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1.
刘法民 《江西教育学院学报》2007,28(4):95-99
艺术家的艺术行为以物质力量损害了他人、自己和社会,是物质性恶艺术,以精神力量对社会发展人类进步造成伤害,是精神性恶艺术.恶艺术被大量炮制,一是因为它的震撼与吸引能为艺术家带来名利双收,二是艺术家迷信道成肉身的救赎功能. 相似文献
2.
《洛阳师范学院学报》2016,(9)
艺术与社会生活的紧密联系,是艺术和艺术世界的本质特征。以"艺术与艺术的文脉:跨学科的对话"为主题的第八届欧洲艺术社会学研究委员会中期会议,关注艺术、艺术家的行为、艺术家的社会责任、日常生活中的艺术等多重要素对日常生活的融入。了解艺术社会学研究的前沿思想,益于推进我国的文艺建设。 相似文献
3.
皇甫利生 《中国校外教育(理论)》2010,(3)
艺术创作与社会紧密联系,艺术家担负着时代赋予的责任,弘扬真善美、揭露假恶丑,是艺术家的责任.让更多的人通过艺术了解社会,教育他们认识社会,改造社会,使我们的社会更美好,是艺术的主要作用. 相似文献
4.
艺术品产生于社会生活背景之下,经过艺术家的提炼加工以特殊形式再次回归于社会.艺术反映了社会现实,社会现实又从各个方面影响了艺术,社会的发展不断地给艺术以丰富的原材料,艺术也在不断的反映着我们的生活. 相似文献
5.
刘兴涛 《乐山师范学院学报》1996,(4)
作为人类文明不可缺少的重要部分,艺术理所当然的应受到人们的关注.艺术品位的高低也取决于人类文明程度的高低.人类社会高度发展不应该产生品位低下或甚至倒退的艺术品,当人类社会发展到20世纪末与21世纪之交的当今,这种进步的需要已是艺术家面临的一个重新选择的问题.真正的艺术家要以自身的作品实力来说明的问题,这种取决于艺术品位高低的内在张力事实上是艺术家创作艺术品的一种精神指南,这种指向是艺术家修养与修炼、体验与实践、追求与探索的结果. 相似文献
6.
湛素丹 《佳木斯教育学院学报》2013,(6):106-107
本文将主要通过艺术家的背景、物件新感性、艺术立场三个方面来介绍艺术家艺术作品中的物件的不固定形式。艺术家菲利克斯.冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)以日常生活物除去自身使用属性外使它以视觉方式进入社会属性中,强调特定物件中本身的艺术语言艺术作品都是以不稳定性和转变的潜力。应用日常改变揭发生活中私人情感与公共性的重叠。借用概念艺术和极少主义中客观性的中性主义却又强烈呈现出富有个人情感的感性观念,同时他的艺术也回应了现代主义艺术语言风格和后现代主义艺术还原到生活之中。 相似文献
7.
王子夺 《漯河职业技术学院学报》2007,6(2):93-94
从艺术接受角度,阐述现代陶艺创作是一个艺术家及作品与艺术接受主体对话的过程,并最终表现为接受主体呼唤艺术家创作更有美学意味的艺术作品,进而推动社会的艺术发展,追求人类生活的审美化、诗意化. 相似文献
8.
从美国艺术教育研究的三个项目,管窥美国艺术教育三个不同领域的研究:哈佛大学“零点项目”中的一项成果“艺术教育并不必然提高学生的综合学习能力与成绩”,强调重视艺术教育本身不可替代的价值;“艺术教育与辍学率”,揭示出艺术教育能够“延缓孩子辍学时间和延长在校学习时间”的事实,间接证明了艺术教育对在校学习的积极影响;“教学艺术家”的研究,从艺术家从教的各个环节入手,系统地探索、总结这一师资角色的发展和社会作用. 相似文献
9.
优美的艺术活动陶冶情操
艺术教育是学校教育的重要内容,是实施以学生发展为本,以创新教育为核心的素质教育的突破口。东林小学要培养的是小艺术家,这里所说的“艺术家”不同于专业艺术家,而是能用艺术的、审美的态度去对待生活、社会和人生。 相似文献
10.
王珏君 《佳木斯教育学院学报》2012,(7):111-111
"生活的艺术家"是相对于专业艺术家而言,他们并非以艺术作为自己的职业,而应该以审美的态度去对待生活、社会和人生。具体表现为应具有健康的审美观与较强的审美与创造力。 相似文献
11.
魏家骏 《淮阴师范学院学报(哲学社会科学版)》1992,(2)
文学艺术的中心问题是创作问题,创作的繁荣是文艺繁荣的唯一标志,也是加强文艺与人民群众联系的纽带。一个作家艺术家,需要通过自己的艺术产品来履行自己的社会职责,服务人民,服务社会;而对一个时代来说,只有作家艺术家向社会贡献出为数甚多的艺术产品,才能满足人民群众的精神文化需要,并推动社会文明的进步,促进文学艺术水平的提高。文艺理论、文艺批评、文艺思想的研究与讨论,创新与发展,也都是以创作的繁荣为其基础的。 相似文献
12.
崔大江 《华南师范大学学报(社会科学版)》1989,4(4)
艺术形式是人创造的.要揭示艺术形式的奥秘,不能不去研究创造艺术形式的主体和主体对艺术形式的运用.对形式感与艺术创作关系的研究,属于这种工作.形式感是审美主体对客观对象形式美的一种相对独立的美感定势.它是特定的艺术传统的熏陶以及一定的自然形式和社会生活现象在主体审美意识中的积淀.对于艺术家来说,对艺术形式审美规范的接受和把握, 相似文献
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14.
15.
著名艺术史家瓦萨里的《名人传》是我们了解意大利著名艺术家的重要史料,而且书中提到的了当时几位女性艺术家.书中女性艺术家的出现不仅助于我们了解他们对于艺术的贡献,而且为漫长的女性艺术史增添了华丽的篇章.漫长的艺术长河中,女性艺术家总是被淹没、遗忘,瓦萨里以独特的眼光发现并记录下了她们对于艺术的贡献.我们应该客观对待历史和现实中的女性艺术家,这样人类的艺术史才是完整的全面的. 相似文献
16.
叶纪彬 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》1981,(4)
在艺术创作中,所谓“模特儿”,实际上是指作家、艺术家在创造艺术形象时,作为艺术概括的对象,即社会现实生活中的“原型”。“模特儿”与“原型”这两个概念,人们现在往往互用。一般地说,作家、艺术家在创造艺术典型时,心目中都有“模特儿”,特别是成功的艺术典型的创造更是如此。在我们文艺创作界和理论界,对于作家、艺术家创造艺术典型时要不要以“模特 相似文献
17.
张夜莺 《江西教育学院学报》2006,27(5):118-120
19世纪末至20世纪初,艺术家笃信“为艺术而艺术”,缺乏合作和服务精神,日趋脱离社会,成为时弊。包豪斯倡导艺术家回归手工艺,打破久已形成的艺术和手艺之间的藩篱。这不仅是矫正时弊之举,对欧洲艺术家身份自文艺复兴以来的变化也是一次反动。手艺人通往艺术家之路不可逆转,不过在包豪斯的影响下,诞生了集艺术与手艺于一身,兼有合作和服务精神的新式艺术家——现代设计师。 相似文献
18.
丁学华 《泰州职业技术学院学报》2010,10(4):84-86
当今,在中国各地都分布着性质各异的艺术家聚集地,中国艺术区迅速发展是当代艺术模式化发展的必然结果,也是艺术与市场互动中的主要派生物。然而,仔细审视发现潜在危机——艺术家抛弃自身固有生活模式的同时也就放弃了艺术语言本身,更多地投入到以集体运作的“大一统”之中,风格的缺失和面目的重复成为当代艺术最大的弊端。文章就艺术区的形成与发展,艺术区在市场运作、经营、利用上对艺术家创作、艺术品价值和社会产生的影响所带来的利弊,作出分析,提出警示。 相似文献
19.
黑格尔以"美是理念的感性显现"来界定艺术和艺术美.而浪漫型艺术一直采取独特的姿态走向审美形式的自由化和多样化.是艺术家们无限地拥有自我、告别自我和反射社会超越现实的一种途径.艺术创造进一步成为显现现实生活和人类情感的现代美学方式. 相似文献
20.
宋群 《陕西师范大学继续教育学报》2007,24(4):84-86
艺术观念的形成是艺术家所处社会现实的映射,也是文化传统及外来文化影响的产物,同时也是艺术家个性使然,通过对毕加索艺术风格形成的探寻,可以获知艺术观念在形成过程中的起伏与变化,并更进一步的了解到艺术家在完成自我风格的同时,在艺术观念上寻求突破的轨迹。 相似文献