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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 156 毫秒
1.
审美感觉在美术创作中占有重要的位置,是美术创作思维的一个重要环节.审美感觉既是美术认识过程的初级阶段,同时又贯穿整个创作过程.该文尝试用心理学、信息学的方法,在哲学美学的高度来研究审美感觉的内涵和心理机制,研究审美感觉在美术创作过程中的发生、发展以及它的重要作用.  相似文献   

2.
美术教学的最终目标就是综合培养学生的审美能力、创作能力和综合素质。而美术生的创作能力是建立在审美能力基础之上的,所以在高校美术教学中审美能力的培养占有极其重要的比例和突出的重要性。本文基于美术综合素质中审美能力的重要性,结合目前高校美术教学的现状,进一步探讨高校美术教学中审美能力培养的途径,从而丰富美术教学的方式方法。  相似文献   

3.
审美直觉是创作主体通过直观和客观的感性形式对艺术创作的表现性内涵加以直接把握的艺术思维洞察能力。美术教师可通过对身边具体事例的调查研究,帮助儿童深入了解审美直觉的内涵和价值并运用审美直觉引导儿童进行民间美术创作。在审美创作思维方式转变的前提下运用审美直觉探寻儿童民间美术创作的审美和创新路径,能够引领儿童进入形象而又具有创造性的思维阶段。  相似文献   

4.
汪谊 《贵州教育》2012,(19):45-46
小学美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。小学美术以审美教育为核心,绘画、工艺属于创作活动,它与欣赏并重,着力培养小学生的审美情趣。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征,但创作更倾向于外化,欣赏更偏重于内化。  相似文献   

5.
《邢台学院学报》2020,(1):154-156
美术作品具有多元性的内涵。美术审美和美术创作都是一个多元性的思维过程,二者具有一定的互逆性、非对等性。美术审美关键在于美术作品多元性内涵的解读,解读是一种再创造的表现。审美者的主观性能动性决定了审美的创造性,其第一印象最具创造性。在美术教学中,以多元性为核心,注重第一印象的维护,多维度解读美术作品内涵,进而培养学生的多元性思维和创造性能力。  相似文献   

6.
美术鉴赏是鼓励学生利用自我视觉感知、已有过去经验和文化知识对艺术作品进行感受、联想、分析和判断,从而收获审美体验,并深入了解创作意图。高中阶段美术欣赏课融入审美体验,是基于新课程标准中对美术学科的教育目标而定。提升学生审美能力,充分实现理解美术情境。通过美术作品传达丰富的思想情感和人文观念。基于此,本文主要研究在高中美术鉴赏课中融入审美体验的策略。  相似文献   

7.
美术欣赏教育能全面促进儿童审美能力的发展。儿童美术欣赏能力包括审美感知、审美想像、审美创造等要素。培养儿童的美术欣赏能力应注重引导儿童在欣赏中与对象保持适当的心理距离,增进欣赏中的情绪体验,并与创作结合,提升审美创造力。  相似文献   

8.
在初中阶段对学生进行审美教育培养是落实审美素质教育的重要举措,其对学生身心健康的发展、心理结构的建设等都有重要的意义和价值。因此,初中美术教师应借助美术课程的开展落实对学生审美能力培养的目的。在本文中,笔者将从观念转变、情境创设、作品欣赏、美术评论、美术创作五个方面分析如何借助美术教学实现对学生审美能力的培养。  相似文献   

9.
陈璋月 《成才之路》2013,(32):73-73
新的美术课程标准明确提出,美术教学的目标是培养学生既具有较高的审美素养,高尚的审美情操,完善人格,又具有发现美、鉴赏美、创造美的能力。初中美术教学是提升学生审美素养的平台,更是激发学生创造美的乐园。这里所说的创造美即是我们的学生在一定量的、有效的美术教学引导下能独立创造出具有一定审美价值的美术作品,这就是我们经常所提的创作教学。上升至理论层面,创作教学即是指在教学中,  相似文献   

10.
随着素质教育不断发展,美术教学活动取得了长足进步,然而,在美术教学中也面临着一些问题,学生的形象思维能力、审美能力和绘画技能有待进一步增强。本文在结合实践教学经验的基础上,提出美术教学活动应通过教师采取各种教学方式,发挥主导示范作用,引导学生积极开展美术学习和创作,培养审美能力,提高绘画和创作能力。根据美术课程的特点,站在学生的角度,以学生的需求为中心,针对学生的特点,并结合美术教材的要求,采取多种教学方法提高学生的审美能力和美术技能,培养学生审美能力和绘画技能的对策。  相似文献   

11.
在整个西方音乐美学思想发展的历史进程中,围绕着音乐表演艺术的相关探讨究竟存在着怎样一种"主体-理念"?什么才是西方音乐表演审美实践的"哲学-美学"基础和实质?这些审美观念又经历了怎样的嬗变过程呢?西方音乐表演艺术经验和美学观念与思想又如何应用于实际的音乐表演活动中,音乐表演艺术的视界和话语空间又在何处得以拓展和深化?本文是对西方音乐表演美学观念的演进历程的整体思考,以期探究西方音乐表演艺术的现代意义及音乐表演艺术的其他相关问题。  相似文献   

12.
钢琴发源于欧洲,但纵观钢琴演奏艺术发展史,钢琴演奏艺术的历次跃升都与广泛吸收世界各民族优秀文化和智慧紧密相连。21世纪的钢琴界在新时期应汲取新的文化养料,实现钢琴演奏艺术的更大提高。中国道家哲学美学中合乎规律又超规律的审美理想、超功利性的审美态度、天人合一的审美境界对提升钢琴演奏艺术中的审美境界有益。  相似文献   

13.
随着美学理论与艺术实践的发展,审美在人的整个精神活动中的功能已愈来愈为人们所重视了,美育成了当今教育中的重要组成部分。教学过程中该如何引入音乐,让语文与之相融;音乐又如何让美育在语文课堂中得到提升呢?本文从新课导入、教学过程和文章升华主旨三方面进行探究。  相似文献   

14.
艺术的本质特性是审美的、创造性的意识形态和生产形态。音乐作为这种特殊形态的艺术,其作品的创作又是一种多元文化的体现,它在生产过程中,始终渗透着生产者主体强烈的情感意向、独特的艺术个性、气质和风格,物化着艺术家主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成。因此,在其产品——音乐作品中,必定饱含着丰富的情感意蕴和美学特征。其主要体现在情感与自然的完美谐和、意蕴与形式的高度统一和时代与个性的有力张扬等三个方面。  相似文献   

15.
声乐艺术是一门情感的艺术,从其文本构成本体来说,是音乐与文学的联姻,这一本体特征结合声乐艺术的情感美学本质就是曲情与诗情的情感融合,也就是我们常说的一度创作情感;从其艺术美的本质来说,声乐艺术审美的生成是人声所负载的曲情、诗情和以此为情感依据的声情演绎,也可以说是二度创作情感。笔者从声乐艺术情感论的理论视角,探析声乐艺术的本体构成,即从诗情、曲情、声情三方面及三者的关系上论证了声乐艺术的情感美学特征与意义。  相似文献   

16.
中国钢琴音乐作品的创作在中国传统文化的熏陶和孕育下产生,受到传统美学和审美形态的影响,在其演奏中也必然会映射出中国传统艺术文化中的民族精神和民族性格。"中和""意境""气韵"作为中国传统美学思想中的精髓已成为一种精神内涵根植于中国钢琴作品的创作和演奏艺术当中。  相似文献   

17.
随着20世纪西方哲学的语言学转向,人的“认识如何不可能”的问题也成为美学领域的难题。相比于西方哲学传统的弊端,中国诗性文化为审美的可能开辟了一条新路,在一种诗性审美智慧思路的引导下,通过对诗歌语言指称之外“留白”的把握进而找寻到“言外之美一。  相似文献   

18.
在对王国维“古雅说”的研究中,传统的看法是以“古雅”为“风格”“技巧”“功力”或“艺术形式美”作为“古雅”的主要内涵,这些观念并不能反映“古雅”的本质,“古雅”是指以艺术符号的形式美为审美对象,以人在符合创造活动中本质力量的对象化为审美内涵的一种审美范畴。“古雅”说揭示了艺术活动的符号性质,县有重要的美学意义。阐释王国维“古雅”说的独特观念,使它在中国古典美学和西方美学的对话和交流中展示自己的意义,这是当代美学研究中的一个重要课题。  相似文献   

19.
大学美育教学模式和教材体系研究   总被引:1,自引:0,他引:1  
美育与美学教育、艺术教育既有区别又有联系 ,培养“审美的人”是其根本任务。大学美育不能简单套用美学教育和艺术教育的模式 ,而应根据自身的培养目标 ,构建和完善大学美育的教学模式和教材体系  相似文献   

20.
艺术教育是实施美育的重要内容、手段和途径,特别是在学校美育中,艺术教育占有突出的地位。然而,艺术教育并不是美育的全部,不能把艺术教育完全等同于美育。美育与艺术教育的异同,根源于审美活动与艺术活动的异同。  相似文献   

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