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1.
张帆 《太原大学教育学院学报》2007,25(B06):69-72
文章探究嵇康《声无哀乐论》的美学思想为导入点,分析了音乐与情感、美学的内在联系,与音乐注重个人内心情感体验,尊重音乐艺术自身特殊规律的审美倾向,以及嵇康“声无哀乐”理论的美学基础及文化传承,与音乐在中国传统文化及礼乐教化方面所起的作用。 相似文献
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曹晔 《兰州教育学院学报》2014,(1):37-38
嵇康是我国古代音乐美学思想"自律论"的代表人物。他的代表作《声无哀乐论》反映了音乐的本质、音乐与情感的关系以及音乐的功能等诸多问题。《声无哀乐论》的美学思想不但在我国古代音乐美学史上有着重大的意义和深远的影响,而且对我国当代音乐美学也有着重大的影响和研究价值。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2017,(24)
魏、蜀、吴三国以及魏晋南北朝的长期混战,使各族人民的音乐文化不断融合起来,得到了很大的发展。这期间涌现出了大量优秀的乐人和大批优秀的音乐作品。"竹林七贤"之一的嵇康是这一时期杰出的音乐理论家、作曲家,他的论文《声无哀乐论》阐述了一些根本的音乐美学问题,讨论了音乐与生活、与哀乐、与自然的关系,是中国音乐史上的一颗璀璨明珠。本文将介绍嵇康本人、《声无哀乐论》中的音乐美学思想以及《声无哀乐论》中存在的理论矛盾进行论述。 相似文献
5.
论嵇康音乐艺术理论的美学意义 总被引：1，自引：0，他引：1
施荣华 《云南师范大学学报(哲学社会科学版)》2001,33(3):49-53
本文以现代美学作为审视角度，梳理与研究了嵇康的音乐艺术思想。论文认为，嵇康的《声无哀乐论》集中地表现了魏晋时期音乐艺术美学思想，由传统儒家功利实用审美态度转向崇尚自然，注重个人内心情感体验，以及尊重音乐艺术自身特殊规律的审美倾向。本文共分四部分，即嵇康的艺术人生倾向；《声无哀乐论》与养生论；以“心”为乐之体，以“声”为乐之“用”；“曲变虽众，亦大同于和。” 相似文献
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嵇康是魏晋时期"竹林七贤"的代表人物,其文章论说新颖,往往打破陈见,师心独到。《声无哀乐论》作为嵇康音乐美学思想的集中体现,一反旧说,自成一体,是中国古代音乐美学思想研究的重要课题之一。他在文中指出音乐不能表现具体的情感,要求音乐以平和为体,不涉伦理,反对儒家的乐教思想,反对把音乐当作名教的工具、统治的手段。《声无哀乐论》的出现解放了被礼教长期束缚的音乐美学思想,有利于对音乐自身形式规律的探讨和发展,在音乐美学史上具有显著的进步意义。围绕嵇康在《声无哀乐论》中提出的"音声无常"、"和声无相"两个核心论点,分别从思想基础、心声关系、审美差异、社会功能四个方面分析嵇康音乐美学思想的特点,并对嵇康在音乐美学思想方面的贡献作出客观评价。 相似文献
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正嵇康,三国时曹魏文学家、思想家、音乐家。《声无哀乐论》完整地阐述了他的音乐美学思想。文中通过"秦客"和"东野主人"层层推进的八个回合的辩难,不仅讨论了音乐有无哀乐,音乐能否移风易俗,还涉及音乐美学一系列问题,即音乐的本体与本质问题,音乐鉴赏中的声、情关系问题,音乐的功能问题等,其核心观点是"声无哀乐",即音乐是客观存在的音响,哀乐是人们的精神被触动后产生的感情,两者并无因果关系。用嵇康的话说,就是"心之与声,明 相似文献
8.
孔祥萍 《临沂师范学院学报》2000,22(4):87-89
<声无哀乐论>所涉及的音乐美学问题很多,但主要包含相互联系的两层含义其一是说音乐的本体是来自外在的自然,因而不包含哀乐之情;其二是说人们在倾听音乐时之所以产生哀乐之情,这并非音声使然.音乐与情感各自独立,但是在对应的关系层面上两者产生了关系,这使得音乐与情感的关系出现多种不同的现象,声无哀乐和声有哀乐都有其合理的一面,由此可以看出嵇康论述音乐与情感关系的全面性与科学性. 相似文献
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徐文武 《湖州师范学院学报》2011,33(3):103-107
从逻辑角度对嵇康声无哀乐论的音乐美学思想及典型命题论证进一步认真分析与研究,旨在说明嵇康以哀乐"名""实"之辩来阐述"声无哀乐"的思想认识的合理性思路. 相似文献
10.
《声无哀乐论》在我国古代音乐美学思想史上,有着非常重要的价值和意义。嵇康提出了"声无哀乐"、音乐"自律"等美学观点。他认为音乐是客观存在的,与人的主观情感无关,不能表现感情也不能唤起人相应的感情,是独立的存在,不会为人的意志而转移。同时,他也肯定了音乐移风易俗、娱乐和养生的作用,但是否定了音乐的道德教化作用。 相似文献
11.
孙爽 《辽宁教育行政学院学报》2006,23(11):124-125
“和”是中国美学史上一个重要的范畴,它不仅像征天地万物运行的内在法则,更是各家音乐思想的出发点、立足点。在嵇康“声无哀乐”的音乐思想中,对于音乐本质的认识,是其音乐美学思想的核心部分,这个本质就是“和”。嵇康对于“和”的认识,同时也决定了他的音乐审美价值取向以及音乐与情感的关系的界定。 相似文献
12.
高巧珍 《黄河之声(科教创新)》2013,(6):89
魏晋是中国音乐美学发展的一个重要阶段,其标志无疑是嵇康的声无哀乐论。它把音乐从封建政治功利中剥离出来,使音乐得以变得纯粹。在其著作《声无哀乐论》中通过辩论详细定义了声和音并深刻论述了音乐的本质与构成以及功能。他的音乐理论是对当时主流儒家音乐美学思想的反动,两种美学思想既对立又有联系。 相似文献
13.
齐效斌 《陕西师范大学继续教育学报》2006,23(4):44-49
“声无哀乐论”是魏晋时期自然哲学家嵇康有关音乐美学的一个著名观点。嵇康认为,音乐是客观存在,而感情则是一种主观存在,两者并无因果关系,即所谓“心之与声,明为二物”,“哀乐自当以情感而后发,则无系于声音”。由此出发,他进一步论述了事物的名称与事物本质的关系,认为名仅仅是主体为了区别相似的客体随意选择的一个符号,并没有实际意义。这就说明索绪尔的任意性原则具有广泛的适应性。 相似文献
14.
赵珮宇 《黄河之声(科教创新)》2016,(22)
嵇康的音乐美学思想在我国的音乐史上占有重要的地位。它既有对道教音乐思想的发展,又有对儒家音乐思想的肯定。本文将主要介绍嵇康对精神自由的追求及在魏晋玄学背景下"声无哀乐"音乐思想的形成。 相似文献
15.
谈钢琴演奏教学中的情感运用 总被引：1，自引：2，他引：1
魏晋哲学家嵇康的美学思想“声无哀乐论”和其他多种美学思想认为,钢琴演奏是情绪与情感达到灵性统一的艺术化体现,音乐表演和情感表现之间具有微妙的关系。在钢琴教学中要注意培养学生体会情感,运用情感来进行演奏。 相似文献
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本文将嵇康与其音乐美学论著《声无哀乐论》为研究对象,将视角置于对嵇康生活年代社会环境的分析,从《声无哀乐论》创作的重要背景入手,揭示在魏晋易代之际,嵇康内心深处思想上的痛苦、矛盾与转化。通过这种转化的实现,阐述笔者对嵇康在《声无哀乐论》一文中屡次出现的被后世称为"诡辩"观点的见解。 相似文献
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嵇康认为音声源于天地自然,有其自身不变的体性,这种体性体现在音乐上就是音乐以平和为体,与人的哀乐情感无关。平和的人心显现于外产生平和的音乐,平和的音乐感发宣导人心,二者相得益彰才能既有利于音乐艺术的发展,又能使音乐起到影响人心的作用。因此,嵇康以和为体的音乐美学,就是要深入探讨音乐自身的内在规律性与艺术性,为其崇尚的无为政治作论证。但实际上,《声无哀乐论》的政治目的从未实现过,而其在音乐学及美学上对后世的影响才是更重要的。 相似文献
18.
李艇 《中山大学学报论丛》2006,26(1):162-169
嵇康是中国历史上著名的美学家，他提出了“声无哀乐”的美学理论。对声无哀乐论的看法是：自然界的声音本是无所谓情感的，这是正确的；但是修饰、排列和组合的音节与旋律却包含了作曲家的感情，作曲家的感情融注在旋律构成的形象中，由自然界的声音没有感情，进而推导出所有声音组成的旋律都没有感情却是错误的。因此，声无哀乐论并不是一派胡言乱语，而是将一种正确的观点拉到了极端。拉到极端的原因，并不是嵇康不懂音乐，而是为了发泄内心的愤懑。本文力图在史料的基础上，弄清这一理论的成因、体系和内在联系。 相似文献
19.
嵇康《声无哀乐论》在音乐和情感、音乐与政治关系上提出了自己新的见解,这对传统的《乐记》是一个很大的颠覆,二者冲突的实质是对音乐本质认知的差异;《声无哀乐论》提出的音乐观点实际是对儒家"礼乐"传统的质疑。 相似文献
20.
对于嵇康的<声无哀乐论>,许多学者指出他片面地分离了主观情感与音乐客体,但本文作者却从这篇音乐美学论著中发现了二者的密切关联,即主观情感向音乐客体的移情现象.这种关联不是必然的,而是建立在一种对应关系的基础上.总的来说,嵇康的思辨是很完整的,他并没有简单地将论点定格在情感与音乐的截然分离,而是把二者的关系放在另一个层次上,从而使得主观情感与音乐客体之间的关系复杂而全面. 相似文献