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1.
周昊 《黄河之声(科教创新)》2017,(8)
现如今随着当代人生活质量的提升,音乐、旅游等娱乐产业受到了当代人越来越多的关注.而在当今时代的西方音乐中,弦乐、管乐和打击乐是构成西洋交响乐中的三大声部.在这三大声部的相互配合下,可以演奏出令人震撼的西洋交响乐,而传统的西洋交响乐还有另外一种分法是根据声部分为高声部、中声部和低声.低音提琴就是低声部的声音担当,他可以掌握整个乐队的节奏变化,还起到对音乐的一个良好的过度作用,因此,低音提琴在交响乐队中有着不可小视的地位. 相似文献
2.
李双 《黄河之声(科教创新)》2017,(7)
郭祖荣交响乐作品是作曲家一生创作的精髓,其作品中深刻的哲理与个性鲜明的民族风格之表达,是作曲家的巨大成就。本文通过对大提琴声部在郭祖荣交响乐作品中的运用情况进行分析,从大提琴乐队功能的运用、大提琴演奏技法的分析以及大提琴织体的安排三个角度,探究其作品中的声部设计、安排和写作,总结具体声部的构造是如何为表现音乐内涵与民族风格服务的。 相似文献
3.
黄小玉 《黄河之声(科教创新)》2016,(4):42-43
弦乐四重奏是音乐表演的重要组成部分,主要分为高胡,中胡,二胡,民族低音四种,弦乐四重奏在演奏过程中,每个声部的演奏都需要由一个专业的演奏人员来担任,重视对学生的个体训练是演奏培训的重要内容。本文结合民族弦乐四重奏的基础内容进行训练和分析,实现了对民族弦乐四重奏的基础训练进行整理,为弦乐四重奏的训练提供理论性的依据。 相似文献
4.
徐子珊 《黄河之声(科教创新)》2016,(8)
在艺术这个市场中,交响乐已经发展到相当成熟的阶段.但是在给与竖琴专业的大学生参与交响乐团的机会却相对较少,本文针对提高和壮大竖琴学生在交响乐中的竖琴演奏能力,研究它的意义和竖琴学生具体在实践过程中应该解决的问题,以此来达到训练学生能够独立胜任在交响乐演奏中的竖琴声部的角色担当. 相似文献
5.
肖贺元 《黄河之声(科教创新)》2019,(12)
提到交响乐,人们就仿佛身临其境地进入了一个空旷幽深的大礼堂,安静肃穆地坐在位置上等待着聆听交响乐的第一个音符奏响。交响乐因其跌宕起伏的韵律和磅礴的气势深入人心。一支完整的交响乐队汇聚了由弦乐乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器的四组乐器合而为一,演奏人数更是高达百人之上。作为其中历史最悠久的乐器——打击乐器,其在一出精彩绝伦的交响乐演奏中的作用是不容小觑的。本文将阐述打击乐器演奏在交响乐乐队中存在的必要性及其作用。 相似文献
6.
张翼 《黄河之声(科教创新)》2018,(16)
低音长号作为一种古老的铜管乐器,不仅在交响乐队长号声部中扮演着十分重要的角色,同时它在不同的音乐艺术作品中也呈现出独特的演奏特点。于演奏者而言,如何运用不同阶段音乐作品的风格及其表现形式至关重要。同时,低音长号是铜管乐器中极具代表性的吹奏乐器,它在长号声部乃至整个交响乐团中的作用都是不容忽视的。故本文旨在探讨低音长号的演奏特征及其在整个交响乐团演奏过程中的重要性。 相似文献
7.
张晗 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2014,(2):286-289
低音提琴声部是管弦乐队中的一个重要的和声基础,整个管弦乐队演奏出的美妙的、立体式的音响效果,不单单是指挥、高中音乐器、打击乐器等对作品的音乐表达,而是低音提琴声部与其他高中音乐器、其他低音声部乐器等共同创造出来的。如果低音提琴的演奏效果不到位,将会直接影响整个乐队对于演奏作品的表达。从低音提琴的演奏动作及其规范问题、气息的调整与多种弓法的熟练掌握、演奏者之间的交流和专业沟通三个方面分析强化基础训练与提升演奏效果的关系,指出感知与领会乐曲是增强乐曲演奏感染力的重要环节,并从把握乐曲本身所反映的内涵和情感、将演奏者的感情融入到作品中去、增强团队精神和协奏意识等方面进行论述。 相似文献
8.
王甜甜 《黄河之声(科教创新)》2018,(16)
弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成,是室内乐中最为理想的合作演奏形式。弦乐四重奏是对演奏者的音乐素养和演奏技术的考验,小提琴是深受喜爱的重要乐器,它在弦乐四重奏中承担了重要角色,只有更好地了解小提琴的特性,才能使之更好地与其他声部的乐器进行合作。 相似文献
9.
周刚 《黄河之声(科教创新)》2016,(9)
铜管乐在交响乐队中是不可或缺的一部分。如果是弦乐组是交响乐中的灵魂,木管组是交响乐中紧实的肌肉,那么铜管乐就是交响乐中坚毅的骨骼。铜管乐不仅起到烘托气氛的作用,更是交响乐队中的中流砥柱,如何做到交响乐中那些要求,是铜管乐手一直在追求的。本文将结合自己的教学与演奏经验,简要的谈一下自己对铜管乐在交响乐队中的地位、力度以及起奏与吹奏和交响乐中铜管乐器的欣赏谈一谈我作为一个演奏者也是一位欣赏者的看法,从而达到散发铜管乐在乐队中魅力的作用。 相似文献
10.
《黄河之声(科教创新)》2017,(23)
文章以钢琴和交响乐均有演奏多声部音乐线条这一特性来切入,引发钢琴演奏者思考如何以交响化立体思维来重构钢琴乐谱。并将钢琴乐谱中的不同声部想象是交响音乐中的不同乐器,来开拓钢琴演奏者对声音变化的思考,引发联想,从而演奏出立体、音色层次更为丰富的乐音。 相似文献
11.
在弦乐四重奏中,中提琴的作用是充实中声部。在中提琴的教学中,要培养学生在重奏中的音准,避免发音过响或含糊、按弦过于用力、不正确的揉弦等错误。其次,要准确把握节奏,演奏中要有集体的节奏感。第三要运用正确的发音方法。 相似文献
12.
张珏惠 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
中提琴从最开始的室内重奏与交响乐声部伴奏角色发展到现在,在音乐领域已经十分具有自己的特色和个性,完善对其艺术表现的研究,能够更好地帮助我们掌握中提琴的演奏技巧。本文主要从演奏中提琴的审美需求以及中提琴的演奏技巧和音乐表现这两个方面介绍了在中提琴表演中需要注意的问题。 相似文献
13.
本阐述的是练习弦乐四重奏的一般问题，主要对弦乐四重奏应具备的素质、重奏中集体与个体的关系、各声部的特点以及音准问题进行了论述。 相似文献
14.
黄帅 《黄河之声(科教创新)》2019,(7):30-31
本文主要对共鸣在男中音歌唱中的运用进行了分析和阐述。论及共鸣在声乐演唱中的地位与作用的同时,主旨重于阐明共鸣对于男中音这一声部而言,由于本声部自身的特殊性,与之相关的论述少之又少。本文通过对共鸣在男中音歌唱中运用的探讨,力求将不同类型的男中音在作品中的演唱把握的更加准确。 相似文献
15.
《黄河之声(科教创新)》2015,(8)
交响乐队长号演奏员要想演奏好长号,就必须要全面加强长号训练,传达出交响乐曲的生活与灵魂,充分展示出作品的情感体验。这就对长号演奏员演奏时的音准、节奏、音色及演奏方法提出了更高的要求。 相似文献
16.
谭晓春 《淮南职业技术学院学报》2004,4(2):111-113
无伴奏小提琴音乐是小提琴音乐体裁中的一个重要领域，也是小提琴专业教学中必须学习的专业课程，通过对无伴奏小提琴音乐的种类：无伴奏奏鸣曲及组曲、小提琴协奏曲中的“华彩乐段”、无伴奏小提琴“随想曲”、二十世纪作曲家的无伴奏作品等各种类创作概况进行阐述，对无伴奏小提琴作品的音乐表现手法：主调、和声相结合、赋格在弦乐中的运用、复调、双音交替融合、隐伏声部的处理以及主题变奏手法等方面的论述，提出无伴奏小提琴音乐的演奏价值、教学作用以及对其研究的重要意义。 相似文献
17.
18.
张丁戈 《湖北第二师范学院学报》2024,(3):63-67
弦乐音色是电子管风琴极具特色的音色,在阐述电子管风琴弦乐音色演奏的基础上,以岩内佐织的《小夜曲》为例,探讨了弦乐音色在电子管风琴上的应用。一方面,对电子管风琴弦乐音色的奏法形成较为系统化的把握;另一方面,基于弦乐音色探索电子管风琴对演奏者情感的深入表达与舞台艺术表现力的提升路径。 相似文献
19.
任亮 《黄河之声(科教创新)》2016,(20)
双簧管是交响乐演奏中经常使用的演奏方式,能够抒发演奏者的情感,其主要具有音色清晰、音质比较纯净,所以受到广大的音乐演奏者的喜爱。但是要想演奏好双簧管,首先必须掌握正确的呼吸方法,才能控制声音的音色和音质。呼吸作为双簧管演奏中的发声动力,能够控制双簧管演奏的节奏。在双簧管的音域中主要分为低音区、中音区和高音区三个发音区域,只有合理运用生理呼吸和音乐表现呼吸,才能掌握各个音区的特点,提升双簧管演奏的音乐表现力,从而演奏出一首成功的作品。本文针对双簧管演奏中的呼吸原理和音乐表现方式进行了深入探讨。 相似文献
20.
笔者在交响乐团参与中提琴声部的实际演奏过程中,逐步认识到了中提琴声部在这首作品中的重要性,并且从演奏员和分析者的角度对这首乐曲有了一个全面的认识,并以贝多芬《命运交响曲》的第一乐章为例,对中提琴的演奏技法进行分析与探究,以期通过研究中提琴声部在交响乐团中的演奏技法,对演奏的学生提供一些帮助。 相似文献