共查询到20条相似文献，搜索用时 15 毫秒
1.
新编中学美术教学大纲提出：中学美术教学的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美素养，并且要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿始终。人像写生，是中学美术教学的重要内容。初学的中学生在进行人像写生时，首先遇到的问题是不能掌握基本的比例、结构，而急于把对象画得肖似，常常很吃力，得不到理想的效果。这时，教师往往在基本比例、结构、透视、形体等方面提出要求，但在学生根据这些要求写生时，又往往陷入一种机械式的技能操作，全力以赴地去测量“三庭五眼”，结果使画面失去绘画的生动性，距离实际形象很远，在效果上反… 相似文献
2.
我国素描教学没有真正把素描当作独立的艺术形式来看待，学生素描缺乏个性、自由的想像力和创造力，缺乏绘画艺术应具有的本质特征。基础美术教育习惯于控制性的教学思维模式，尤其是素描基础教学更是强调严格的写生训练方法，往往要求学生按一个标准、一个手法进行训练，学生不能将素描与其它艺术形式很好地结合，缺乏整合应用能力等多方面的整体素质。 相似文献
3.
中国画教学在成人高等美术教育中占有较大比重，每学年都设有国画课的内容。在成人中国画教学过程中，教学对象与专业的学生不同。他们的专业基础相对较弱，平时专业训练的课时量也较少，对于中国画的欣赏也了解的不多。常常看到学生在好的绘画作品前无奈地摇头说“看不懂”，对某些作品却赞叹“画得真细，跟真的一样”等等，这种现象说明学生平时只注重训练绘画技巧，缺乏对艺术审美感受能力方面的培养。绘画表现内容主要是培养和训练学生的艺术感觉、绘画表现能力、创制能力。其中对艺术感悟，对绘画艺术精神的把握，应是作为素质教育的成… 相似文献
4.
初学绘画,我们所观察到的对象的外形,那是一种表象,一种轮廓。一些学生由于缺乏物体的体积是由面构成的原理知识,没有树立一个立体感的观念,因而只是局部地观察物体。所以当他们描绘物体的时候,不会在画宽和高度的同时,正确地画出它的深度,不能把物体的立体感画出来,却往往专心致志地去画物体的边缘轮廓线。在素描静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的。 相似文献
5.
色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的真切感人的最佳手段。水粉写生中，正确地观察和掌握客观物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力，是色彩写生的关键。因此，要提高学生的色彩写生水平，不仅要强化色彩意识，还要掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法。 相似文献
6.
我国素描教学没有真正把素描当作独立的艺术形式来看待,学生素描缺乏个性、自由的想像力和创造力,缺乏绘画艺术应具有的本质特征。基础美术教育习惯于控制性的教学思维模式,尤其是素描基础教学更是强调严格的写生训练方法,往往要求学生按一个标准、一个手法进行训练,学生不能将素描与其它艺术形式很好地结合,缺乏整合应用能力等多方面的整体素质。 相似文献
7.
周建国 《忻州师范学院学报》2003,19(1):94-96
素描作为绘画造型的基础，它从属于西方具象写实性素描的范畴，与中国画造型原则有着一定的差异，因而这种素描不适合于画中国画的人学习。从东西方艺术的对比中可以清楚地看出，西画遵循“艺术摹拟自然”的传统，追求客体的写实与再现，而国画着重印象，崇尚神韵，追求人的心灵意蕴的抒发。中国画既表现客观对象外在之形，更重视主体主观精神的表达，是缘物寄情的意象艺术。在素描教学上必须试行改革，适当吸取素描中有益于国画造型的因素，形成一套具有民族特点的、科学的、完整的“现代中国画写生法”，走出一条中国画素描之路。 相似文献
8.
丁厚祥 《淮阴师范学院学报(哲学社会科学版)》1995,(4)
中国画“形、神”问题，历代画论众说纷纭。本文对“形、神”的关系问题“舍形重神”和“以形写神”论进行论述．并列举了古今绘画大师们的创作实例，阐明“舍形重神”论只能导致绘画艺术严重地脱离自然、脱离生活，走进形式主义中去。而“以形写神”论注重艺术实践，注重师法自然，注重写形，写生，在形毕肖中求生韵，才是当今艺术创作和艺术教育所追寻的绘画真谛。 相似文献
9.
10.
黄子永 《中国教育发展研究杂志》2007,4(9):130-132
绘画教学中，教师可以通过培养学生的观察力，把临摹和默写、写生相结合，把写生同想象画相结合，在创作中培养求异思维和发散思维等手段来培养学生的创造力。 相似文献
11.
《湖南师范大学教育科学学报》1991,(6)
绘画写生是以客观对象为基础的,但是,在写生中对形、色、结构的把握,无不与感知心理发生密切的联系。本文试图结合写生教学实践,探索感知心理特征在写生中的应用,从而增强学生对物象形、色、结构的的感知力,调动学生在写生过程中的积极性、主动性,培养其美感、艺术兴趣、形象思维和创造思维的能力。 相似文献
12.
钱德湘 《湖南师范大学社会科学学报》1991,(6)
绘画写生是以客观对象为基础的,但是,在写生中对形、色、结构的把握,无不与感知心理发生密切的联系。本文试图结合写生教学实践,探索感知心理特征在写生中的应用,从而增强学生对物象形、色、结构的的感知力,调动学生在写生过程中的积极性、主动性,培养其美感、艺术兴趣、形象思维和创造思维的能力。 相似文献
13.
在许多人眼中,幼儿绘画作品就是色彩斑斓的自由画、想象画的代名词,写生似乎是中高年级学生或者是专业美术工作者才胜任的事。其实不然,写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法,幼儿也完全可以尝试,写生不仅可以引导幼儿学习基本的绘画知识与技能, 相似文献
14.
“计白当黑”是我国古典画论术语。“白”指画面上的空白处，如山水画的水和天往往不着颜色，人物花鸟画也不画背景。这样利用整幅画和谐的空间布局，使空白的地方也发挥出着墨处的作用，成为一幅画整体艺术美的有机组成部分。教学上也可以“计白当黑”。“黑”理解为师生有声有色的课堂活动，“白”理解为教者有意安排的必要的间歇时间。这里，就把绘画艺术的某些表现技巧借用到教学活动中来了。课堂上以师生诉诸视觉、听觉的讲读、板书、笔记等活动为主，但这一活动是有断有续的，是有节奏感的。间隔时间的利用直接影响着教学效果，如同一… 相似文献
15.
艺术来源于自然，是人类对自然进行观察、了解和探索后的再创造。儿童绘画也是如此，其创作的主要来源，就是写生。小学阶段的写生画教学，一般是从中高年级才开始进行的。这一阶段的写生画教学并没有以丰富学生的创作源泉，培养学生的观察能力和创造能力为目的，而仅仅是在训练一些简单的技法。传统的教学方法往往是老师带着画， 相似文献
16.
吕瑛 《安阳师范学院学报》2006,(1):154-156
李可染在写生中提出注重观察、对景创作、洋为中用这些有创新意识的写生观念,并且在写生实践中创造了“密林烟树”的画法,在光的运用和积墨法上也有新的突破,从而使他的写生作品将西洋近代绘画注重感性真实和对象个性特色与中国画的笔墨相融,颇具现代特色,为他的山水创作打下了坚实的基础。 相似文献
17.
18.
小学美术教学是由美术作品欣赏、绘画和工艺三部分基本内容构成的。绘画课主要通过写生、临摹、记忆画、想象画、组合画、创作等方式进行，是使学生获得绘画知识和简单绘画造型技能的重要途径。由于小学生的随意性和习惯性，难免在绘画中出现一些错误。现将小学阶段学生绘画中常见的错误举例如下，以供老师们参考：一、作画直接＄屹，不起草，不打轮廓线许多学生作画总司愤信笔拈来，不加思索。由于画前没有统筹安排，没有做到“意在笔先”，结果画完后，不是比例失调，便是前功尽弃，或养成作画改来改去的不良习惯。针对学生的这种情况，教… 相似文献
19.
徐义生 《陕西师范大学继续教育学报》1999,(4)
本文论述了写生的目的在于完成人与客观世界的心灵对话及主体知识层面的拓展、对生命与自然感受之培养与更新。画者的个性特质伴随其艺术生命的始终,在对客观世界的反馈过程中起到了优质中介和分检淘汰的作用。并认为大自然是绘画语言的根本源泉,对技法而言,人的创造性是第二性的。面对生活,注重写生,才永远不会技穷。 相似文献
20.
冀春雪 《中学语文(读写新空间)》1991,(7)
语文、音乐、绘画三科教学是一个不可分割的整体,它们相辅相成,相得益彰。语文教学是音乐、绘画教学的基础和工具。只有把语文教好,才能让学生真正领会歌曲的含义,并用准确的词语、恰当的修辞把歌曲意境介绍给“共鸣者”,才能让学生把画中美景描述下来,也才能享受深邃清新的艺术 相似文献