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1.
仇博 《黄河之声(科教创新)》2017,(18)
在音乐审美的过程中,音色分析是一项十分重要的内容,但是由于音色是不具有形象的,也不具有语义,因此相比于其他的音乐表现手段来说不能引起足够的重视。但是,音色也是中音乐表演过程中的一项重要内容,仍然具有它独特的规律和意义。本文就从音乐审美的角度简单分析了音色问题。 相似文献
2.
张丙娜 《辽宁教育学院学报》2008,(7):170-171
在音乐表演艺术中,不同乐器及不同组合的音响,通过音色的对比和变化,可以丰富音乐的表现力。音色之美可以展示声音的特殊魅力,它对音乐表现力的充分发挥也有很大的帮助,音色可以以音带情来表现内心感受,更能使音乐优美,表现丰富、充满活力,更重要的是音色是衡量演奏技术的标准之一。 相似文献
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罗文凤 《中国科教创新导刊》2012,(26):154-154
本文阐述了音量、音色的概念,分析了小提琴演奏中音量、音色丰富了音乐的语言,更加细致的表现作品、作曲家、演奏者的意图和情感.在拥有音准、节奏的基础上,运用乐音的音量、音色,综合的分析、细致的练习,着重于音乐表现.运用已学知识、技能,多项分析、多方考虑,调整左右手的过程,就是掌握乐曲的风格的过程,理解作曲家音乐内涵精神的过程.音量和音色互相配合,最终造成的灵敏和丰富音乐效果,才是能打动自己,感动听众的音乐.小提琴练习自我检测方法达到音乐表演的最高境界;音乐表现更加细致且富于变化.同时具有突出的个人演奏风格. 相似文献
5.
张帆 《广西教育学院学报》2010,(4):164-165
琵琶表演艺术的核心内容是音乐情感表现,这种情感表现是通过音乐的诸种构成元素来实现的,而音色就是中国音乐中最具特色,最重要的一种。本文阐明了演奏中的音色与音乐情感表现的关系。 相似文献
6.
合唱在音乐教学中占有重要的地位.它对于培养学生对多声部的感觉,丰富音乐表现手段,拓宽音乐感受层面,形成集体协作精神有着重要的作用.合唱教学追求的是音色柔美,呼吸平缓,声音具有弹性,更富有音乐思想内涵的表达. 相似文献
7.
张萌 《中国石油大学胜利学院学报》2005,19(1):29-30
印象主义音乐是西方音乐史众多风格流派中的一种,是连接19世纪音乐和20世纪音乐的桥梁.它的产生深受印象主义绘画的影响,代表人物德彪西反对传统观念对音乐表现的束缚,致力于通过改革创新节奏、和声、调式等音乐表现手段,寻求完美、理想的音乐色彩.其代表作<月光>从上述几个方面体现了这些特点.总之,印象主义音乐注重音色表现,主要通过自由的节奏、丰富的和声等多种手段表现音色,反映微妙和难于捉摸的东西,以表达对客观事物主观的瞬间感受和直觉印象. 相似文献
8.
音乐是"听觉艺术",它不仅有声音的高低、长短、强弱,有音质音色的区别,更重要的是表达内心对艺术形象的音响想象.随着这种内心的感受,就形成了对音响图像的追求.这种内心听觉越敏锐,就越有助于音乐的表现. 相似文献
9.
张晓君 《福建工程学院学报》2013,11(2):194-199
在电视广告播出费用日渐昂贵、广告时间越来越短的背景下,广告制作人越来越青睐广告音乐作为电视广告的重要修辞手法。而音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段之一,音色在短时间内快速营造意境氛围,取得与广告受众的情感共鸣上有较强的优势。合理地选择、运用音色,才能更好地在整个电视广告中产生音画共鸣的效果。鉴此,文章在借鉴心理声学相关原理的基础上,详细分析了音乐中人声、乐器等各种类型音色的特点,并依据各音色特点,结合当前商业广告实例,论述了各种音色擅长抒发的情感及其广告效应。 相似文献
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牛茹 《周口师范学院学报》2004,21(6):102-104
在音乐审美过程中,因为音色这一客体的不具象性、无语义性,往往不像其他音乐表现手段(旋律、节奏、调式、和声)引起人们的重视.但是,音色作为音乐表现的一种要素,仍有其独特的存在方式和自身规律,有与创作主体、审美主体构成的由实践到认识的关系.文章从音乐实践美学的观点,对音色审美中的心理基础问题、个性与风格问题、历史与现实问题等进行了分析和研究,以求音色这个古老而又待于不断开拓、深化的领域在理论上更加完善,在创作、表演、欣赏等方面有更全面、更周密的理性思考. 相似文献
12.
潘广宇 《绵阳师范学院学报》2009,28(6):92-94,105
音色是音乐的重要组成元素之一,电子音乐的发展过程,实际上就是新音色不断探索创新的过程,民族吹管乐器音色随着电子音乐在中国的发展被作为个性音色运用其中.本文旨在从其音色本身特点出发,探讨在电子音乐创作中该音色的个性制作,最后基于不同音乐特征对音色色彩产生的影响及差异,探讨吹管乐音色在具体电子乐中音色创作规律,从而为民族吹管乐在电子音乐中更好地运用奠定基础. 相似文献
13.
叶国剑 《黄河之声(科教创新)》2011,(1):20-21
音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径.具备良好的音乐鉴赏能力,对于丰富情感,陶冶情操,提高文化素养,增进身心健康,形成完善的个性具有重要的意义.在音乐教学中,不能单纯的走马观花地欣赏,而是要充分揭示音乐的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最具有艺术魅力的部分.本文... 相似文献
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钢琴的落键方法对钢琴演奏音色有着极其重要的影响。音色作为总体序列音响结构的一重要组成部分,其蕴含着相当丰富的知识和内容。不同的落键方法,直接影响钢琴的音质音色、演奏效果与音乐表现的深度。 相似文献
15.
康滇 《山西大学师范学院学报》2010,(5):104-105
音乐是声音的艺术,优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心。钢琴艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出雄浑悲壮、奔放高亢等强烈情感,也可以表达低声倾诉、细语绵绵等内心的复杂情感,也可以表达出空谷回声、高山流水等大自然的奇观美景。总之,不同的触键技巧产生不同的音色,触键时掌握好重量的传递和贯穿,设计好音色的层次变化,掌握好触键能力与控制变化和演奏者自身对音乐的感悟及头脑中对声音的想象使之符合作品弹奏的要求,使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。 相似文献
16.
杜勇 《贵阳学院学报(社会科学版)》2011,(4):64-67
合唱艺术是用人声来表现音乐作品的声乐表现形式,也是一种表现力极为丰富的"声乐交响"音乐体裁。合唱是集体音乐的表演,是多声部的音乐,强调的是均衡、和谐、共性。现在的合唱形式普遍以"混声四部"合唱为主,要求每个声部都有不同的特点,不同的音色,音色在合唱中起着重要的作用,是不能忽视的。 相似文献
17.
新课标指出,音乐教育的本质取决于音乐的本质,而音乐的本质有四个方面的内容,即音高、音值、音强、音色,这四个基本要素互相结合,最终形成了音乐中常见的“形式要素”（速度、力度、节奏、和声、音色等）。音乐鉴赏课的目的,是学生通过学习典型的音乐作品,运用音乐要素来鉴赏音乐,获得音乐审美的感知能力。提高学生对音乐的感悟能力、理解能力、表现能力及创造力是高中阶段音乐鉴赏的重要任务。学生只有掌握音乐要素的功能,才能真正学会鉴赏音乐。 相似文献
18.
音乐是通过乐音来表达思想感情的,任何一件乐器如果没有好的声音是不可能完美的表现音乐作品的,文章就长笛的音色处理作了探析. 相似文献
19.
合唱是声乐艺术的重要表现形式之一,它容纳了人声全部的歌唱音域,运用了所有的声乐技巧.充分展现了人声的和美音色和恢宏气势.合唱作为一种相互配合的集体歌唱形式,可以培养人的音乐听觉、修养及与人合作的能力和团队精神.近年来,随着普通高校对大学生素质教育的日益重视,合唱课作为音乐素质教育的一部分也得到了普遍的开展和推广.作为合唱训练的基础,发声训练是最基本的表现手段,它是合唱训练顺利进行的前提.正确把握合唱作品的艺术风格,是体现音乐内容的重要基础,更能表现音乐的内涵与灵魂.笔者拟对普通高校开展"合唱"课的教学活动谈一点自己的认识和体会. 相似文献
20.
钢琴触键与音色表现刍议 总被引：4，自引：0，他引：4
王晓坤 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2006,33(4):153-154
触键是钢琴演奏中的重要问题。不同的触键方法,会产生不同的音色表现。在演奏中掌握、运用各种不同的触键方法,是钢琴演奏技术与表现音乐情感的重要途径。 相似文献