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相似文献
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1.
伴随着现代科学技术的不断发展,我们的生活时刻都在被科技改变,观念被颠覆,音乐也正在与科学技术,电子音乐就是最好的代表。本文通过对传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较,表明电子音乐本就是传统音乐孕育出的产物,两种音乐相结合更够促进更多优秀音乐作品的诞生。  相似文献   

2.
随着当代的音乐管弦乐作曲技法的演变,传统作曲中的音响平衡关系与传统乐器演奏法退居次要地位。当代的音色观念与现代音乐中乐器演奏法其共同的追求都是基于对新音色的挖掘。随着电子音乐和电子技术手段的出现,作曲思维观念中出现了对于声音素材的重新,在充满"个性写作"的这个时期,当代音乐作曲家也尝试用更多的方式来获取新的音色。创造新音响化的创作观念在这个时期成为最主要的地位。  相似文献   

3.
计算机音乐制作在作曲教学中的应用   总被引：1，自引：0，他引：1  
计算机音乐正在对社会音乐生活产生着越来越深刻的影响，由于计算机音乐集作曲、演奏、指挥、录音为一体的本质特点，使得传统的作曲教学和创作产生了质的飞跃和革命性变化，它开拓了创作技法的广阔天地，衍生出电脑作曲的新思维，达到音响与创作的同步。试图对计算机音乐优化作曲教学与音乐创作作一简要论述。  相似文献   

4.
在人们对音乐的不断需求下,电子音乐近年代取得了迅猛发展,由最初单一的实验型模式转变为实验型和应用型相互交替进行的模式.电子音乐技术己成为应用型音乐创作中最重要的手法之一,传统乐器的使用不再是不变的定律,电子音乐带动传统音乐己成为当代人们对音乐的另一种追求.其中,电子音乐的重要性是毋庸置疑的.其功能作用在单一的传统音乐中,逐步上升为塑造音乐3D空间的重要元素.无论是音乐的表达,还是声音的设计,电子音乐作曲在整个音乐中都起到了至关重要的作用.本研究主要讨论电子音乐技术在应用型音乐创作中的创作理念、配器方法以及创作手法的运用,对台湾著名音乐家钟兴民先生创作的作品进行分析研究来探讨电子音乐技术在应用型音乐创作中的运用.  相似文献   

5.
十二音作曲体系自勋伯格创立以来,作为一种标新立异的作曲技法,与传统作曲技法是相悖的。从十二音的旋律构成、和声、复调、曲式、配器五大方面来浅述十二音作曲体系的主要特征,及其在音乐史上承前启后的发展脉络。  相似文献   

6.
云南是我国少数民族最多的身份,在各民族的日常生活和文化交流中,本土音乐发挥了重要作用,这些本土音乐或是倾诉男女相思之情,或是歌唱劳动生产之美,亦或是抒发丰收的喜悦。本土传统音乐是民族文化的象征符号,通过高校音乐专业的作曲理论教学,使学生能够加深对本土传统音乐的理解,感受其中所蕴含的魅力,进而主动的继承和弘扬本土传统音乐。文章首先指出了云南传统音乐的类别和文化背景,随后就作曲理论教学在具体作品中的应用进行了分析。  相似文献   

7.
音乐是伴随人类产生而不断出现的,而且在人类发展的基础上得到了不断发展。音乐的声频可以使人产生共鸣,所以说音乐并不是人类最开始的物质生产,音乐应该是一种精神活动产物。一般来说,音乐创作不能离开作曲,而作曲作为音乐创作前提与基础条件,可以被认为是音乐创作的"一度创作"。然而,作曲又具有较强的复杂性,是一项系统化工程,音乐作曲必须要经过较为艰苦的过程。在实际作曲创造期间,作曲人一般会追求形式美,要达到该点则必须要坚持一定的法则。本文就音乐作曲形式美的组合法则展开详细论述。  相似文献   

8.
正俗话说:"万事开头难!"小学生学习作曲也是如此。对处在音乐学习初级阶段的小学生来说,作曲完全是一个陌生而神秘的世界,是未知而高不可攀的领域。音乐创作的特殊性、复杂性,作曲所涉及的节奏、节拍、旋律、调式、调性等音乐知识以及读谱、记谱等技能技巧,都使小学生们对作曲"望而生畏"、"敬而远之"。作曲学习成为音乐教学中最令教师和学生困惑的难题。  相似文献   

9.
作曲是音乐上的一个专业的学术用语,作曲就是对音乐的创作,作曲有很多种风格,也有很多种不同的技术方法。旋律和曲调等都是作曲的构成因素。对于作曲的研究方向和领域会有不同的延伸和路径。对于作曲的韵律和写作手法等的研究都属于对作曲的外在显性的研究,好多针对作曲的研究都是研究作曲的显性方面的,我们对于作曲的研究应该要全面而不是只是研究它通常被人所认知的方面,像作曲者在进行创作时的心态和对曲子的理解认知等比较隐性的方面也应该是我们研究的方向之一。因为作曲的心态以及对曲子的理解是在创作过程中一直存在的一个方面,而且对于作曲的影响起到了直接的作用,所以在对作曲的研究上我们应该加强对作曲的隐性因素的分析和理解,这样对于作曲的认识才能更加的全面。  相似文献   

10.
序列音乐起源于西方,属于现代主义音乐的流派,是从"二战"后开始流行的,并且它的作曲理论与技术在音乐创作中,影响力巨大。序列音乐作曲是在分析音乐中的各项要素的基础上,然后把他们进行数学排列组合最后整合及编写而成的。艺术价值很高,不仅对西方的音乐产生了很大的影响,对我国二十世纪八十年代的音乐已产生了很大的影响。本文分析了序列音乐作曲在作品中的应用,并举一些例子进行具体说明。  相似文献   

11.
不论是传统作曲还是计算机作曲,音色作为音乐作品的重要组成元素之一,这一点是不会更改的。早在18世纪的古典主义时期,音乐创作者们就已经开始尝试对音色的不同运用进行过各种探索,音乐历史的不断演进伴随着各种现代化、科技化的技术出现,音色的拓展性和延伸性以及作为音乐创作的新途径等各种对于音色的研究开始全面的展开,音色重要性的凸显日趋明显。  相似文献   

12.
高等师范院校的作曲与作曲技术理论专业不同于专业音乐院校,后者以培养具有创新创作能力的专业人才为培养目标,而它却以培养具有适应社会发展和经济建设需要的,既具有一定的理论与创作基础,又具有实践能力的新型音乐工作者为目标。因此,在课程设置等方面它应以传统作曲理论基础为主线,结合电脑音乐制作等新型技术手段,拓展主科课程学习内容,加强音乐创作各个环节的实践教学,进行应用型人才的培养。  相似文献   

13.
现如今,音乐艺术的快速发展,随着音乐作曲方面不断完善和创新下,高校作曲课程需要跟上时代发展的脚步,但是,高校音乐作曲课程教学中,还存在很多教不良状况,根据高校音乐作曲课程教学现状,明确了高校作曲基础理论课程改革方向,并提出了对高校作曲基础理论课程的改革策略。  相似文献   

14.
随着现代音乐的不断发展,作曲家们已经不再拘泥于传统的大、小调式,而是在统一音乐音响结构方面积极开展探究。同音控制法是一种运用同音变化进行作曲的技术,通过使用不同音色、音区、力度的“单一音”使得作品在音响结构上获得统一,从而打造出独具特色的音乐作品。本文通过简述同音控制作曲技术及其在现代音乐作品中的应用,充分展现这一作曲技法的独特魅力。  相似文献   

15.
众所周知,在我国当前各大高校的教育体系当中,音乐作曲理论课程教学占据着非常重要的位置,其不仅仅是高校教育体系中不可或缺的组成部分,更是对于大学生的未来音乐美育之路发挥着至关重要的作用。在传统的高校教学当中,音乐作曲理论课程教学的特殊价值并没有得到足够的重视,这在很大程度上阻碍着音乐作曲理论课程教学的进一步创新与发展。但是,现阶段,音乐作曲理论课程教学重新回归到人们的视线当中,并且开始受到非常广泛的关注。本文将就高校音乐作曲理论课程教学的发展及建议进行深入的分析。  相似文献   

16.
十二音作曲技法是勋伯格音乐创作最为成熟的时期。一方面,十二音作曲技法对于传统作曲技法的进一步革新,弥补了传统音乐体系僵化的因素;另一方面,它一定程度上丰富了音乐的表现手法,具有鲜明的时代性。而《钢琴小品六首》确实勋伯格成熟阶段前的探索期,又称为"无调性"时期(晚期浪漫主义向十二音作曲技发的过渡时期),本文就勋伯格十二音作曲技法中平均作曲在《钢琴小品六首》中的艺术表现形式进行探讨,希望能为音乐工作者在相关音乐的理解方面提供一些参考。  相似文献   

17.
钢琴来源于西方,传入我国后便受到了热烈的欢迎,并被钢琴我国许多音乐家学习.我国音乐学家在学习的过程中,将西方传统音乐创作与我国的民族音乐相结合,形成了与我国音乐风格相符的钢琴作曲民族化的道路.自建国以来,我国钢琴作曲创作不断进步,包括音乐创作题材越来越广泛、表现内容越来越丰富,时代性与传统性并具的特征成为我国钢琴作曲的代表特征.  相似文献   

18.
简约派音乐作曲要求对有关音乐材料进行简单化的加工,以简洁的重复去而代替以前的冗杂。本文通过对简约派音乐作曲技术特点的分析,研究简约派音乐作曲的应用。  相似文献   

19.
二胡协奏曲《图腾》是我国著名作曲家李滨扬教授的重要代表作之一,曲目中包含了西南地区传统的音乐元素,同时也巧妙的运用了西方的作曲技术,实现了中西方音乐的完美融合。本文就《图腾》作曲技术进行探究,分析乐曲中"中心对称"思维的运用,以及简约主义的体现,带领读者领略其独特的音乐风格。  相似文献   

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序列音乐是起源于西方的重要音乐类型,对于现代音乐创作影响较大,深入研究序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用实践,对促进该理论的应用推广与水平提升意义重大。本文简要就序列音乐作曲理论与技术应用的基本原则进行分析,并以《涉江采芙蓉》为例探讨了该理论与技术的应用实践,以期为广大音乐创作人提供序列音乐理论应用参考。  相似文献   

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