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一、素描与写生学生学习画走兽必须从写生入手。但一开始画那些生动活泼的动物是不易的.如能引导学生多熟习和先了解动物各部的解剖.很好地掌握它们动作的规律和身体结构与特殊状态等等.则这个困难是可以克服的。在最初练习阶段.最好先从小型兽类的标本模型练习起,如兔、松鼠、猫等,这些模型价格不甚大.可以选购一些作为经常的写生练习与观察之用。经过一个适当的模型练习后.对于基本的描写有了基础,这时便可以逐渐找些温驯的家畜写生.如猫、狗、牛羊等.以后还可以到动物园里描写一些各类的猛兽.及一般生动活泼的动物。素描写生.就是以形状与明暗为主的一种单色表现的描法.这是绘画技法中的基础。素描是着重于 相似文献
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一、素描与写生
学生学习画走兽必须从写生入手.但一开始画那些生动活泼的动物是不易的,如能引导学生多熟习和先了解动物各部的解剖,很好地掌握它们动作的规律和身体结构与特殊状态等等,则这个困难是可以克服的.
在最初练习阶段,最好先从小型兽类的标本模型练习起,如兔、松鼠、猫等,这些模型价格不甚大,可以选购一些作为经常的写生练习与观察之用.经过一个适当的模型练习后,对于基本的描写有了基础,这时便可以逐渐找些温驯的家畜写生,如猫、狗、牛羊等.以后还可以到动物园里描写一些各类的猛兽,及一般生动活泼的动物. 相似文献
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一尊石膏像放在面前,写生水平高的人,能画得与之一模一样,无论比例、形状、质地,还是阴暗等.水平低的,则画得不是高了,就是矮了,不是轻了,就是重了,反正不像、不美.
训练细节描写,有一个很好的办法,就是放一样东西给学生“写生”,只是不用铅笔、画纸,而用文字、稿纸.
细节描写是一切描写的基础,就好像素描是西方画的基础一样.学会了细节描写,则无论是景物描写,还是人物描写,都不在话下,就好像素描底子深厚的学生,再学习水粉画和油画就不难了一样. 相似文献
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邹锋 《辽宁教育行政学院学报》2007,24(11):168-169
"人体素描",顾名思义,"人体"是表现对象,"素描"是绘画方式。《辞海》:"素描"(Drawing)单以黑色描写,不加色彩之画也。如墨笔画、钢笔画、木炭画等,统称素描。又文艺作品之描写景物而不十分渲染者亦称素描。实际上素描的内涵与外延早已扩展,大凡简单描写与单色绘画都可以成为素描,现代生活中文学、影视作品同样在沿用"素描"这一概念。在当代美术教育中"素描"被认为是艺术造型的基础,地位尤为突出。人体素描是高校美术教育的重要课程,一般来说人体素描都是由临摹人体石膏像开始,逐步进入真人写生阶段。 相似文献
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一、解剖课改革的必要性解剖课是一门技法理论课,是从造型艺术的角度研究人体内在结构、形态规律的一门艺术科学.基础素描写生的对象是人物,必须研究人体内在结构,解剖又是素描的重要基础,是素描理论的重要组成部分.但长期以来解剖课和基础素描课脱离.解剖课教学讲和画脱离.解剖是技法理论,但长期以来被认为是一门纯理论课,在教学中只讲授理论.缺乏必要的练习,学生只动脑不动手.解剖理论与其它理论课不同,是专门 相似文献
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在设计素描教学中,首要的问题则是学生的创造性思维过于缺乏。在传统素描教学当中,造型训练是重中之重,在膏、静物或人物的写生练习中,老师往往采用摆静物的形式布置写生作业,将造型的问题摆在了首要位置,学生在练习过程中,画什么,怎么画,往往被限制了,没有什么发挥空间,而设计中极其重要的创造性思维没有得到很好的培养,基础课与设计专业本身也发生脱节现象。如何解决这一问题,作者认为可从四个方面来努力。 相似文献
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练习八课题动物写生展览要求每人用简练的文字勾划一种动物,并配上画,在班上展出,进行评比,为后面作文打基础,作准备。指导要点 (1)从课文引出。揣摩、体验杨朔笔下的蜜蜂、老舍笔下的小麻雀以及郑振铎笔下的猫。 (2)按栏目分写。要求学生抓住所写动物的 相似文献
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王石礅 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,29(3):105-105
素描教学和训练的最终目的 ,是培养出高质量的创作人才。通过基本的素描训练 ,可以培养、提高学生的审美观念、认识能力和形象塑造能力。要达到这一目的 ,在整个素描基础训练中 ,可以通过三种方式来进行 ,这三种方式也是学生进入创作过程必经的三个阶段 :1.直接写生 :也就是对着对象画。这是学画的初级阶段。2 .间接写生 :对对象进行充分的观察以后 ,不再看对象 ,而是要背着画。这是第二阶段。3 .想象画 :这是在直接写生和间接写生的基础上 ,进行想象性的再创造。可谓第三阶段。以上三种方式 ,不能截然分开、孤立地去进行 ,而是要相辅相成。… 相似文献
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首先抓好素描的基础练习。学生铅笔画的练习可以使其掌握这一画技，同时对培养自身意志和毅力有相当好处。训练从最基础的用线开始，抓好几何图形学习。以立方体为便，讲明光照下的五调子， 相似文献
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当代多元化的教学思路,为学生提供了更好的自学成才之路;但学生在求新求异的思维支配下,往往缺乏关于素描风景写生的一些基本知识或对其不重视.大自然本是一种自然景象,无所谓欢乐和悲伤.通过风景写生可以更好地了解素描的基本知识和空间表现感,可以把自然景物描绘得形象、生动而感人.达到情景交融的美学境界. 相似文献
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王云霞 《读与写:教育教学刊》2010,7(7):187-188
目的:论述画好素描的方法与步骤.方法:分类论述法、引用论述法、对比论述法等.结果:详细论述素描写生的作画步骤.结论:只要能遵循规律,按照素描作画的步骤认真做画,就一定能画出一幅成功如愿的作品. 相似文献
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生在基础素描的学习训练过程中,会产生许多的阶段性的问题,而且每一位学生由于基础与天性的差异,所表现出来的问题又是不尽相同的。那么,我们教师是否可以找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难,起到事半功倍的效果呢？笔者在基础素描的教学实践中摸索到解决好以下三个问题,是取得良好课堂教学效果的关键。一、关于临摹在我们的基础素描教学的课堂上,存在着这样一种普遍现象,学生喜欢画写生,不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者,有些人认为学生临摹不过是照猫画虎,照葫芦画瓢,担心过多的临摹会压… 相似文献
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小色彩稿是一种新兴的、尚不被认识和重视的色彩写生方法.它正如文艺上的轻骑兵能在时间上极短、画幅上极小的天地把对静物一掠的观察和捕捉到的感觉,用色彩的方式快速记录下来,为获取理想效果的正式色彩作画做了充分的准备.这种画小色彩稿的练习可以提高对色彩的感受力,也就是对色彩的直观反应能力.其实,这与学习素描强调画生活速写来发展瞬间记录对象形体动态的能力,道理是一样的.为了培养学生的美术兴趣和审美能力、造型能力、创造能力及实际应用能力,我认为在色彩写生教学中进行画小色彩稿的教学尝试很有必要.下面谈谈我对这个问题的思考.…… 相似文献
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速写对素描学习的作用浅议 总被引：1，自引：0，他引：1
葛鸿志 《苏州教育学院学报》1997,(4)
从广义上讲速写也属于素描的范畴。这里指的速写与素描是我们已经形成了的概念,即在写生过程中,短时间内用简练概括的手法扼要地画出对象称之为“速写”,反之则称其为“素描”。 随着人们对升学、高考、职业、经济等实际问题的考虑,对美术的学习也越来越急功近利,使我们以往所提倡的深入生活多画速写的要求也渐渐地被人们所淡忘,以至于在有志于美术学习的青年中很少看到有坚持不懈常画速写的人了。事实上,速写的练习,对学习美术课很有益处,它所起到的效果是其它形式不可替代的,尤其是对素描的学习作用很大。 速写就其本身来讲,与油画、图画是不同的,它一般不作为一门独立的艺术形式,常常是一种搜集素材的手段和与素描训练不同目的的学习方法:素描训练在于通过深入细致的观察,研究刻划对象的内部结构与外部形的关系;速写则以敏锐的视觉,捕捉刻划对象的形与神。当然,在素描写生中也要求有敏锐的观察,在速写练习中也要求讲究形与结构的关系,但由于其作画形式和方法的不同,也就形成了其不同的学习要求与学习效果。 相似文献
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素描写生教学是美术教学结构中的一个重要组成部分,是发展学生观察思考能力的一种比较科学的教学方法。明暗素描是写实造型的基础,也是一个独立的画种。在写生中采用整体的观察方法,将复杂的物体归纳为简单的基本形体组合,建立形体观念,抓取对象的基本特征,从整体出发、运用明暗的表现方法,表现出物象的比例与结构关系、色彩与质地关系、体积与空间关系。在二度 相似文献
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美术第二课堂是美术教育的另一种形式,是对有美术爱好和美术天赋的学生学习的补充与延伸.美术第二课堂教学活动的开展,对学生绘画能力的培养起到了推波助澜的作用.
一、培养学生的造型能力
素描是一切美术造型的基础.素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程.初期训练先从石膏几何形体的写生和临摹人手,使学生掌握正确的思维方法和绘画步骤.经过一段的写生和临摹学习之后,学生对物体的理解和塑造能力会得到提高.为了培养学生的整体造型能力,正确地了解物体的内部结构,教师可分层次讲解物体的基本组合. 相似文献
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白嘎力 《语文学刊:高等教育版》2013,(9):105-107
在当今中国画教学中,普遍存在着不重视写生或者不明确写生的概念和目的,设置造型基础课程时只是笼统的设置了素描课,且以明暗素描为主,而并没有专门设置线形素描与线形速写课,有的也是目的和方向不明确,比重不大的现象。其结果是,导致学生误入写生训练的误区,被动地照搬、照抄对象。只有正确认识中国画独特的造型手段,充分认识线形素描、线形速写的概念及明暗素描、白描之间的差异,以及线形素描、线形速写在中国画基础教学中的作用与意义,制订一整套线形素描、线形速写课程的完整、可行的、便于操作的教学大纲和教学计划、教学方案、教学内容,并且合理的安排和分配教学时间的同时应该从多层面、多角度、多类型为学生提供一系列完整而正确的训练方式和思考方法,使学生能够顺利打下比较扎实的造型基本功,培养出具备基本的美术创作能力的学生,最终才能够实现美术教育的真正目的。 相似文献