共查询到20条相似文献，搜索用时 15 毫秒
1.
<正>音乐给人以听觉上的享受,是一种听觉艺术。在音乐教学实践过程中,听觉无疑是不可忽视的要素。音乐艺术的特征之一就是聆听,音乐和时间艺术同为一体,且在时间里以艺术形式呈现。在学习音乐的过程中听觉体验的地位举足轻重,对审美体验也极为重要。因此,初中音乐教学的重点是发展学生的音乐听觉,培养学生对音乐要素精细化、敏锐度的感知反应能力从而让学生爱上音乐,并且学会欣赏音乐。一、围绕音乐要素的基本点倾听 相似文献
2.
蒋茜 《学生之友(小学版)》2013,(5):76
音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉,听,是音乐艺术最基本的特征。从事音乐教育这些年来,常听到这样的声音:"音乐欣赏怎么教?","为什么孩子们在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情,要不然就是坐立不安, 相似文献
3.
音乐是听觉的艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。音乐新课标中明确指出:"音乐感受与欣赏"是音乐教学的重要内容,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。可见,欣赏教学是音乐教学活动的重要组成部分,在音乐教学中占有重 相似文献
4.
让经典音乐永驻儿童的灵魂深处——我和孩子一起亲近“经典” 总被引：1，自引：0，他引：1
音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。听音乐对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动,但是,由于外来音乐文化的影响和部分音乐商品化的倾向,音乐良莠混杂,雅俗交织。学生每天都要"被迫 相似文献
5.
音乐艺术有着其独特的表现形式，它是在一定的时间范围内，通过人们的听觉，经过人们的感情体验，而获得的艺术效果(形象)，因此，在音乐教学中，结合其听觉、时间、感情的特点，易获得较好的教学效果。 相似文献
6.
孟芳 《学生之友(小学版)》2009,(13):48-48
《音乐课程标准》提倡引导学生完整地欣赏音乐,聆听音乐。在众多的艺术门类中,音乐艺术最具个性的地方就在于它是一门纯粹的听觉艺术。它是流动的音响,看不见,摸不着,只能依靠听觉来感知。因此,以音乐为核心的教学活动离不开聆听,它应该是音乐教学的必经之路。那么,在教学中应怎样运用聆听呢？ 相似文献
7.
《音乐课程标准》第四部分在实施建议中,对音乐教学提出了这样的建议:遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点。音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉,应贯穿于音乐教学的全部活动中。 相似文献
8.
音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都依赖于听觉。所以,只有紧密地围绕着听来进行和开展音乐教学活动,才能适应音乐艺术的规律。那么,如何指导学生来聆听音乐呢？就此本人谈谈自己的一点看法。一、激发学生聆听音乐的兴趣首先,教师应以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现、感受音乐,并在一定基础上创造音乐, 相似文献
9.
音乐是一种不同于其他艺术形式的听觉艺术,它所表现出来的音符的间接性、音响的流逝性和音乐的混沌性等特质使欣赏教学有了特殊的需求。每个人在原有听觉经验、生活经验及情感经验的基础上,会对同样的音乐有自己不同的理解、体验和感触,产生不同的情感。因此,如果此时教师"精确"地解释、描绘出音乐"唯一"的情境,让学生在认识上、赏析上达成"共识",是不符合音乐作为艺术带给人类多元化内涵的精神实质的。而模糊教学法的实施旨在发挥学生的联想和想象,发展学生的创造性思维,拓宽音乐思维的空间。在模糊教学法中没有"正确的""唯一的"的赏析标准,只有自由的、宽泛的、独特的体验和情感。 相似文献
10.
陈菊芬 《广东技术师范学院学报》2004,(5):101-103
音乐是一种由音响构成的听觉艺术，它是开启人类智慧宝库的一把钥匙；音乐形象是音乐的艺术形象，在音乐艺术教育中是一个关键因素，必须注重发挥它在艺术教育中的作用。同时，要注意把艺术教育的目标定位干熏陶学生高尚情操，培养学生思维能力、创造能力，促进综合素质的提高上来。 相似文献
11.
12.
正柏拉图曾说过:"音乐和旋律把灵魂引向奥妙。"音乐教育作为一种以听觉艺术有为主要内容的教育形式,对人的性情有极大的陶冶作用。虽然,音乐是人类共同的语言,但也需要会听音乐的耳朵,具备较高的音乐鉴赏能力才能尽情地畅游在音乐中感受音乐的魅力。那么在新课程背景下,我们在高中音乐鉴赏教学中该如何进行指导学生更完美地鉴赏作品呢?笔者进行了如下五个方面的思考和探索,以供同行参考。一、以审美教育为核心,关注学生的内心情感体验音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础,通过音 相似文献
13.
音乐是听觉的艺术,它是以声音来表达内心情感的,音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉.因此,培养聆听的艺术对于学生音乐思维的培养起到很大的作用.本文就音乐教学中如何培养学生的聆听艺术进行了研究. 相似文献
14.
周娜 《中国科教创新导刊》2012,(14):216-216
本文针对音乐教学要体现音乐艺术的特点的论题,指出了音乐是听觉艺术、时间艺术、诉诸情感的表演艺术.阐明了在音乐教学中要把握其特点进行教学,才能收到好的教学效果. 相似文献
15.
16.
音乐艺术以音响为存在形式,如果离开了音响,音乐也就彻底失去了其存在意义。音乐无疑为一种听觉艺术,其独特性决定了对其欣赏的直接环节就是聆听。只有在反复聆听中不断积累经验、养成良好必要的听觉习惯,才能更好地感受音乐、提升音乐理解力。 相似文献
17.
艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中,好比"桥梁"一样,使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相转化,也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发.它对各种艺术的触类旁通,甚至融会贯通起着桥梁的重要作用.在音乐教学中,综合各种艺术形式,妙用艺术通感,不仅使学生乐学善学,而且也是实施创造性教育的一条行之有效的途径. 相似文献
18.
音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。训练与培养良好的听觉感知,发展优异的音乐思维,不仅对于音乐欣赏具有重要的意义,同时也是学习音乐表现技能的必要 相似文献
19.
音乐是听觉的艺术,歌唱更是听觉的艺术.声乐教学就是要时歌唱者的声音进行训练,标准就是凭借听觉判断正确的声音概念,是"音乐的耳朵",是教师凭借听觉协助学生凭借听觉在歌唱发声训练中不断"铸造"自己这种"特殊乐器"的过程,在声乐教学中有着不可替代的作用. 相似文献
20.
音乐是听觉的艺术,它具有感受性的特点。儿童的天性与灵性,决定了他们对音乐具有天生的敏锐。听觉体验是学习音乐的基础。有效的听觉体验也是有效音乐课堂的基础。《音乐课程标准》中提出：“遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点。”由此可见,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。 相似文献