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胡超荣 《淮阴师范学院学报(哲学社会科学版)》1988,(2)
素描是现实主义造型艺术的基础。我国早在春秋末年也已有了关于素描与绘画关系的论述。如《论语》中“绘事后素”,《考工记》中“凡画缋之事后素功”,都提出了素描(粉本)先于彩绘,素描是绘画的基础的造型观念。曾来我国讲学的罗马尼亚画家博巴教授始终把素描放在基础训练的第一位,他认为:“在造型艺术上没有素描就没有其它,造型艺术一 相似文献
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邹锋 《辽宁教育行政学院学报》2007,24(11):168-169
"人体素描",顾名思义,"人体"是表现对象,"素描"是绘画方式。《辞海》:"素描"(Drawing)单以黑色描写,不加色彩之画也。如墨笔画、钢笔画、木炭画等,统称素描。又文艺作品之描写景物而不十分渲染者亦称素描。实际上素描的内涵与外延早已扩展,大凡简单描写与单色绘画都可以成为素描,现代生活中文学、影视作品同样在沿用"素描"这一概念。在当代美术教育中"素描"被认为是艺术造型的基础,地位尤为突出。人体素描是高校美术教育的重要课程,一般来说人体素描都是由临摹人体石膏像开始,逐步进入真人写生阶段。 相似文献
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对素描和色彩的再认识 总被引：1，自引：0，他引：1
韩超 《佳木斯教育学院学报》2011,(7):30-30
素描称得上是一切绘画艺术造型的基础,是被看做进入艺术殿堂的必经之路,它所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域(其中包括色彩)。素描运用其关系变现物体空间、形体、结构、光影等内容,这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的,因此,要学好绘画就必须具备从素描基础上升到色彩造型的坚实功底。 相似文献
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设计专业的素描教学,其最终的目的是为了设计而进行的基础训练。素描是造型的基础,各个美术院校都以素描作为造型训练的基础课程来培养学生的造型能力,作为设计类专业,同样也存在素描这一门基础课程的训练。既然是为设计而进行的素描训练,其目的肯定是与为绘画进行的素描教学不同,绘画专业的素描训练面对同一事物时画出的东西可以是一样。举个例子,绘画主要是通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作,注重具象的造型能力,而设计素描更多的是注重创造出新的形态,它更注重创造力、创造思维的培养,更多注重的是一种抽象的造型能力。作为设… 相似文献
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施金辉 《辽宁教育行政学院学报》2009,26(12):130-130
素描是一种单色的绘画形式,是培养造型能力的基础;它既是为美术创作收集素材、表现构思(包括工艺美术设计创意)的一种手段,又是具有独立审美价值的画种.素描的核心问题是怎样更理想地描绘形体形象.自我修养,阅历、经验的不同决定其素描水平如何.素描的学习一般分以下几个阶段. 相似文献
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素描与色彩是绘画体系中两门同等重要的基础造型课,色彩相对于素描而言具有表现内容更丰富,表现形式更多样的特点,因此它要求学生的思维更活跃,更具创新性与主观性。但是传统教学方法磨灭了学生的想象力与创造力,让色彩教学变得枯燥乏味。而本文采用的从感受色彩——触摸色彩——游戏色彩——表现色彩的教学体系是科学而完整的教学方法。 相似文献
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中国重彩画也就是石颜料绘画 ,古称青绿 ,有大青绿、小青绿之分。汉唐以来 ,中国重彩画技法传入日本 ,后形成日本画。中国传统工笔重彩画与日本颜料绘画的区别 ,一是在造型上中国是线造型 ,而日本则线造型减弱 ,视觉上与油画相近 ;二是在制作上两者在绘制方式、色彩应用、材料工具和颜料上均有不同 ;三是在视觉效果上中国画更适合于近处欣赏 ,而日本画则尺幅较大 ,色彩富有光泽。近年来 ,中国重彩画的兴起 ,在色相、颜料和材质方面均有创新 ,开拓了中国当代绘画表现的新途径 ,加快了中国绘画由传统表现方式向现代表现方式转变的进程 相似文献
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绘画中色彩和素描既是两个不同的概念，又是艺术造型的手段，本文试图通过自己的教学实践和绘画经验，充分揭示和阐述色彩和素描二者本身的内涵以及它们之间的密切联系，从而来体现色彩和素描在绘画艺术中的地位和作用。 相似文献
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刘明玉 《商丘师范学院学报》2010,26(5):129-131
色彩和素描是构成油画艺术美感的两个基本元素,不管是何种绘画风格的油画作品,从根本上来说都是艺术家用色彩与素描语言实现自己创作意图和审美倾向的结果。所以,在艺术家长期的绘画实践中,只有对色彩和素描各自的功能和关系有一个清晰而理性的认识,才能在实际的写生和创作实践中传达出油画这种外来画种所蕴含的独特美感。 相似文献
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邓美林 《郴州师范高等专科学校学报》2013,(3):60-63
20世纪以来的现代艺术史,其实质就是一部绘画呈现与绘画对象相分离的历史,而这主要涉及到绘画自身的形式要素的多样性和多变性。探讨了倾向具像和写实风格的画者在油画创作过程中,如何认识形式要素,从素描造型能力、构图能力、色彩能力三方面来提高绘画的表现能力和技巧。 相似文献
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从事美术教育工作多年,几乎年年所授内容都是按部就班、一成不变的:首先是最基础的结构素描,而后是调子素描,基础打好了,有了一定的造型能力了,便是色彩训练和图案设计。不这样不行啊,都是高考需要嘛。但我越来越觉得这样的模式已经严重束缚了学生的艺术创造力。我曾教过几个这样的学生,小时候想像力特别丰富,画的儿童想像画还得过奖,但进入正规的素描、色彩训练阶段后,再也没画过一幅正规训练以外的富有创造性的画了。那么,是什么磨灭了学生的创造力呢?现在,无论是高校,还是中学,老师给学生传授的都是按部就班的、正统的绘画技巧。说穿了,… 相似文献
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马利红 《新校园(当代教育研究)》2011,(2)
在美术教学中,素描占有重要的地位.素描历来被称作"造型的精髓"、"绘画的根底".人类的造型艺术始于素描,从现实主义绘画范围来讲,素描是造型艺术的栋梁;从技法范围来讲,除了色彩,笔墨等专业技法之外,素描几乎能包罗万象,它既是初学者人门的必经之路,又是绘画的基础.
一、观察是素描的基础
素描是以单色的线条或调子在某种平面上,表现客观对象或意象的绘画.素描作为造型艺术的基本功之一,同时也是一种独立的绘画式样,所以我们一拿起画笔,面对客观事物,第一个问题就是怎样认识客观事物,即观察的问题. 相似文献
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张笑蕊 《首都师范大学学报(社会科学版)》2008,(Z3)
油画色彩在很长时间里处于造型、素描要素之下的卑微地位,是没有自己独立的表现功能和感染力的。本文通过论述现代绘画中人们对色彩观念的转变,进而提出色彩在绘画中的重要作用:它在中国古典绘画中的生动体现;它在现代绘画审美形式中的种种体现与运用;它所代表的自由、独立的表现力以及它所体现的独特的情感和无限可能性。 相似文献
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水彩画是一门重要的画种,被喻为轻音乐,它有自己独特的魅力和艺术特色。早期的水彩依附于版画与素描,德国绘画大师丢勒将色与形结合,为水彩的独立色彩造型开拓了道路,各国画家为开拓水彩画的技艺之美作出了很大的贡献,使水彩在技法上更加成熟与精湛。 相似文献
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小色彩稿是一种新兴的、尚不被认识和重视的色彩写生方法.它正如文艺上的轻骑兵能在时间上极短、画幅上极小的天地把对静物一掠的观察和捕捉到的感觉,用色彩的方式快速记录下来,为获取理想效果的正式色彩作画做了充分的准备.这种画小色彩稿的练习可以提高对色彩的感受力,也就是对色彩的直观反应能力.其实,这与学习素描强调画生活速写来发展瞬间记录对象形体动态的能力,道理是一样的.为了培养学生的美术兴趣和审美能力、造型能力、创造能力及实际应用能力,我认为在色彩写生教学中进行画小色彩稿的教学尝试很有必要.下面谈谈我对这个问题的思考.…… 相似文献
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素描是要解决造型问题,但各类造型艺术对素描的要求也是不一样的,服装设计与纯绘画艺术对素描训练的要求也就有所不同,在素描训练上更注重理解与分析,对形体的比例、透视概念的理解似乎更重要. 相似文献