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1.
论钢琴作品风格在教学中的重要性 总被引：1，自引：0，他引：1
孙景美 《牡丹江教育学院学报》2006,(4):124-125
对于任何一个钢琴作品的把握,如果不能对其音乐风格特点作出准确判断,就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品,只能根据他在演奏中对音乐作品风格的表达正确与否来判断。因此,只有深入研究作品风格,在教学或实际演奏中正确把握作品的风格,才能更好地阐释音乐作品。 相似文献
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胡晓峰 《新课程导学(上)》2014,(25)
正钢琴课程中有着非常丰富的乐理知识资源,对于这部分资源的开发利用,将会很好地辅助初中音乐课程的教学。本文从几个不同方面分别谈谈初中音乐教学中钢琴课程资源开发的研究。一、钢琴课程中的曲式教学钢琴课程中有着许多非常重要的音乐资源,对于这些资源的开发利用,不仅能够极大地完善与扩充学生的乐理知识,也能够很好地深化学生的音乐素养。在正式的钢琴课程的教学中,让学生对于不同曲式有良好的分辨是一项很基础也很重要的教学内容。音乐作品的结构称为曲式。 相似文献
3.
钢琴即兴伴奏教学是一门极具实用性与实践性的基础音乐技能课程,它有利于增强学生实践能力、配合协作能力,培养学生艺术想象力和艺术创造力。为了钢琴即兴伴奏教学有效开展,应着力进行音乐听辨能力训练,同时增强学生对音乐作品风格类型的准确把握能力,从而培养合格的实践型音乐教育人才 相似文献
4.
儿童钢琴初学阶段的教学，是整个钢琴教学的第一步。这个基础打得好不好，关系重大。首先，钢琴教师应当先让学生做识谱练习，了解音的基本知识，然后再进到坐姿、手型及初级阶段最基本的弹奏方法。儿童学习识谱，应当要求严格。如果识谱不严格，将对学生学习钢琴产生严重不良后果。对于识谱，教师可以通过多种办法。例如可以在钢琴上弹出一个音，让儿童在五线谱上找出位置；或者让儿童把五线谱上的音符在钢琴上弹出来等。其次，教师应当注意儿童弹琴的姿势。身体保持放松，不紧张、不僵硬，这是正确弹奏的基础。一般学生应该坐到凳子三分之… 相似文献
5.
厉冰凌 《黄河之声(科教创新)》2016,(6):97-98
钢琴被誉为乐器之王,对其演奏技巧也要求非常高,演奏者如果在表演中能够完全放松身心就可以发挥出正常的演奏水平,将钢琴的魅力与音乐的内涵向观众表达的淋漓尽致。放松,是对钢琴演奏者的重要要求,同时也是钢琴演奏的技巧之一,放松是一个概念,具有相对性,是对人的神经,任何运动,因为涉及到肌肉收缩的主导作用,在支配动作的过程中发生的必要的肌肉紧张。实际上,放松,也可以被解释为积极的休息状态,所谓"正",就是清楚的、自觉的、熟练的在所有不用力的时刻和身体部位,使轻松的、很舒服的、而且可以自由行动的状态。只有这样的情况下表演者才能封号的弹奏出钢琴音乐作品。但是,如果表演者在表演时非常紧张,就会是弹奏的姿势不够正确,可能会使音色不准确,严重影响了表演的效果。对此,本文以钢琴表演艺术为主题,分别阐述了表演者在钢琴表演前的放松技巧、表演中的放松技巧以及表演后的放松技巧,最后阐述了要正确理解好放松和紧张之间的关系。 相似文献
6.
音乐课到底应该怎样上?这是很多音乐教师在思考的一个问题,让学生从不喜欢上音乐课到喜欢上音乐课,这也是一个音乐教师应该努力思考并且应该努力做到的事情.我觉得,音乐课就应该让学生上得轻松,学得愉快.本来音乐就是一种美的享受,我们作为音乐教师要让学生上音乐课时感受到一种美的感觉,特别放松、陶醉的感觉,真正地让学生在快乐中学习音乐. 相似文献
7.
赵惠玲 《连云港师范高等专科学校学报》2003,(4):96-99
如何处理音乐作品是钢琴教学中的重要问题，也是培养学生音乐素养的重要方面。音乐作品处理能力既不是单纯的乐感，更不是一味地追求技术，它是一个融文化素养、乐感和技术于一体的一个个人素质体系。文章以钢琴教学为例，试图从分析和理解钢琴作品、正确的读谱、旋律的演奏三个方面入手，探讨高师钢琴教学中音乐作品处理能力的培养。 相似文献
8.
孙雅鹤 《南昌教育学院学报》2011,26(6):69-69,71
本文从宏观方面入手,对不同时期的作品风格与内涵充分概括、分析和描述巴洛克风格、维也纳时期的音乐风格特点。具体论述了在钢琴教学中如何运用相关音乐科学来指导钢琴教育,以达到正确诠释音乐作品,准确把握钢琴作品风格与内涵的目的。 相似文献
9.
张红颖 《淮北职业技术学院学报》2009,8(3):68-69
越具有民族特色的艺术文化才越能被世界所认可。作为钢琴教师,我们必须清醒地认识到＂我们钢琴课教学的最终目的,是弘扬和发展中国钢琴音乐＂。在教学中我们有责任使学生热爱中国钢琴音乐作品,熟悉中国钢琴音乐作品,尽量多地接触中国钢琴音乐作品。然而在日常的钢琴教学中我们却发现＂轻视民族钢琴音乐＂的奇怪现象。这不能不引起我们音乐教育者的重视和思索,在钢琴教学中我们该怎么对待自己的民族钢琴音乐？如何学习和演奏中国钢琴作品？ 相似文献
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杨富云 《楚雄师范学院学报》2000,(2)
“连奏”和“断奏”是两种不同的演奏技巧,表现出不同的音乐语音。在钢琴的演奏和教学中,如果我们仅仅只是理解了它们的概念,就把它们简单地照搬到具体的演奏和教学中,就会使我们的演奏和教学遇到许多难题。为了让我们对连奏和断奏有一个较为完整的认识,本文试从连奏和断奏的含义人手,接着对在钢琴上如何实现连奏和断奏的问题作一点粗略的分析和探讨,最后再简要地谈一谈音乐作品的风格不同对连奏和断奏的要求也有所不同的问题,以求对我们的演奏和教学有些微的裨益。 相似文献
12.
多元化教学模式在钢琴教学中的运用 总被引：1，自引：0，他引：1
现代钢琴教学已不仅仅是教会学生掌握一种乐器的弹奏技法,而是在教会学生弹琴的同时,使他们自信,具有创造性思考问题的能力,具有对知识的探求能力.在整个教学过程中培养学生和发现学生的音乐个性,对音乐作品内容的深刻理解力和在音乐艺术中很必要的高尚激情.成功的钢琴教学甚至包括教师对学生的心理治疗.因此,探求教学模式多元化及其在钢琴教学中的运用对广大钢琴教师开拓教学思路,提高教学效果是大有裨益的. 相似文献
13.
王茂林 《语数外学习(初中版)》2014,(12):30-30
正教师有效的教学语言不仅能够给学生创设更好的课堂氛围,也能够增进学生对于教学文本的理解与认识。教师要时常留意自己在课堂上使用的教学语言,以此优化课堂教学,促进课堂教学效率的提升。一、准确的教学语言首先,教师需要做到的就是教学语言的准确性。准确的教学语言不仅能够清晰直观地给学生传达相关的教学理念,也能够让大家更清晰地领会教学文本的要义,这样才能够促进学生对于教学文本的理解与认知。不少教师在课堂上对于教学语言 相似文献
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浅谈少儿钢琴教育 总被引：2，自引：0，他引：2
<正> 怎样引导孩子们去正确理解、正确弹奏钢琴及欣赏钢琴作品,是我们急需解决和研究的课题,需要我们在钢琴教学中针对不同的问题,和每个学生的个性特点(素质、智商、年龄、个人具体生理条件,对音乐的理解能力),象医生一样进行全面的分析,然后有针对性地进行教学,这里存在着共性和个性的问题。 首先谈正确引导。我们大家都知道学钢琴可以提高儿童的智力, 因为从生理上分析,十个手指的神经和脑神经相连,且弹奏钢琴时必须开动脑筋,积极思维,眼睛要正确看谱,耳朵认真辨别正确的音准,手指正确弹奏乐谱上的每个音符,手和身体要保持正确的姿势,其中最重要的是放松,单纯地解释放松这个词是很抽象的,个别的学生很难在短时间内做到,我想首先要消除心理上的紧张因素。小一点的学生可以举一些容易 相似文献
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<正>初中语文教学内容中,作文教学是其中的重要组成部分,也是学生最薄弱的环节。而教师对于作文教学不仅应帮助学生树立正确的世界观,客观准确地评判自我,还应着力提高学生的写作水平,反映个体不同的思想,提倡个性化作文。这就要求教师组织实施作文训练时应突出自主性写作能力的训练,彰显学生个性化写作风格。这里强调学生习作的自主性,就是鼓励学生大胆自由地表达,教师为学生个性化写作提供广阔的舞台。 相似文献
17.
吴旭丽 《黄石理工学院学报(人文社科版)》1999,(2)
钢琴教学的过程是学生获取音乐知识的主要渠道,在教学中学生不仅能掌握熟练的弹奏技巧,更能将美妙的音乐去感染听众,那么作为教师的首要任务就是向学生介绍音乐的美和作品中蕴含的意境,使学生能理解音乐作品中各表情要素和作品的意境,要做到这一点,就必须培养学生在学习中的独立性,教师 相似文献
18.
李媚 《黄河之声(科教创新)》2015,(3):25
和声是音乐作品中重要的表现手法和创作基础元素之一,其具有功能性和色彩性两大用途,而在钢琴教学中,和声的分析能够帮助学生深入认识音乐的本体,在此基础上更加透彻地理解音乐作品要表达的情感,也能够借此体会到作曲家的创作意图,还可以帮助学习者很理性地读谱和背谱,本文主要论述和声在钢琴教学中的重要意义。 相似文献
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众所周知,每一次音乐表演都具有独特性、不可重复性,从而体现出音乐表演艺术的美,展现出音乐表演艺术的无穷魅力。同时,由于音乐表演多样性的存在,音乐作品的意义得到最大程度的挖掘,从而使音乐作品在不同的时代、地区、民族焕发出不同的魅力。在钢琴教学过程中,怎样引导学生深入到艺术表演的精神境界,从听、仿开始,找到属于自己的演奏风格,一直是广泛讨论的一个话题。笔者通过对三位钢琴 相似文献
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放松是钢琴学习重大的课题.文中介绍了在初学阶段,学生练习放松的几种方法和对身体各个部位紧张与放松的阐述让学生调控自己的状态.也介绍了教师在学学习的期间应该注意的问题.让学生了解放松的过程,学会放松. 相似文献