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相似文献
 共查询到20条相似文献，搜索用时 15 毫秒
1.
小号是西方管乐中重要的成员之一,它音色灿烂辉煌,表现力强。在小号发展及演奏技巧日趋多样化的过程中,涌现出许多优秀的小号演奏家和小号作品。胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》就是其中著名的一部,也是小号作品中为数不多的经典之作。本文将对其创作背景、乐曲结构、特色风格、演奏技巧处理进行初步的分析。  相似文献   

2.
胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》属于目前古典小号作品中最受欢迎的曲目之一,是小号经典作品中的一颗高贵而美丽的珍珠。它有着极为明朗的节奏,有着极为优美的气质。本文对其演奏进行分析,重点掌握其作品演奏所展现的风格,以及在演奏过程中会遭遇的一些难题,希望可以让小号演奏人员对之有更深层的认识,为他们演奏出高水准的作品提供一定的帮助。  相似文献   

3.
刘根 《教育教学论坛》2013,(13):137-138
以莫扎特《降E大调第三协奏曲》为例,反映出圆号的演奏过程中如何运用技巧吹奏出优美的旋律,是演奏这首作品做到古典浪漫风格与情感的再现,并借此达到对莫扎特的音乐风格的再认识。  相似文献   

4.
海顿《bE大调小号协奏曲》是音乐史上使小号正式成为独奏乐器的里程碑式的作品。在这部作品q-,海顿突出地体现了小号作为一件独奏乐器在这首协奏曲中的主导地位,让人们第一次真正领略到了小号丰富的音乐表现力。可以说这首作品是音乐史上第一部真正意义上的小号独奏作品。  相似文献   

5.
金顺福 《林区教学》2014,(10):111-112
普罗科菲耶夫是前苏联作曲家、钢琴家,《C大调第三钢琴协奏曲》这首作品在美国刚开始受到了冷遇,但是第二年4月在巴黎演出成功,其也是普罗科菲耶夫五首协奏曲作品中最受欢迎的钢琴协奏曲。《C大调第三钢琴协奏曲》在曲式分析、音乐结构、演奏技巧上体现了普罗科菲耶夫非常有个性的创作手法,是非常新颖而活跃的作品,给演奏者带来了很大的想象和发挥的空间,技术上对演奏者提出了很高的演奏要求。  相似文献   

6.
约翰·内波姆克·胡梅尔是维也纳古典乐派的代表作家之一,他创作编辑的降E大调中提琴奏鸣曲是一首不可多得的古典主义时期的中提琴作品,对研究中提琴古典主义时期作品的演奏技巧有很高的价值。笔者将演奏该奏鸣曲的理论教学与演奏实践相融合,从中提琴演奏古典主义音乐作品的指法技巧、揉弦方式和顿音的演奏三个角度着手,结合实际谱例,浅谈演奏这首中提琴奏鸣曲的心得。  相似文献   

7.
莫扎特创作的《D大调长笛协奏曲》是最伟大的长笛作品之一.这首作品不仅具有浓厚的维也纳古典主义时期的乐思特点,同时对于演奏技巧方面的运用也是值得研究的.本文分别对这首作品三个乐章中所运用到的一些典型演奏技巧进行分析与论述,并以此呈现出该作品的音乐特色.  相似文献   

8.
肖楠 《辽宁高职学报》2010,12(10):85-87
在贝多芬的众多作品中,《D大调小提琴协奏曲》是世界四大经典小提琴协奏曲之一,也是他唯一的一首小提琴协奏曲,这部作品不仅被认为是所有小提琴协奏曲中最优秀的一首,也是非常有意义的一首。后人将其誉为小提琴协奏曲之王,本文结合18世纪的历史、文化及贝多芬的创作,对这部作品在演奏技巧及音乐表现两个方面进行分析。  相似文献   

9.
巴赫被誉为"西方音乐之父",出生于音乐世家的巴赫,写了很多的作品,但小提琴协奏曲仅有《E大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴协奏曲》、《d小调双小提琴协奏曲》这三部。巴赫最受欢迎、最为著名的小提琴协奏曲是《E大调第二协奏曲》,这首曲子充分体现了巴洛克时期的音乐风格。对于巴赫在小提琴协奏曲上的创作手法研究,以《E大调第二协奏曲》为例最为适合,该曲子可以淋淋尽致将巴赫的音乐风格、创作手法等一一表现出来。  相似文献   

10.
《C大调第21钢琴协奏曲》K467是莫扎特晚期成熟的协奏曲作品之一,也是他最后十年心境的展现,文章对如何更好的演奏这首协奏曲所需要的演奏技巧进行了详细的探究。  相似文献   

11.
莫扎特作为古典三杰,他的创作不仅对古典主义时期有着重要的意义,甚至对之后的西方音乐的发展都起到了引领性、奠基性的作用。在莫扎特众多的作品中,圆号作品以其独特的风格占有一席之地,这些作品多年来对圆号的教学、演奏以及研究有着重要的意义。在莫扎特创作的众多圆号作品中,以《降E大调圆号五重奏》和《降E大调第三圆号协奏曲》最具有代表性。本篇文章的研究就是建立在莫扎特的这两首圆号作品的基础上,结合古典主义时代的整体风格来简要概括古典主义时期圆号作品的创作特征。  相似文献   

12.
贝多芬对古典音乐做出了重大贡献,其一生创作了许多乐曲并采用了不同种类的体裁,被后世尊称为"乐圣"。在贝多芬的钢琴协奏曲中《降E大调第五钢琴协奏曲》是规模最为庞大的,因此又称它为皇帝协奏曲。本文将从创作背景、音乐风格特征、音乐内涵等几个方面,来分析这首协奏曲。  相似文献   

13.
莫扎特是古典时期最为著名的音乐家之一。本文通过对莫扎特长笛作品及《D大调长笛协奏曲》演奏技巧的研究,阐述并分析了莫扎特长笛作品的风格特点、演奏方法以及其作品在长笛发展史中的重要作用与巨大贡献。  相似文献   

14.
拉威尔《G大调钢琴协奏曲》在创作上不仅撷取了民间音乐素材,同时还广泛使用了爵士音乐的元素以及丰富细腻的配器手法和精湛技巧。研究拉威尔的创作风格,可以更深入地认识《G大调钢琴协奏曲》的内涵,使之在演奏中更加确切、生动。  相似文献   

15.
肖邦《F大调叙事曲》是一首极具技巧性和表现性的钢琴作品,其独特的构思,强烈的对比往往会让演奏者对其完整性产生误解.本文以分析《F大调叙事曲》的创作特征为契机,对其演奏技巧及音乐内容发掘进行了较为详细的论述,提出应以技巧为基础,以创作特征指导演奏,才能够在宏观上和微观上全面地把握作品.  相似文献   

16.
《E小调小提琴协奏曲》凝聚了门德尔松多年的心血,该作品是门德尔松音乐创作风格的集中体现。本文从对作品E小调小提琴协奏曲的分析入手,从音乐的旋律性,各声部线条的层次感,演奏的节奏与速度,音乐要素的内涵四个部分系统探讨了门德尔松E小调小提琴协奏曲的演奏技巧,为深层次的理解门德尔松的作品奠定基础。  相似文献   

17.
贝多芬的《降E大调"告别"钢琴奏鸣曲op.81》是献给他的挚友鲁道夫大公的,是其三十二首钢琴奏鸣曲中唯一一首亲自题写标题的作品,分别为"告别"、"别后"、"重逢"。这首作品无论是动机化的主题写作手法,还是标题性原则,都洋溢着浪漫主义的精神。本文试对贝多芬《降E大调"告别"钢琴奏鸣曲op.81》进行分析,以探究其中的音乐发展手法和相关特征。  相似文献   

18.
正伟大的奥地利天才作曲家沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特一生杰作无数,与键盘相关的,就有27首钢琴协奏曲,19首钢琴奏鸣曲及大量的小品等,但专为双钢琴而作的,仅有三部:《D大调奏鸣曲》k.448、《柔板与赋格》和这首《降E大调小广板与快板》(莫扎特留有一些双钢琴作品手稿片段,但都极其短小,且不完整,在此不算在内)。三首本已不算多,更遗憾的是,在莫扎特仅有的三首双钢琴作品里,只有《D大调奏鸣曲》K.448是完全完整的——有完整手稿。  相似文献   

19.
弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732-1809),十八世纪下半叶最为重要的作曲家之一,是古典主义音乐的代表人物。本文将就其最后三首钢琴奏鸣曲(Hob.XVI:50-52)当中的《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)为例,探析其晚期钢琴奏鸣曲的演绎风格。笔者在收集海顿《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的文字资料过程中发现,国内对于海顿钢琴奏鸣曲研究的书籍和文章比较少,尤其对于海顿奏鸣曲演绎研究的文献更是少之又少,应该说:我国学者对于这一学术领域的研究还处于起步阶段,但也不乏一些具有参考价值的学术成果。在参阅了近年来国内公开发表的有关海顿钢琴奏鸣曲尤其是海顿晚期三首奏鸣曲的所有文章之后,笔者从演奏者的角度探索《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的演绎问题,抓住演奏此曲时的情绪把握,比如力度处理及性格体现、肢体语言与音乐语言的同构现象、以及如何把握整首作品的完整性等等。  相似文献   

20.
弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732-1809),十八世纪下半叶最为重要的作曲家之一,是古典主义音乐的代表人物。本文将就其最后三首钢琴奏鸣曲(Hob.XVI:50-52)当中的《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)为例,探析其晚期钢琴奏鸣曲的演绎风格。笔者在收集海顿《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的文字资料过程中发现,国内对于海顿钢琴奏鸣曲研究的书籍和文章比较少,尤其对于海顿奏鸣曲演绎研究的文献更是少之又少,应该说:我国学者对于这一学术领域的研究还处于起步阶段,但也不乏一些具有参考价值的学术成果。在参阅了近年来国内公开发表的有关海顿钢琴奏鸣曲尤其是海顿晚期三首奏鸣曲的所有文章之后,笔者从演奏者的角度探索《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的演绎问题,抓住演奏此曲时的情绪把握,比如力度处理及性格体现、肢体语言与音乐语言的同构现象、以及如何把握整首作品的完整性等等。  相似文献   

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