计灵感源泉,而现代动画也成为传播传统文化的重要手段.通过对动画传播传统建筑文化的现状进行归纳和分析,找到了其中的不足之处,并对其表现内容和形式进行了分析.在此基础上,结合现代动画设计的实际要求,探讨了传播传统建筑文化的动画场景设计策略. 相似文献
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革新影视动画制作的繁琐过程以及节省影视动画制作的昂贵成本费用是业界人士长期探索的一个课题。当影视动画技术还未提高到一个新的高度时,人们长期以来关注的焦点是以整合制作结构以及管理方式的调整来达到节省的目的。"引擎动画"在影视动画技术上的革新改变了整个动画生产链,为制作技术与成本核算提供了更新的思路以及节省的运作模式。 相似文献
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随着电子信息技术的发展,人们的文化消费需求出现了变化,影视动画成为新的消费热点,并发展成了一个市场广阔的产业。应对影视动画的市场空白,各类影视动画培训学校、机构及生产企业相继出现。影视动画区别于漫画,是漫画静态画面的动态呈现,通过3D技术和特效制作,可以赋予画中故事更强烈的视觉冲击力和感染力。随着电子信息技术的发展和视频设备的普及,影视动画成为人们娱乐休闲中必不可少的文化产品之一。而动画市场具有较大空白,市场 相似文献
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随着数字影视动画艺术的飞速发展,高校中影视动画成为了一个市场非常需要和学生喜爱的专业方向。在影视动画创作中,后期制作是较为重要和核心的环节。调查表明,目前社会上对影视动画后期制作人才的需求量很大、对人才的素质要求也较高。在国内高等院校动画专业的教学中,作为理论与实践、艺术与技术相结合的影视动画后期制作一直是教学中的重点主干课程之一。 相似文献
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当前众多的中国本土动画作品中,普遍存在着视觉形象风格杂糅不成体系的现象,影响了民族文化的传承以及本土动画的品牌建立和传播,阻碍了动画产业的健康和可持续发展,究其根源仍是动画电影的角色造型、审美语言、艺术表现等视觉符号方面存在着问题.当前,我们亟待以本土文化为本源,重塑本土艺术视觉语言的审美意义,从民族文化长河里寻找中国动画的艺术风格,创造具有中国风格的动画视觉符号,并以一种文化战略的眼光去拓展动画市场. 相似文献
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影视动画大体上属于影视门类的艺术形式,但又包含了大量美术视觉传达的特性.探讨影视动画美学视觉传达的研究范畴,不妨从方法论的角度入手.如果,美学的方法论也适用于影视动画美学的研究,便可选取文艺学、美学中最常用的方法论对影视动画作品的不同角度进行美学应用分析,如“象征研究法”、“精神分析法”等,从而找到打开影视动画作品美学意义存在途径的钥匙. 相似文献
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<正>2004年4月,国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业若干意见》,明确提出积极构建国产动画片播映体系,培育动画交易市场。在接下来的一年中,广电总局不断对国产动画的制作经营作出政策上的调控。相继出台了《广电总局关于实行 相似文献
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本文以影视动画与文化科技之间的关系为研究,结合经典动画片中文化因素和科技含量,总结出构建于传统文化与科技基础之上的影视动画创作才能获得成功。文章从挖掘传统文化和科技制作两方面入手,阐述了优秀的影视动画与文化科技是相辅相成的关系。 相似文献
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作为影视片的一种类型,动画是由美术和影视两个基本要素构成的,它是以视觉影像的思维方式为基础内容,以美术造型规律为手段来营造情境,兼具造型艺术和影视艺术的基本特征.本文通过“去电影化”与“电影化”双重视角,对比了中日动画电影的差异,探讨了中国动画艺术存在的问题,以期对中国动画艺术的发展有所借鉴与启发. 相似文献
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《秦时明月》是中国首部3D武侠动画,其制作的最大亮点就在于将中国传统文化与动画进行了有机结合.利用数字技术将中国古典文学、哲学、建筑和传统艺术形式等诸多中国文化融合到动画作品中去,实现了现代数字技术与古代文化的艺术融合.而数字技术这一新技术在动画中的运用也使动画的审美体系发生了变革,数字动画带来的一系列审美创新也促使了中国动画创作风格逐渐由新世纪早期的借鉴国外回归民族化. 相似文献
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中国的动画创作从创始初期就积极开拓,题材和艺术表现手法丰富多彩,讲述儿童喜爱的故事,寓教于乐。动画片是受到大众热爱的一个特殊的艺术门类,有其独特的艺术表现形式,是一种重要的视觉传达形式,已经广泛应用到教育、社会公共事业,但中国动画产业在许多方面也存在着不足,动画缺乏关于社会和自然等方面更深层次的思考,动画缺乏娱乐性,生活气息,动画整体风格较为单一,动画角色的动作设计不够夸张,实验性的个性动画短片萎缩,还应该多像国外优秀动画制作国家学习,对传统戏曲过分依赖,仅仅是浅层次形式上的民族化,民族化未能真正深入民族精神本体。希望我国的动画产业能够摸索出一条适合自身的发展模式走出低谷,迈向一个新的台阶。 相似文献
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在21世纪的今天,市场竞争非常残酷,尤其是设计的竞争更为激烈。在设计竞争的背后是民族文化的较量。实际上,现代视觉传播设计正在从我国的传统文化中吸取丰富的营养,以传统文化中蕴含的强大艺术魅力,创造出新的艺术形式。现代视觉传播设计对传统艺术元素的继承与创新,建立了既有民族特色和时代特征的艺术样式,还将传统艺术元素赋予了时代意义。 相似文献
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以特定区域的文化考察为影视动画文化风格研究提供一个合理可信的背景要比孤立地考虑影视动画文化风格有更大的优越性.不同区域文化给予动画以不同文化底色,形成了不同区域动画鲜明独立的文化风格.区域文化中内部文化精神与外在物质形态二者共同影响影视动画创作,内在文化精神决定动画影片的文化风格,同时,需要借助文化的具体物质形态作为物质媒介或传达途径来实现风格的可见.对区域文化与影视动画文化风格的关系研究对中国影视动画创作的文化建构有所启示. 相似文献
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文化全球化下国产动画的发展路径 总被引：1，自引：0，他引：1
中国是世界上发展动画片最早的国家之一.从1918年美国动画片传入中国开始,中国就开始了自己的动画产业.早期的中国动画取得了非常辉煌的成就.1941年,作为我国动画开山鼻祖的万氏兄弟制作了中国也是亚洲第一部动画长篇--<铁扇公主>,受到了热烈欢迎.建国以后,中国连续制作了多部有世界声誉的动画片,如借鉴京剧元素的<大闹天宫>,融入中国水墨画的<小蝌蚪找妈妈>,加入中国皮影、剪纸艺术的<猪八戒吃西瓜>等,这可以说是中国动画的辉煌时期,并开创了动画界的"中国学派".但是在文化全球化的格局之下,中国的动画业被逐渐边缘化,这也是中国软实力相对低迷的一个表现. 相似文献