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1.
郑杰 《黄河之声(科教创新)》2011,(12):114-115
演唱者欲对田玉梅的形象进行二度创作,首先应具备扎实的演唱基本功,进而在对歌剧的题材和时代背景进行深入了解的基础上熟读剧本,把握剧中故事情节的高潮,同时,演员还要善于从姐妹艺术(电影、舞蹈、戏剧,话剧)中练就舞台表演的综合技能,才能对田玉梅的形象进行生劝的二度创作. 相似文献
2.
姜巍 《华中师范大学学报(人文社会科学版)》2011,(Z2)
演员与角色在精神气质、言谈举止、行为习惯、生活经历等诸多方面存在着距离和差异,要求演员表演时第二自我(角色的我——形象)要受到第一自我(演员的我——创作者)的支配。本文提出的性格化表演,通过对性格化内涵、方法以及创作气质与人物形象的二度创作、从性格化表演形成表演风格的深入分析,旨在阐明演员在塑造角色的构思、体验、表现的过程中,性格化创造角色的定位是由生活实践中多种途径综合形成的,无论是由内到外还是由外到内的心象培植、气质捕捉,性格一直就是表演艺术的核心课题,气质创造更是区别本色演员和性格演员的主要因素,这种移植的能力是优秀演员必须具备的基本素质。 相似文献
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4.
《华夏少年(简快作文 )》2016,(5)
音乐教育不是单纯的模仿,学生亦不是一个接受容器,他们会在学习中不断出现更深层次的需要。如何让音乐课堂充满活力?如何让学生学得有滋有味?那就是歌曲的二度创作。教师应该给学生足够的空间,提供正确的方法,引导学生可以围绕音乐要素进行二度创作。分别从围绕速度,进行二度创作;围绕节奏,进行二度创作以及围绕力度,进行二度创作。将这三个部分进行阐述,加以具体的案例说明,实现学生对歌曲二度创作这一手段,给学生极大的创作刺激,扩大创造美好音乐的空间,为学生开辟了一个崭新的音乐天地。 相似文献
5.
王晓玲 《佳木斯教育学院学报》2014,(1):100-101
《女儿国》是一部由著名舞蹈表演艺术家杨丽萍,根据云南歌谣创作的群舞,她用舞蹈的肢体语汇向我们展现了云南母系社会中女人的一生。在这部舞蹈剧目中杨丽萍同时担任了编导与演员两个完全不同但有密切相连的角色,这两者是舞蹈剧目产生和完美展现的关键环节,即包括了编导的"一度创作"和演员的"二度创作",而杨丽萍在创作和表演该剧目时近乎完美的同时诠释了这两个角色,让我们不得不将目光投向这部作品,本文将试从《女儿国》的作品中解读出编、舞两者在一部舞蹈剧目中所产生的作用,及作用的异与同。 相似文献
6.
程帆 《河南广播电视大学学报》2007,20(3):101-102
音乐中供人欣赏的音乐成品是需要两个环节构建的:一是作曲家的创作(即一度创造);二是表演者的表演创造(即二度创造)。文章围绕歌唱表演中进行二度创造的原则和手法等方面谈一些认识。 相似文献
7.
郇玖妹 《中国校外教育(理论)》2008,(9)
声乐表演作为二度创作,是赋予声乐作品以生命力的创造行为,它不仅是忠实地再现原作,而且通过演唱者的创造性表演,使声乐作品焕发出新的光彩.本论文以对声乐演唱艺术的二度创造为切入点,试从二度创造的重要性,和它在声乐演唱中的实际应用进行探讨和总结. 相似文献
8.
罗立章 《和田师范专科学校学报》2010,29(4):231-232
声乐作品和其他音乐作品一样,若没有歌者对其进行二度创作,我们无法感受音乐带给我们的魅力,无法体验对歌唱艺术美的认识,那么它的艺术价值就不能得到体现。歌唱艺术二度创作还要看它的美学本质所在,它不仅是忠实地再现原作,而且通过演唱者从理解作品入手,发挥想象与联想的心理技能和演唱技巧进行创造性表演,使声乐作品焕发出新的光彩。本文以对歌唱艺术的二度创造为切入点,试从二度创造的重要性和它在声乐演唱中的实际应用,从对歌唱艺术感性认知的角度出发结合审美体验进行探讨和总结。 相似文献
9.
本文从二度创作的原则入手,论述一些关于歌唱艺术二度创作的要求.原则上,演唱者进行二度创作要尊重一度创作的时代风格、民族风格、地域风格以及作曲家的个人创作风格,要拥有一定的声乐歌唱和表演技巧,并在演唱表演中,通过二度创作,融入个性,架构起与观众交流的桥梁,同时,还要不断的进行实践活动,加深对作品的理解,更自如的演绎作品. 相似文献
10.
董艳艳 《黄河之声(科教创新)》2019,(13):45-46
声乐艺术表演中离不开演唱者对声乐作品的二度创作,二度创作是在声乐原著基础上进行的再次补充与演绎,声乐表演艺术的二度创作需要遵守一定原则,本文就对声乐表演艺术中的二度创作的原则与方法进行分析,为声乐表演艺术中的二度创作提供一定理论指导。 相似文献
11.
冉光彪 《西南师范大学学报(人文社会科学版)》2002,28(5):173-174
歌唱艺术二度创作，除了探讨歌曲中所包含的时代特征和文化底蕴对表现的影响和作用外，处理好一度创作与二度创作的关系、文学美与音乐美的关系、声与情的关系、二度创作与三度创作的关系，对歌曲形象的完美展示将产生重要作用。 相似文献
12.
呼雯 《延安教育学院学报》2014,(6)
一首好的歌曲要想获得大家的认可并保持恒久的生命力,与歌曲本身的优美旋律、朗朗上口的歌词是分不开的,但是更离不开演员对歌曲良好的二度创作。声乐是听说艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者在进行二度创作的过程中,是依据发声的规律和声乐作品的体裁、风格、内涵等不同要求,进行创造性想象和思维的过程。宏伟在《西部放歌》中的二度创作,为中国新时代的民族声乐作品的创作和演唱提供了很高的参考价值。 相似文献
13.
张宇 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2005,32(5):220-220,F0003
音乐的二度创作是指音乐表演者在演奏或演唱时，在遵守作曲家原作的基础上，根据自己对作品的深入理解和分析，运用自己娴熟的专业演奏或演唱的技术和技巧，充分调动自己平时在日常生活中所积累的情感和表现力，对作品进行最大限度的创造性传达和再现。扎实的表演技术和技巧是二度创作的根本保证，良好的心理素质是二度创作的必要条件，文化底蕴、生活阅历、情感和想象是二度创作的组成部分。 相似文献
14.
王漫 《当代教育理论与实践》2015,(3):176-178
古典诗词歌曲具有音韵古雅、意境深远的特点,是我国民族声乐中独具特色的一类歌曲。古典诗词歌曲的二度创作重在体现其特色,体现其特色的关键在于二度创作的过程。古典诗词歌曲二度创作的过程包括深入领会歌曲内涵、细致地进行音乐分析、准确把握作品风格和进入意境忘我地演唱4个方面。 相似文献
15.
杨瑾 《安庆师范学院学报(社会科学版)》2010,29(5):125-128
二度创作是指演唱者要在演唱中揭示作品深层内涵,显示出演唱者个人与他人有别的艺术个性,使作品因其演唱而增添色彩的声乐表演。声乐作品二度创作包含三个基本原则：对作品本身的二度创作、歌唱作品情感抒写的二度创作和演唱者个性化体现中的二度创。二度创作可以划分为二度创作设计、认知原创把握原创作品、创新原创作品、表现作品和效果评价反馈等六个阶段。 相似文献
16.
声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现,歌唱中的情是声音的灵魂和砥柱。一个歌唱者在演唱中如果只有优美的歌喉,清晰的咬字、吐字或声乐语言造型艺术的处理技巧,而缺乏感情的生动表达,就不可能真正完成声乐艺术的创造任务。所以,以情动声要对声乐作品进行“二度创作”。全文结合声乐作品实例,从“四个深入”的角度阐明了“二度创作”的运用。 相似文献
17.
李可燕 《黄河之声(科教创新)》2013,(1):30-31
歌唱艺术有其独特的结构规律与表现方式,一是词、曲作家的创作,也就是我们平时所说的一度创作;二是演唱者的精湛表演,即二度创作。歌唱艺术的二度创作,其最终目的是走向舞台,为观众服务。只有做好歌曲的艺术处理与加工的工作,歌曲内容与音乐的深刻内涵才会得到恰如其分的表演,使艺术歌唱的舞台实践产生感人的艺术效果。 相似文献
18.
白玉婷 《黄河之声(科教创新)》2019,(4)
表演艺术出炉通常需要经历创作、理解和二度创作等工序,在此,二度创作则显得极为关键。对于声乐表演而言,必须对二度创作加以深层关注。本文先就二度创作作除了基本概述,而后就把握原则和创作方法进行了探析。 相似文献
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歌唱与钢琴伴奏和谐统一的二度创作 总被引：1，自引：0，他引：1
歌唱与钢琴伴奏的二度创作，从表演艺术的本质上看是艺术的再创造活动。本文从把握立体化的音乐形象，创造和谐的整体音乐之美，双方审美个性，风格的协调统一等三个层面，论述了歌唱与钢琴伴奏和谐二度创作的特点和意义，并从音乐教学角度提出：歌唱与钢琴伴奏的二度创作是声乐教育的必要环节，应加强歌唱与钢琴伴随合作意识和能力的培养。 相似文献