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1.
石志佗 《福建师范大学学报(哲学社会科学版)》1999,(1)
小提琴的持弓、运弓和发音虽是小提琴演奏的常规技法,但历史上曾出现独尊一家的偏颇。本文从现实演奏实践和教学实际出发,以实用为原则,分别阐述了持弓运弓和发音的技法和掌握这些技法的具体手段 相似文献
2.
勃拉姆斯的帕格尼尼主题变奏曲是其创作的最后一部变奏曲．从这部变奏曲的旋律特点与演奏技法两个层面进行分析。可以得出该变奏曲中每个变奏都各有其独立的旋律音调,并集结了多种旋律发展技法,最终使这种多声部旋律织体营造出厚重丰满的交响般音响效果。由于整首作品包含了各种形式的钢琴高难度演奏技巧,这需要演奏者在区分出每一变奏的音乐性格后弹奏出立体化旋律音乐线条。 相似文献
3.
周海云 《黄冈职业技术学院学报》2009,11(4):57-58,63
二胡演奏,正确的运弓技法与完美的音乐表现是密切相关的。二胡作为一种弓弦乐器,运弓是很重要的环节,它是发音的基础。演奏者的全部表情和独特个性,均与右手技法与技巧有着直接的联系。 相似文献
4.
谈小提琴演奏中右手运弓的基本技巧 总被引：1，自引：0，他引：1
在小提琴演奏中,右手运弓技巧的掌握是发音的关键,是小提琴演奏者技术水平及艺术水准的体现。掌握右手弓子的发音及各种弓法变化等技巧,直接关系到演奏者对音乐表达的完整与完善。持弓是演奏基础,弓法是表现形式,运弓是承载音色正确的右手运弓及各种技巧的掌握能使演奏者把小提琴这项乐器技术驾驭的更加完美。 相似文献
5.
权姝旗 《黄河之声(科教创新)》2016,(3):92-93
持弓是小提琴演奏的基本组成部分,弓法则是其重要表现形式。运弓技术在小提琴演奏中不仅可以展现演奏者的整体水平,还是掌握发音色关键因素。因此,掌握正确的小提琴运弓技巧,对提高小提琴演奏水平具有重要意义。本文首先从连弓、分弓、跳弓、顿弓和断弓、抛弓等方面,阐述了小提琴演奏的主要运弓技术。并在此基础上,探究了小提琴演奏的正确运弓动作。希望以此加强对小提琴演奏技术的研究,并提高小提琴演奏训练效率,培养出更多符合时代需求的小提琴演奏人才。 相似文献
6.
县靓 《中国校外教育(理论)》2010,(5):165-165,40
音乐最基本的属性是让人们精神愉悦、心灵放松,所以好的音质是能带给人们美感的。如何让小提琴发出最好的音质呢？小提琴演奏分为左手音准和右手运弓,但是很多人对于右手的运弓没有一个相对完善的概念,只是拉出声音就可以了。发声的好坏是一个很复杂的过程,需要右手有一系列相关的技能、技巧,这些是演奏出完美音质的基础。作者从右手的握弓、各个弓段的运弓方法、内心与右手的关系这几方面着重说明了右手对于音质的重要性,阐述了右手的各项技能,还介绍了乐声必须由内心情感而出以情动人——这点对于音质的纯关也是必不可少的。 相似文献
7.
演奏小提琴协奏曲《梁祝》,就要表现出中国小提琴音乐的民族风格特点,因而需要有重点有节制地运用滑指、科学地应用弓毛与琴弦的接触点、对古筝演奏技法也要借鉴等,在这些方面作出一定实验研究,以更能表现出该曲的情绪和激情,进而更好地突出民族风格。 相似文献
8.
周乐 《黄河之声(科教创新)》2018,(7)
二胡运弓是二胡教学的核心问题,如何教导学生合适地运弓,并演奏出正确的音色,是本篇论文关注的重点,全文通过持弓、运弓两方面关注运弓对二胡音色的影响,并且从弓速、弓压、发音点方面思考不同的运弓对二胡音色所产生的效果,同时本文还试图启发二胡学习者通过思考找出适合于自身的运弓方法。 相似文献
9.
乐玫 《江西教育学院学报》2007,28(2):65-67
学习演奏维瓦尔迪的协奏曲,不仅可以熟悉传统音乐的曲式结构,培养良好的音乐感觉,领悟古典音乐的纯美,还可以为学习者提供规范的演奏技巧,打下坚实的演奏基础。学生在演奏维瓦尔迪协奏曲时,除了运弓技巧不当而影响发音的明亮外,主要的问题是旋律的分句不明确,乐句的混乱造成了演奏上的不流畅,听觉上的不适应,应引起重视。 相似文献
10.
贾俊萍 《呼伦贝尔学院学报》2014,22(4):83-87
本文对丁善德钢琴组曲《快乐的节日》的创作技法与演奏进行分析与研究。旨在使演奏者对该作品的结构布局、主题与发展,以及音乐意境的表现等方面有一个清晰而明确的认识,以便在演奏中能够准确的把握这首儿童组曲的创作与演奏所蕴含的多方面要素,提高对该作品的音乐表现力。加深对钢琴组曲这种音乐形式的演奏把握,从而对其它组曲的学习提供有益的帮助。 相似文献
11.
王虹霞 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》2012,38(3):140-146
"弦歌"非指不配乐之清唱,更非专指歌《诗》歌《书》;《书》不可歌或可诵。《庄子.让王》"反琴而弦歌"之"反"非训"翻"乃训"返",无非表示重新近琴弦歌。《庄子》述孔子"弦歌鼓琴"处非指孔子同一时刻既弦歌又鼓琴,而是综述之义,是弦歌、弹琴活动的合称,其关于孔子弦歌与鼓琴、槁歌与弦歌的记述也不构成排斥性的矛盾或否定。孔子完全可以做到一边弹琴一边咏唱,且处陈蔡之围时如此弦歌更显他沉着镇定的心灵境界及乐以象德的情怀。司马迁关于孔子"弦歌"的记载不是来自《庄子》而是来自《孔子家语》等,《庄子》的典故不可信,司马迁也视之为"寓言"而不信。《墨子》中的诵、弦、歌、舞三百如《毛诗传》中的诵、弦、歌、舞,实是指音乐表演方式而非指诗歌分类。 相似文献
12.
音色是音乐表现的基础,奏出干净、饱满、平衡、富有表现力的声音是大提琴演奏者必备的素质。要发出好的声音有多方面因素,而正确的、符合自然规律的握弓方法和力量的使用尤为重要。发音的三大要素即接触点、弓压和弓速的关系是发音的关键。平稳换弓是保证音乐流畅性不被破坏的前提,正确地使用弓法确保音乐风格的把握。 相似文献
13.
张丽萍 《三门峡职业技术学院学报》2007,6(3):71-73
本文把对巴赫复调音乐作品的风格与其音乐的表达作为切入点,把巴赫作品的触键和音色的变化作为分析和探讨的对象,力图从更广的技术角度出发,为手风琴演奏者提供更多的掌握巴赫复调音乐作品的演奏技术。 相似文献
14.
韩拥军 《安阳师范学院学报》2000,(3)
钢琴是一门技巧性很强的艺术 ,演奏者不仅要实现音乐的“第一创作” ,即把原创者的创作思维淋漓尽至地表现出来 ,还要实现音乐“二度创作” ,即把演奏者自己的思想感受融于作品当中 ,使作品在原来风格的基础上得以发挥。这就要求演奏者必须认真分析作品 ,在演奏中很好地把握音色 ,弹出音乐作品的灵魂。不重视或过分重视对音乐的表现都是不可取的。 相似文献
15.
孔祥安 《聊城师范学院学报》2011,(3):25-28
作为先秦儒家学派的创始人,孔子积极提倡音乐,一生不断地进行音乐艺术的实践___弹琴、击鼓、鼓瑟、咏歌。他提出“兴于诗,立于礼,成于乐”的教育总纲领,认为具有“乐而不淫”、 “哀而不伤”的中和之美的音乐能够引领人们不断完善自我;主张用音乐育人,并且要合乎“仁”和“礼”。这些都对后世的艺术教育和音乐文化产生了深远的影响。 相似文献
16.
主要探讨小提琴演奏中的发音问题，从小提琴发音的物理原理入手，论述了右手的持弓、弓与弦的接触点、运弓时七个平面的保持以及左手手指的起落动作、揉弦等对发音的作用。只有通过各部份的协调合作，加上灵敏的耳朵来鉴别，才是学好小提琴的根本所在。 相似文献
17.
在手风琴演奏中，大多数人都注意到了手型、触键、指法等纯技巧方面的问题，但对那些不起眼的却又严重影响音乐表现力的问题却不太注意，本文针对演奏中的一些问题进行阐述，力求引起人们的重视，以期演奏达到完美。 相似文献
18.
陈韵如 《海南师范大学学报(社会科学版)》2014,27(6):140-144
在印象派的音乐中,富有色彩效果的和声远比旋律重要,而钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能,因此,精湛的钢琴演奏技巧起着关键性的作用,尤其是对触键控制的技巧以及对作品整体色彩的把握,能更好地描述音乐主题形象和反映整体音响效果。文章以印象派代表作曲家拉威尔最具独创和美感的代表作品集《镜子》中的《山谷钟声》为范例,结合作曲家本人创作背景风格,分析他在钢琴演奏中的触键技巧和对音乐色彩的理解及艺术价值。 相似文献
19.
教授巴赫二部、三部创意曲的一些思考 总被引：1，自引：0，他引：1
巴赫的二部、三部的创意曲是钢琴弹奏技术内容中重要的一个方面 ,掌握好演奏的技术、注意到曲式 ,创作意图趣味以及精神内容 ,主题性格 ,从演奏方面要正确理解主题 ,对作品的内容与性格做出合乎巴赫意图的演奏。 相似文献
20.
秦太明 《泉州师范学院学报》2012,30(1):89-92
刘天华是近代中国器乐建树卓著的国乐大师,他的一生为改革国乐而奋斗不息,开拓了二胡演奏音乐之新天地,并使之成为极富表现力的音乐。还在二胡、琵琶音乐创作、教学、演奏以及乐器改革、传统音乐记录等方面,建立了重要的业绩,对民族器乐有着多方面的贡献。刘天华关于国乐改进的思想与实践,对近代及其后的中国器乐,有着多方面的深远的影响。 相似文献