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1.
李金坤 《苏州教育学院学报》2008,25(3):44-50
中国山水诗的发展至唐代可谓已臻登峰造极之胜境。由于唐代诗人对山水自然美的价值所特有的深刻认识与深切体验。故而使得唐代山水诗别具“畅神之山水”“感怀之山水”“人化之山水”三种自然生态的审美价值。诗人们凭借山水,或体现个性,或感怀身世,或畅神适性,或抨击黑暗,或避世隐居,或陶冶情操;它们既是诗人创作“取之不尽,用之不竭”的素材,又是诗人自由往来的精神家园。唐诗离不开山水,山水孕育了唐诗;山水由唐诗而妩媚,唐诗因山水而生辉。唐诗自然山水的丰富内涵,实即“天人合一”思想在唐代得到最为突出的体现,这对于增进当今人们的环保意识,调节人与自然的和谐关系,皆不无启迪与教育意义。 相似文献
2.
《临沂师范学院学报》1998,(2)
春秋战国时期,以孔子为代表的儒家和以庄子为代表的道家,基于不同的人生意义和宇宙观点,形成“比德”与“畅神”两种自然审美观。他们从人与宇宙自然的交相感应之中,领悟到两种不同的人格完善的真谛,从而形成了不同的精神修养取向。这两种自然审美观对中国传统文化及... 相似文献
3.
谭容培 《湖南师范大学社会科学学报》1999,(1)
魏晋六朝崇尚精神解放,表现为对长期以来儒教所规范的政治伦理人格的超越,以及在审美上对个体精神自由的崇尚,于是远离尘浊的自然山水成为人们向往自由的精神寄托之所。精神美与山水美同时被晋人发现不是偶然的,因为人们对精神美的观照往往企求外在感性化,而对于山水美的体验又趋向内在精神化。孙绰的“以玄对山水”重在确立对自然山水的审美态度,而宗炳提出的“山水质而趣灵”、“山水以形媚道”、“应目会心”等审美范畴,则实现了自然山水的形质之美与人的精神之美的融合。中国山水画就是在这种以重神为核心的自然审美观和绘画理论的导引之下,凝铸成以诗为魂的审美特质和高情远致的艺术境界。 相似文献
4.
于师号 《语文学刊:高等教育版》2012,(8):1-2
“比德”是孔子游历活动中最为重要的审美观。在与自然的接触中,孔子不仅赋予自然山水、松柏、兰草等以“德”的品性,同时一些不太为常人所留意的自然景象也常常引起孔子的“德性”观照,体现出孔子内心非常细腻的“比德”联想和审美思考,这种游历审美观对后世文人生活方式、审美心态及文艺创作都产生了深远影响。 相似文献
5.
夏文波 《沙洋师范高等专科学校学报》2004,5(4):41-44
隋唐以前的历史阶段 ,是我国古代山水审美的重要发展时期 ,其对后世山水审美有着重大的影响。本文试从人对自然山水的态度和人与自然山水的关系着眼 ,兼从哲学思潮的角度 ,分致用、比德、畅神三个阶段 ,来对这一历史时期的山水审美作一点尝试性的考察 相似文献
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7.
谢灵运的山水诗就其取景来说，有明显的特征——光亮清朗。这种特征形成的根本原因是玄学养生论所带来的畅神观念。这种取景美学明显属于优美的范畴，是自然山水审美的初级阶段。 相似文献
8.
李红霞 《陕西广播电视大学学报》2001,3(4):23-27
唐代山水艺术是我国艺术史上的一朵奇葩。本以道家思想为基础，回溯了唐前山水艺术“自然”精神的贯注历程，并以唐代山水诗、山水画、山水园林为考察对象，探讨了“尚自然”精神在唐代山水艺术的艺术展现和唐代山水艺术对“自然”的审美追求，以期能更好地理解与把握中国山水艺术的传统化精神。 相似文献
9.
高飞 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》1998,(4)
中国山水画与西方风景画在审美语境上的差异主要存在两个方面：一、空间构造的差异。中国山水画的形态构成是“动点透视”，具有灵动多变的表现力；西方风景画则严格遵守科学的“焦点透视”法，具有模拟自然的再现性。二、审美取向的差异。中国山水画偏重“精神体验”，人与自然互相交融，追求“畅神”之境界；西方风景画则趋向“直感体验”，人与自然对立存在，追求人在自然中的主导地位 相似文献
10.
(1)庄子“游心大道”的体道观，启迪了谢灵运的山水审美观照；(2)庄子“物我为一”的“物化”境界，影响了谢灵运的审美意境创造；(3)庄子“虚而待物”的“心斋”说，为谢灵运的山水审美心态所取法。 相似文献
11.
作为理学之集大成者的朱熹,对自然山水有着传统文人特有的喜好。以理学家的思维来观照客观世界,体现的是一个理学家对人与自然关系的独特思考。朱熹武夷讲学期间创作出的武夷棹歌,以景喻理,浓缩了自己的理学思想和审美元素。诗歌中对自然生命哲学的诗意表现和山水审美境界的生态启示包含了朱熹对自然世界的理性思考,是上升到人与自然和谐共存境界的理学家独特的山水审美观。 相似文献
12.
“兴”是中国古代美学的一个重要审美范畴，它的形成经历了从修辞技法到审美体验的过程。“兴”作为心物对应关系中主体的审美心理状态，已成为中国古典诗歌文化的传统心理结构。“兴”体现了传统诗歌文化的基本美学精神和原则，具有着重要的美学意义 相似文献
13.
寓桂诗人在桂期间的创作不可避免地受到地域审美的影响,呈现出由“奇秀清幽、孤峭荒僻”的审美对象,“悲景感幽情”“清景寄悠情”的审美情感以及山水美景与人文底蕴谐和共融的审美理想共同组合而成的诗歌审美风貌。从唐宋到明清,寓桂诗人的地域审美观出现了明显的历史演变,唐宋时期的寓桂诗歌,偏重于对广西荒僻、瘴疠印象的记录,记自然之景多,绘民俗之态少,忧惧与乐游之情并存;明清时期的寓桂诗歌,偏重于对山水仙境印象的描绘,自然风景、物产、民俗的记录更为全面、详细,对广西的认同感加深。 相似文献
14.
俞江凤 《中学语文(读写新空间)》2023,(7):27-29+40
本文以《始得西山宴游记》《赤壁赋》为例，分析中国古典山水的不同审美层次，窥探中国古典山水游记的审美境界，并试图解决在高中语文教学中如何引领学生进入审美境界这一核心议题。这一过程包括感悟自然山水的感性、品悟人文山水的知性及体悟精神山水的灵性。融感性、知性、灵性于一身是中国古典山水游记的一大特色。审美教学应包含感悟、品悟、体悟，甚至是顿悟这一由感性到知性，最终达到精神愉悦的思维启迪过程。 相似文献
15.
李金坤 《山西大学师范学院学报》2001,13(1):37-44
通过对《诗经》、《楚辞》中所表现出来的山水审美意识进行较为全面的考察，可以发现：《诗经》多以山水量物作比兴这背景材料，景真实而语简朴；《楚辞》比兴的背景材料更为丰富，景多虚而词尚丽。《诗经》多以“水”象征绵绵愁绪和渲染情绪与气氛，情景交融较少；《楚辞》山水景物描写多呈感伤性色彩，且每每以自然山水历程之艰险象征入世道路之艰难，情景交融甚多。《诗经》山水审美意识经历了一个由敬畏山水自然之神到以山水为比兴材料及愉悦对象的变化过程；《楚辞》的山水审美意识更强了，山水审美的自觉性更高了，诗歌艺术境界更宽了，为迎接山水诗时代的到来提供了较为丰富而宝贵的创用经验。 相似文献
16.
魏宏灿 《商丘师范学院学报》2005,21(6):104-108
庄学的“虚静”观直接影响中国艺术精神，奠定了中国山水文化回归自然的旨趣。魏晋名士继承庄学的这种精神，把“虚静”作为其理想人格至上的精神状态，将其转化为审美方式，并观照山水，因此，促进了山水诗的发展。晋宋山水诗的山水加玄言的艺术结构，与庄学的“虚静”观有密切的关系。 相似文献
17.
苏碧铨 《厦门教育学院学报》2011,13(2):6-10
袁宏道的山水尺牍具有别样的风貌。这种借尺牍之形态抒写以平等的态度对待山水、以爱恋的感情拥抱山水、以舍生忘死的热情追寻山水的山水审美观,是一种有别于前人的情感特质、一种新的审美意趣和新的表现形式,拓宽了山水的审美空间,启示了后世文人观照自然的态度。 相似文献
18.
“逸”是中国古代美学中一个独特而又蕴涵复杂审美旨趣的范畴,它从一个普通的语词发展到具有中华民族鲜明特色的美学范畴,经历了一段很长的演化过程。“逸”代表了中华民族寄情山水的高远韵致和对不凝滞于外物的道德品格的追求,更是中国士人的一种审美形态。 相似文献
19.
“闲”是中国古代美学思想及艺术理论中的一个重要概念，具有身体感官、心灵趣味和精神境界三重向度。从“闲”的身体感官这一向度来看，中国古代环境审美活动要求多种身体感官的相互协调与共同运作。从“闲”的心灵趣味这一向度来看，中国古人强调自然山水与人自身存在着情感相通性，在审美过程中构建起相契互融的“知己”模式。从“闲”的精神境界这一向度来看，中国古代环境审美表现出“与万化冥合”的状态，追求深邃的生命体验与审美感受。因此，应当积极吸收中国古代环境美学观念，努力丰富当代环境美学理论。 相似文献
20.
季玢 《淮南师范学院学报》2003,5(2):6-10
“五四”戏剧理论经历了从“对抗化”到“国剧化”的发展过程。所谓“对抗化”，不仅指新旧两派的对抗行为，而且指新派戏剧理论者站在西洋戏剧的立场对中国传统戏剧否定性的自我审视，及旧派戏剧理论者站在中国传统戏剧的立场对西洋戏剧的排斥性的他者批判；而“国剧化”则是站在世界立场更是站在民族立场，在积极梳理戏剧的审美本质特征、戏剧艺术的系统性、综合性和旧戏价值的基础上，对“话剧”与“戏曲”进行一次历史性的整合努力。 相似文献