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相似文献
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1.
对速度的把握是演奏好乐曲的技术保证。不但不同的音乐作品在演奏速度上存在差异,而且同一首音乐作品用完全不同的速度来演奏也会产生决然不同的效果。从这个意义上来说,速度是音乐的生命,更与钢琴演奏的成败维系在一起。  相似文献   

2.
对速度的把握是演奏好乐曲的技术保证.不但不同的音乐作品在演奏速度上存在差异,而且同一首音乐作品用完全不同的速度来演奏也会产生决然不同的效果.从这个意义上来说,速度是音乐的生命,更与钢琴演奏的成败维系在一起.  相似文献   

3.
当前的器乐多媒体艺术教学,应调整教学思路,激发学生学习演奏器乐的兴趣度演奏技巧,注重音乐作品的表现内容,增大教学容量,提高教学效果,同时提高学生的审美素质度学生的创新思维能力。  相似文献   

4.
论文从创作题材、音乐风格、演奏心得等方面来介绍中国钢琴音乐作品。  相似文献   

5.
徐坤芳 《科教文汇》2009,(29):264-264
对于学习琵琶演奏艺术来说,系统掌握演奏技巧,正确运用其技术与方法非常重要,但培养琵琶演奏者的“内心听觉”,让其具有优美的音色,准确地把握音乐作品,是全面提高琵琶演奏者能力和素质的重要环节。  相似文献   

6.
唐馨 《科教文汇》2011,(19):143-144,151
莫扎特和贝多芬是维也纳古典主义风格时期的两位伟大音乐家,他们都创作出了大量优秀的音乐作品,在钢琴音乐创作领域,两位大师又创作了大量钢琴奏鸣曲。本论文主要从莫扎特钢琴奏鸣曲与贝多芬钢琴奏鸣曲的力度方面进行分析,具体从创作背景、作曲家创作风格、两位大师所使用的钢琴、力度演奏提示等方面进行研究,以便音乐爱好者、演奏者能够更好地理解和掌握莫扎特钢琴奏鸣曲与贝多芬钢琴奏鸣曲不同的演奏风格。  相似文献   

7.
当前的器乐多媒体艺术教学,应调整教学思路,激发学生学习演奏器乐的兴趣及演奏技巧,注重音乐作品的表现内容,增大教学容量,提高教学效果,同时提高学生的审美素质及学生的创新思维能力.  相似文献   

8.
音乐创作是音乐实践活动的一个方面,音乐的演奏、演唱也是一种再创造,还有创造出自己新的音乐作品,即所谓"作曲"。它的概念包含着这些广泛的范围。  相似文献   

9.
孙艺辉 《科教文汇》2007,(10Z):209-209,212
普罗科菲耶夫(СЕРГЕЙСЕРГЕЕВИЧПРОКОФЪЕВ)(1891~1953)是前苏联具有世界代表性的现代作曲家,钢琴家。一生创作了大量的钢琴音乐作品,其钢琴音乐作品既有对古典主义与浪漫主义的继承的一面,也有大胆创新及确立其特有风格的一面。其钢琴音乐具备五种特性:1,古典性;2,现代性;3,触技性:4,抒情性;5,怪异性。普罗科菲耶夫擅长以钢琴来表现音乐意象,并将其特有的野性特征以打击乐般的强烈节奏表现出来,这种打击乐式的诠释,充分展现出钢琴的另一番风貌,并为后世的作曲家提供新的节奏语法及观念,因此在钢琴教学,演奏中具有很高的艺术价值。  相似文献   

10.
关继佳 《科教文汇》2009,(19):182-182,204
比喻法教学是教学中对音乐专门述语用学生易于理解的、形象生动的比喻来对照说明,易于为学生接受理解.如比喻得当、有趣则更能引起学生的兴趣.从而提高学习积极性和学习效果。而呼吸训练在钢琴弹奏中具有举足轻重的地位。一部音乐作品.一首钢琴曲反映了一个人的心声与情感,在演奏时就应有与之相协调的呼吸,而不能毫不在意。在钢琴演奏中正确的呼吸有助于肌肉和心理的放松,是提高和发挥演奏技巧,贯彻正确演奏意图的一个重要因素。  相似文献   

11.
人体创造的超音乐──谈“生物缪斯系统”奇云在神话传说中,有一个专门掌管音乐的女神,她的名字叫"梁以。近年。一种名叫"生物缨斯"的计算机超音乐系统,以它神奇而又独特的演奏方式,引人注目地走向了艺术舞台,创造出连续斯女神也会惊叹不已的音乐作品。研究者把这...  相似文献   

12.
杨玫 《科教文汇》2011,(25):144-145
钢琴演奏作为一门艺术,不仅仅需要训练有素的肢体演奏技巧,更重要的是对音乐作品内在情感的发掘和表现。本文以演奏中的情感触觉的重要性为核心,通过对格里格钢琴抒情小品的标题、音乐结构内容的分析,结合演奏者在阅读、学习这些作品时所能产生的情感领会、肢体以及听觉反应等方面的研究,探讨了在针对音乐情感触觉培养的训练中,格里格的这部音乐文献的实用价值。  相似文献   

13.
钢琴演奏中的音乐表现是指演奏者运用纯熟的演奏技巧,生动地揭示了钢琴音乐作品的内涵,创造出完美、符合原作精神的艺术形象。以钢琴套曲《图画展览会》为研究对象,民族性、标题性、炫技性等三个方面来分析研究。  相似文献   

14.
徐佳莹 《科教文汇》2009,(11):267-267
电子管风琴常规奏法是沈阳音乐学院电子琴系针对电子管风琴的演奏技术特点和中国电子管风琴演奏主体的特殊性在教学实践中探索出的一套系统的教学方法。论文以电子管风琴改编曲《自新大陆》为例,针对奏法进行了认真和仔细的研究。分三个部分,分别为:《新大陆》的创作及内容,乐曲的奏法,乐曲的速度及音量。由于电子管风琴的功能及演奏特点客观上为演奏者在奏法上提出了比一般乐器更高的要求,这里针对电子管风琴的演奏特点进行了概述。  相似文献   

15.
日本一所大学的研究人员研制成功一种可以自动摇晃并且能够演奏音乐的神奇安乐椅。它是在普通安乐椅上安装用电脑控制的振动装置和播放音乐装置。 使用时,振动装置在电脑的控制下,自动驱动内部马达,使其带动安乐椅有规律地前后摇动,其摇晃周期为3—5秒钟。播放音乐装置则根据椅子摇动的频率演奏出不同的音乐。坐在这种安乐椅上,既是一种享受,也能有效地消除身体疲劳。  相似文献   

16.
低音提琴演奏中最重要而且最容易被大家所忽略的一个问题就是如何产生好的声音 ?那么 ,什么是声音 ?它是如何产生的 ?物理学家告诉我们 ,声音是由物体的振动而产生的 ,换句话说 :弓子的压力加上运弓的速度就等于声音 ,而决定声音质量的关键则在于演奏时弓子在琴弦上所处的位置  相似文献   

17.
在钢琴教学中,初练一首曲子或解决某一技术课题,教师时常要求学生“慢练”。那么,何谓“慢练”呢?其目的与目标是什么呢? “慢练”是指把乐曲或练习曲的应有音乐速度放慢之后加以练习的习琴方法,它绝不是演奏心理懈怠、演奏情绪散漫、演奏状态松垮、触键不正确、技术与艺术上无要求的随意练习。“慢练”的目的是为解决下列问题。  相似文献   

18.
“三弦”是我国本土古老乐器,在长期的发展中,三弦经历了多次变革,发展到如今专门用于为演唱伴 奏的乐器“如为曲艺、戏曲伴奏”及专门用于器乐独奏或民族乐队合奏的“俗称民乐三弦”。那么戏曲三弦和民 乐三弦在演奏上、功能上、风格上,各有什么异同点?本文试图从以上几个方面着重分析戏曲三弦的演奏中,如何运用不同的演奏手法与技巧去表达出曲作者在创作时所要表现出来的感情,往往代表着一个人在演奏的过程中所需要具备的音乐素养与创作能力。所以,本文将重点剖析民乐三弦与京剧三弦的演奏技法异同。这也为三弦音乐创作实践提供素材。  相似文献   

19.
音乐情感是表达音乐创作者思想的重要元素,是反映一件音乐作品优与劣的重要方式,其在钢琴领域的表现亦是如此。在钢琴教育中,如何让钢琴作品创作者更充分的发挥创作灵感?如何让钢琴演奏者更激情的演奏美妙乐曲?如何让创作者和演奏者都能激发出最为震撼的创作热情和演奏激情?这是我们每一位钢琴爱好者都应该认真思考的问题。作为一名多年从事钢琴教育的工作者,笔者认为要更准确、更充分的表达钢琴作品,培养钢琴爱好者的音乐情感至关重要,具体有以下三个步骤,即创造音乐艺术情境、培养学习兴趣爱好、碰撞音乐情感火花。  相似文献   

20.
从上世纪五十年代开始,世界各国在各自发展的过程中,逐渐对交响乐中的最主要乐器:小号,进行了相应的历史研究与艺术价值研究。这样的研究与发展活动一直延续至今,依旧没有结束。小号作为交响乐发展历史中的重要角色,自身的发展也颇具吸引性,最重要的是小号在几百年间改变了很多中演奏的方式,不同时代的音乐家们运用他们来表达不同的情感,运用他们来渲染不同情境中的气氛,因此,小号的演奏其实是一部艺术变迁的历史,小号的演奏艺术也成为了交响乐中一项非常引人注目的享受内容。本文通过对小号的演奏来表达小号在不同情况下的演奏艺术,并对小号的演奏价值进行了详细的分析。  相似文献   

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