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音乐是一种听觉艺术，它不同与其他艺术形式。它所表现出来的音符的间接性、音响的流逝性和音乐的混沌性等特质使欣赏教学有了特殊的需求。如果教师以原有的教学法，“精确”地解释、描绘出音乐“唯一”的情境，让学生在认识上、赏析上达成“共识”，是不符合音乐作为艺术带给人类的多元化内涵的精神实质的。而模糊教学法的实施旨在发挥学生的联想和想象，发展学生的创造性思维，拓宽音乐思维的空 相似文献
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<正>音乐给人以听觉上的享受,是一种听觉艺术。在音乐教学实践过程中,听觉无疑是不可忽视的要素。音乐艺术的特征之一就是聆听,音乐和时间艺术同为一体,且在时间里以艺术形式呈现。在学习音乐的过程中听觉体验的地位举足轻重,对审美体验也极为重要。因此,初中音乐教学的重点是发展学生的音乐听觉,培养学生对音乐要素精细化、敏锐度的感知反应能力从而让学生爱上音乐,并且学会欣赏音乐。一、围绕音乐要素的基本点倾听 相似文献
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高中音乐教学中学生学习方式转变的探究 总被引：1，自引：0，他引：1
（一）研究的意义
音乐是听觉的艺术,情感的艺术,实践的艺术,创造的艺术。音乐学习有着与其他学科不同的学科特点,学生积极主动的学习是达到审美的唯一途径,更是促进学生个体和谐发展的需要。音乐审美体验体现了学习方式的主体性,音乐审美需要体现了学习方式的能动性,音乐审美经验体现了学习方式的实践性, 相似文献
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<正>音乐是听觉的艺术。人总是通过听觉器官接受音乐信号,联想生活中的相关的事物,引发情感共鸣,进而在脑海中回荡作品旋律、节奏等,并从中体验到作品蕴含的情感。但是,小学生感知音乐往往依赖于视觉器官。这是由儿童的思维特点与生活经验决定的,他们很难仅凭借听觉就顺利地建立音乐形象。因此,我们可以借助视觉媒体帮助小学生感知音乐形象, 相似文献
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音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。在歌曲教学中．教师要利用学生自己的“耳朵”，巧妙地引导学生“听”，以“听”带动学生的思维、想像和创造力，发挥音乐教育的特殊功能。 相似文献
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音乐是听觉的艺术,它是以声音来表达内心情感的,音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉.因此,培养聆听的艺术对于学生音乐思维的培养起到很大的作用.本文就音乐教学中如何培养学生的聆听艺术进行了研究. 相似文献
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歌曲是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术，二者都有独特的艺术价值。二者相结合所创造的听觉与视觉的完美结合，不仅满足了我们的听觉需求，更满足了我们的视觉需求，满足了我们视听的双重审美体验，这种体验使美的感受增值，使情感得到进一步升华。因此，把歌和舞的艺术体现在我们当今的音乐教育中，真正让学生体验到歌舞艺术带给他们的美感，培养学生体验美、感知美和创造美的能力，是当代音乐教育工作者的责任和义务。 相似文献
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正一、以审美为核心1.情境是音乐课中"审美教育"的前提和基础。情境是音乐课中"情感渗透"的前提和基础。教师应依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征精心创设一个音乐审美情境,使学生能在特定的音乐审美情境中触景生情,在情感共振中完成对学生的情感渗透,从而让学生获得愉悦的情感体验,陶冶学生的情操。2.以听觉为主线,大量倾听音乐。音乐的审美感知是通过听觉进行的。正如新课标中指出的:"音乐是听觉的艺术,听觉是学习音乐的基础。发展学生的听觉应 相似文献
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正柏拉图曾说过:"音乐和旋律把灵魂引向奥妙。"音乐教育作为一种以听觉艺术有为主要内容的教育形式,对人的性情有极大的陶冶作用。虽然,音乐是人类共同的语言,但也需要会听音乐的耳朵,具备较高的音乐鉴赏能力才能尽情地畅游在音乐中感受音乐的魅力。那么在新课程背景下,我们在高中音乐鉴赏教学中该如何进行指导学生更完美地鉴赏作品呢?笔者进行了如下五个方面的思考和探索,以供同行参考。一、以审美教育为核心,关注学生的内心情感体验音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础,通过音 相似文献
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<正>音乐是听觉的艺术。聆听是感受音乐的第一方式,也是提升学生音乐感知、发展学生音乐思维、拓宽学生音乐视野的有效手段。《义务教育阶段艺术课程标准(2022年版》明确指出:“聆听是音乐学习的基础,是培养学生核心素养的重要途径。良好的音乐听觉和欣赏能力对丰富学生情感体验、积累音乐听觉经验、感受音乐的美好、促进身心健康成长具有重要意义。”可见“聆听”在音乐学习中具有举足轻重的地位。因此,笔者将学生聆听音乐的过程分为三个阶段,并将之细化巧用多种手段辅助学生感受、理解、想象音乐,提高学生音乐聆听的有效性。 相似文献
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众所周之,音乐是一门听觉艺术。既然是听觉艺术,它就离不开“听”这一重要环节。音乐课程标准也特别强调音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。在音乐课堂上如何正确引导学生通过听,使其准确唱呢？下面共同来欣赏《摇篮曲》这堂课的几个教学片段。 相似文献
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朱晨昊 《黄河之声(科教创新)》2015,(4):123
音乐是一门听觉艺术,绘画属于视觉艺术,二者作用于审美主体的不同感官。它们同时具有表达一定情感,使审美主体在精神得到愉悦,在理性上得到满足功能。所以音乐艺术与绘画艺术是兼具感性与理性的艺术。但是,由于二者在物质材料及材料的构成方法上的差异,导致其反应物质世界的方式不同,各有其特点,但也各有局限。下面笔者将试图分析音乐艺术与绘画艺术之间在审美特征上的差别,企图通过这一差别,最终能清楚、深刻地认识音乐艺术在审美特征上的特殊性。 相似文献
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目前的音乐教育和音乐学习通常强调个人初步的音乐体验和情感宣泄,往往导致背离中国传统的艺术精神.音乐和音乐活动在本质上是一种和谐与协作.现代的音乐教育应从中国古代的音乐理论、艺术精神中汲取有关智慧,秉承全面"立人"的教育宗旨,培养学生丰富而细腻的生活体验.和谐而深刻的艺术情感,以及平等而协作的群体精神. 相似文献
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正音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都需依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。《音乐课程标准》指出音乐课程的性质与价值主要体现在:审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。体现了以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一 相似文献