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1.
李婷 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):157-159
自80年代以来,随着大众传媒不断的发展和网络普及的不断深入,有一种音乐的表现形式逐渐被大众所接受,被时代和潮流所承载,在不同阶层、不同时代这种音乐的表现形式对社会发展和人们精神生活都起到很非常重要的作用,这种音乐形式就是现代流行音乐,这种音乐具有时代性、娱乐性、创造性的特点.本文就现代流行音乐的发展和社会功能在时代发展中所起到的作用入手,根据人们追逐时代音乐的发展热潮,挖掘流行音乐的文化内涵和社会审美价值. 相似文献
2.
改革开发以来,我国社会音乐文化传播与学校音乐文化教学出现了较大的差异.这种差异使得学生的音乐审美需求与学校音乐审美导向之间产生了冲突,影响了学生的音乐学习.课外自学是连接学生生活世界音乐习得与学校音乐教学的一座桥梁.教师应拓展中学音乐课外自学的组织与指导,来调节二者之间的冲突,进而促进中学生的音乐学习. 相似文献
3.
新的《音乐课程标准》提出音乐课要以音乐审美为核心.它纠正了过去几十年来我国音乐课程的价值取向与目标实施中出现的偏差-过于关注音乐课程的外在价值,即辅德价值,而注重回到音乐自身的审美情感体验中来,回归音乐的生活世界.至此,作为非主流音乐教学行为,音乐课的辅德问题有了自己明确的定位;而音乐的审美与创造、以及多元音乐文化的学习和传承已成为今后主流音乐教学行为的课题. 相似文献
4.
音乐是通过有组织的、在时间上流动的音响所形成的艺术形象,来表达人们的审美情感,反映社会生活的艺术。它利用声波这种独特的物质本体,按照美的规律,反映作者对生活美丑属性的审美意识,以激发审美者的美感,从而引导欣赏主体提高审美能力,陶冶美的情操,净化胸襟和心灵。 相似文献
5.
新课程背景下中学音乐教学的对策探讨 总被引：1，自引：0，他引：1
音乐是人类社会中最具普遍性的艺术形式之一,是人们精神生活的重要组成部分.新课程倡导音乐教学要面向全体学生,以音乐审美为核心,以情感体验为其重要形式,以提高学生的审美能力和塑造学生的人文素养为最终价值.因此,在中学音乐教学中,如何深化学生的情感体验,并提高学生的审美能力是教学的重心任务,也是音乐教学的主要价值体现. 相似文献
6.
音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的.现代音乐教育是审美教育,它是通过培养对音响的内在表现力的反应来进行人的感觉教育,通过丰富人的感觉体验来丰富他们的生活质量,对艺术的体验是分享音乐的审美意义的重要途径. 相似文献
7.
谢宗昆 《临沂师范学院学报》1989,(Z1)
音乐是通过有组织的,在时间上流动的音响所形成的艺术形象,来表达人们的审美情感,反映社会生活的艺术。它利用声波这种独特的物质材料,按照美的规律,反映作者对生活美丑属性的审美意识,以激发欣赏者的美感,从而引导欣赏主体提高审美能力,陶冶美的情操,净化胸襟和心灵。 相似文献
8.
刘姝 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2008,(4):119-121
音乐欣赏是人的一种审美判断能力,一种主观的意识定向和感情作用,音乐美和音乐审美不可分割它反映了一个民族一个国家的历史文化,生活风格以及精神与物质的发展水平,它具有客观世界的物质性能和它的社会性能。音乐审美欣赏是一种地地道道的客观存在,它是群体精神和社会精神的具体表现。 相似文献
9.
音乐特有的审美价值、思想价值、道德价值对于净化人的心灵、提高人的道德素质、树立良好的道德风尚具有积极作用.音乐以文化娱乐等方式进入人们的生活,并通过多种渠道影响道德建设.在音乐参与社会道德构建的过程中,应注意发挥音乐的优势,并使音乐作品与社会的道德建设目标保持一致. 相似文献
10.
11.
喻兴婷 《黄河之声(科教创新)》2017,(4)
原生态音乐是一种口头的、即兴的音乐,它来源于人们真实的劳动生活中,抒发内心所感,展示了不同民族的音乐特色、文化习俗以及审美取向,其内容都是与本民族的人民生活息息相关,反映了当地的宗教信仰、自然环境、传统习俗、婚丧嫁娶,体现了音乐的原真性,即最初的、真实的。 相似文献
12.
肖琳 《安顺师范高等专科学校学报》2010,(6):49-52
价值理论是当代西方社会科学研究中的一个重要课题,它遍及哲学、美学、社会学、经济学、伦理学和心理学等各个领域。文章以心理学角度出发,探讨以审美价值为核心的价值网;个体心理形成的音乐审美价值的不同因素;社会文化心理制约下的音乐审美价值,简要地论证音乐是一种与心理因素密不可分的特殊的审美价值。 相似文献
13.
价值理论是当代西方社会科学研究中的一个重要课题,它遍及哲学、美学、社会学、经济学、伦理学和心理学等各个领域。文章以心理学角度出发,探讨以审美价值为核心的价值网;个体心理形成的音乐审美价值的不同因素;社会文化心理制约下的音乐审美价值,简要地论证音乐是一种与心理因素密不可分的特殊的审美价值。 相似文献
14.
<琵琶行>是自居易感伤诗的代表作,是音乐艺术向语言艺术转化的典范之作,全诗的感伤情调和凄婉意境,从很大程度上说是通过独特而成功的音乐描写来完成的.分析<琵琶行>的音乐描写艺术和音乐意象,对于认识其艺术特质和审美价值、理解其音乐意象的审美内涵、探索其音乐意象的文化意蕴等,都有较为重要的意义. 相似文献
15.
李菁 《教育界(基础教育)》2013,(收录汇总):59-60
随着社会经济的飞速发展,人们生活水平的不断提升,国家愈加重视教育的发展与精神文明的提升,而音乐作为精神层面中人文学科的重要领域,被人们愈加重视。现如今,音乐已然成为人们精神生活中的重要组成部分,它不仅是人类听觉上的一种享受,还可以培养人的审美能力,可见音乐的魅力不容小觑。对于正处于三观以及各项能力成长阶段的中学生来说,音乐课程不仅可以培养学生的艺术文化修养,还可以全面提升学生的生活情操,有助于学生在今后的学习生活中更好更快的发展。基于此,本文就初中音乐教学中如何培养中学生的审美能力进行简要的分析研究,希望通过本文的总结论述,能够对初中音乐教学提升学生的审美能力的方法提供有效的理论参考,使学生的审美能力得到全面的提升。 相似文献
16.
音乐是人类社会中最具普遍性的艺术形式之一,是人们精神生活的重要组成部分。新课程倡导音乐教学要面向全体学生,以音乐审美为核心,以情感体验为其重要形式,以提高学生的审美能力和塑造学生的人文素养为最终价值。因此,在中学音乐教学中,如何深化学生的情感体验,并提高学生的审美能力是教学的重心任务,也是音乐教学的主要价值体现。 相似文献
17.
体育舞蹈的美学特征探讨 总被引：1，自引：0，他引：1
邢贵滨 《新乡师范高等专科学校学报》2004,18(2):45-46
介绍了体育舞蹈的形成和发展历程,运用历史分析法、演绎法和归纳法讨论了体育舞蹈的气质美、文化美、服饰美、音乐美和意境美的美学特征和鲜明的民族文化特色。指出,体育舞蹈是人类用自己的肢体语言表达自身心灵的艺术,高雅的气质要通过身体这一"表现工具"来表达,以服饰艺术来发挥衬托和美化作用,同时用音乐表现人的情感,控制舞蹈的动作,能收到震撼欣赏者的心灵,使之获得绝妙的审美体验的效果。体育舞蹈是人类各种美的形式的有机结合,它能把人们的审美情趣带入更崇高的审美境界,使人们从中获得体育美、音乐美和舞蹈美的享受,因此,它具有自身的美学价值。 相似文献
18.
王彧 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):144-147
20世纪下半叶,西方音乐学界形成了反审美自律潮流.在反审美自律潮流下的众多著名学者,如希奥多·阿多诺(Theoder?Wiesengrund?Adorno)、劳伦斯·克拉默(Lawrence?Kramer)、苏珊娜·麦克拉里(Suzanne?McClary)以及理查德·塔鲁斯金(Richard?Taruskin)等等,纷纷提倡通过社会文化来理解音乐活动,使得以审美自律性为基础的音乐史学变得式微.中国学者顺应了反审美自律潮流,他们在撰写西方音乐史时同样着重于展现音乐背后复杂的社会关系.但是,音乐史是音乐的历史,音乐作品的审美自律性是我们无法绕开的因素,卡尔·达尔豪斯(Carl?Dahlhaus)曾围绕如何保持音乐作为社会文化和审美艺术之间的平衡问题展开过大量讨论.如今,我国的西方音乐史撰写同样遇到了如何平衡审美和文化的问题.本文以达尔豪斯和利奥·特雷特勒(Leo?Treitler)的音乐史观为基础,并以王晡和塔鲁斯金的音乐史著作为分析文本,探讨审美自律性和社会文化之间的关系.通过分析,笔者认为在撰写音乐史时不应执着于用"文化的"或者"审美的"方法去统一全书的叙述,而是应采用具体问题具体分析的方式,当一部作品表现出明显的社会文化联系时,书写应当淡化审美自律的方面.反之,当一部作品表现出明显的审美自律性时,书写应当淡化社会文化的方面.本文希望通过对审美自律性地位的重新思考,来唤起人们对作品本身的重新关注,并为未来我国的西方音乐史撰写提供新的思路. 相似文献
19.
音乐是用有组织的乐音来表达人们的思想感情，反映现实生活的艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈共鸣，有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。音乐艺术对人的意义不只是对人们精神生活提供美的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其它艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的审美特征，不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值，丽且对实旌音乐艺术的审美教育具有实践价值。 相似文献
20.
廖家骅 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2004,32(3):325-328,334
音乐欣赏是实践和检验音乐作品存在价值的主要途径.从其传播方式上来看,可以分为直接欣赏和间接欣赏两大类.直接欣赏是表演者和欣赏者面对面的审美活动,是音乐本原声通过空间传播,直接为欣赏者的听觉所感受.而间接欣赏是非面对面的欣赏,它首先将表演出来的音乐通过特定的媒体进行复制,然后以复制音乐的再现供人们欣赏.在现代社会的音乐生活中,直接欣赏和间接欣赏各具有自己的优势和局限,二者互补共存,才能更好地满足人们的审美需求. 相似文献