共查询到20条相似文献，搜索用时 281 毫秒
1.
正音乐是听觉艺术,音乐的一切实践都须依赖于听觉。这就要求音乐教学要把发展学生的音乐听觉和培养学生对音乐良好的感知能力作为重点突出出来。只有让学生听足、听精、听细,才能不断强化他们对音乐音响的辨别、感受和记忆,逐步丰富音乐体验,培养听觉感知,最终使欣赏能力和审美情趣得到提高。针对目前不同程度地存在重"唱"轻"听"的问题,本文围绕优化"听"的内容、步骤和方法,谈几点粗浅认识。 相似文献
2.
音乐是听觉艺术.音乐艺术的一切实践都依赖于听觉.它的基本特征是“听”,也是它的首要特征.没有音乐的耳朵,再美的音乐也变得毫无意义.因此,在音乐教学中培养与提升学生的音乐听觉能力,其重要性是显而易见的.遵循听觉艺术的感受知规律,提供多元的听觉内容,运用多样的听觉方法,开拓多种的听觉渠道,让学生在感知音乐、理解音乐、表现音乐的过程中学习音乐,多角度地去实现学生的听觉感知能力. 相似文献
3.
培养音乐内心听觉能力的心理学探讨 总被引：1，自引：0，他引：1
宁晓芬 《黄冈师范学院学报》2003,23(4):81-83
培养音乐内心听觉能力，是一个从听觉注意——听觉记忆——听觉思维——听觉预感的完整的心理过程。在感知音乐作品之前要注意培养良好听觉注意心理品质；在“有理解地听”的基础上。培养音乐记忆能力；在理解音乐作品基础上进行听觉分析，培养音乐思维能力；在培养“听觉预感”的基础上。培养良好的“乐感”。 相似文献
4.
5.
音乐艺术的一切实践都依赖于听觉，离开了听觉思维，音乐就失去了意义。《普通高中音乐课程标准》明确指出：“音乐是听觉艺术。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。”在高中音乐欣赏教学中，应遵循听觉艺术的感知规律，注重以音乐为本，从音响出发，以听为中心．立足于培养学生良好的听觉感知，把全部教学活动牢固地建立在 相似文献
6.
音乐是听觉艺术,音乐活动都是建立在"听"的基础上的。要让学生对节奏、旋律、速度、力度、曲式等有更深层次的了解,教师就要发展学生的音乐听觉,并贯穿音乐教学的整个过程。聆听音乐是增强学生音乐理解力和欣赏力的关键。教学内容应围绕聆听兴趣,从而培养和发展学生对音乐的感受力、洞察力和反应能力。 相似文献
7.
听觉体验是学习音乐的基础——学习九年义务教育音乐课程标准有感 总被引：2，自引：0，他引：2
九年义务教育音乐课程标准体现了新时期音乐课程改革的新理念 ,突出以审美为核心 ,以面向全体学生培养兴趣爱好为重点 ,注重个性发展 ,重视音乐听、唱、奏、表演、创造的艺术实践 ,培养学生感受、鉴赏、表现、创造音乐美的综合音乐能力。在“标准”中的第四部分实施建议的教学建议中放在首位的“教学中应注意的问题”首先强调“遵循听觉艺术的感知规律 ,突出音乐学科的特点。音乐是听觉艺术 ,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿音乐教学的全部活动中”。如何发展学生的听觉 ,丰富学生听觉体验是学校和每位音乐教师都应特别… 相似文献
8.
声乐首先作为一门听觉艺术,其学习者拥有一对"好耳朵"往往比拥有"好嗓子"更为重要.声乐教学中听觉感知能力的培养可分为基础听觉能力的培养和听觉审美的培养两部分,重视学生听觉感知能力的培养可以大大提高声乐教学的效果. 相似文献
9.
钢琴艺术是一门听觉的艺术,良好的听觉能力是学习音乐的前提和基本素质,但听觉能力并不完全是天生就有的,是可以在学习音乐的过程中培养和提高的.本文从感官的角度研究"听"在钢琴教学中的作用以及培养手段. 相似文献
10.
赵洋 《黄河之声(科教创新)》2017,(5)
在我国钢琴教学实践中,技能的训练一直为人们所重视,而音乐听觉感知的重要作用恰恰容易被忽略,以至于在钢琴演奏及教学中,许多人所演奏的乐曲缺乏个性和情感体验.音乐听觉感知能力,直接影响着音乐的表现力和创造力,影响着钢琴演奏和学习效果,所以,培养学生音乐听觉感知能力,对于提高钢琴演奏能力具有重要意义. 相似文献
11.
音乐是听觉艺术,它是依靠乐意的高低、长短、强弱和音色对比、变化,有规律地组织起来,形成音乐形象,通过听觉器官来感受的一种艺术。因此,发展学生的听辨力具有十分重要的意义。无论是歌曲教学还是欣赏教学,都要让学生在听的过程中感知要素的表现力和音乐形象的差异。当今的音乐教学在以素质培养为目的、以发展能力为原则、以学生参与为形式、以普及提高为宗旨的形势下,对学生的教学不能只停留在教唱几首歌曲、欣赏几首乐曲的格调中。 相似文献
12.
各种技术的训练与发展是完善钢琴演奏艺术表现的手段,而培养和发展钢琴演奏者的音乐内心听觉能力是良好乐感的重要基础,也是衡量演奏者音乐素质优劣的重要尺度。乐感是对音乐的体味和感悟,是音乐感知能力的综合体验。它既包含对音乐内容的理解,又包含对音乐的表现能力等,让学生有高质量的听觉感觉能力,在听觉概念上努力培养学生对优质音响的听觉形象是钢琴演奏教学的重要组成部分。 相似文献
13.
刘红梅 《教育研究与评论(中学教育教学版)》2014,(9):71-74
小学音乐教学中,训练与培养学生的音乐感知能力,一方面要坚持“以听为中心”的原则,把发展听觉作为首要任务;另一方面,要遵循小学生的认知心理发展规律和音乐认知特点,通过音画结合,让听觉、视觉、动觉协同配合,调动多种感官参与音乐感知学习。作为技能目标的音乐感知力的培养,其过程应当有美的体验相伴,最终的落脚点应当在“以美育人”上,体现“以审美为核心”的课程理念。 相似文献
14.
音乐是一门听觉艺术,而内心听觉则是一种重要的音乐能力,它能构成内心音乐意象并使人获得音乐感知,正是这些特点使得内心听觉在我们的音乐教学中具有重要意义。文章从内心听觉的内涵及重要意义、内心听觉能力培养的路径和方法等方面,对音乐课堂中如何培养小学生内心听觉能力进行探究。 相似文献
15.
彭小芬 《读与写:教育教学刊》2006,(7):52-52
音乐欣赏教学是一种对具体音乐作品的聆听及通过其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。音乐欣赏首要特征要“听”。传统的音乐教学中,人们只注重课堂中的音乐知识的传授和技能、技巧的机械训练,而忽略了学生审美情趣的培养,这使得学生感到学音乐枯燥无味．要使学生真正喜欢音乐课,提高审美能力,音乐教学必须突出音乐性、艺术性、审美性的特点,遵循听觉艺术的感知规律。提供恰当的、不同风格气质的音乐欣赏内容营造良好的音乐氛围,运用多样的听觉方法,让学生在听音乐、感知音乐的过程中学习音乐。以下为作者在这方面的一点体会,供同学们参考。 相似文献
16.
声乐首先作为一门听觉艺术,其学习者拥有一对“好耳朵”往往比拥有“好嗓子”更为重要。声乐教学中听觉感知能力的培养可分为基础听觉能力的培养和听觉审美的培养两部分,重视学生听觉感知能力的培养可以大大提高声乐教学的效果。 相似文献
17.
培养敏锐的音乐听觉能力对于学习钢琴演奏的人来说是十分重要的。如何培养学生的音乐听觉能力是摆在我们教学上的一个重要课题，它将关系到每个学生对所学音乐的真正认知和掌握。 相似文献
18.
<正>音乐给人以听觉上的享受,是一种听觉艺术。在音乐教学实践过程中,听觉无疑是不可忽视的要素。音乐艺术的特征之一就是聆听,音乐和时间艺术同为一体,且在时间里以艺术形式呈现。在学习音乐的过程中听觉体验的地位举足轻重,对审美体验也极为重要。因此,初中音乐教学的重点是发展学生的音乐听觉,培养学生对音乐要素精细化、敏锐度的感知反应能力从而让学生爱上音乐,并且学会欣赏音乐。一、围绕音乐要素的基本点倾听 相似文献
19.
20.
张怡柳 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
内心音乐听觉的培养是声乐教学过程中的一个重要途径,指的是对想象力以及声音思维活动能力的培养过程,旨在培养学生学会用所有的精力以及整个心智去想象声音,去体会声音,去感受声音。本文对视唱练耳教学中"内心音乐听觉"的培养方法进行分析和探讨,旨在提高学生的音乐艺术修养。 相似文献