首页 | 本学科首页   官方微博 | 高级检索  
相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 15 毫秒
1.
复调作品作为重要的音乐体裁是音乐学习中的必修课。巴洛克时期的德国作曲家巴赫是复调音乐的灵魂人物,他的复调作品是长久以来发展出的复调音乐的概括和生还,并将其推向成熟和繁荣。巴赫一生创作了大量的复调音乐作品,其中《巴赫创意曲集》作为钢琴复调作品的丰碑,展现了丰富的声部组织技法和高超的对位技法。本文以《巴赫创意曲集》三部创意曲中的降B大调创意曲为例,来分析其所运用的复调作曲技法,从而更深入的感受巴赫作品的音乐魅力。  相似文献   

2.
《意大利协奏曲》三个乐章中的旋律都具有自己突出的个性。这与巴赫大多数作品中那种浑厚复杂的特点有着相当大的区别。这是由于主、复调音乐的不同创作手法造成的,复调创作技法将各声部交织在一起,构成一个统一的整体,使得巴赫的多数作品厚重有余,灵巧不足,而主调音乐将大部分注意力置于旋律之中,所以灵活自如。巴赫在创作《意大利协奏曲》时尝试插入复调形式,不是为了与主调形式形成对比,而是小心翼翼地将这些复调因素编织在主调音乐的背景中,更好地突出作品的主调性,统一作品的风格。  相似文献   

3.
巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者.他的复调音乐是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最高概括和升华,在钢琴音乐发展中,他树立了一座丰碑,不仅推动着古钢琴向现代钢琴的发展,而且将古钢琴的形式基础和表现手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的地步,重要的是,他第一次赋予这些形式以深刻的思想感情内容.他用严密的音乐形式来表现人们丰富的内心世界,他的艺术魅力在音乐长河中得到了永恒.  相似文献   

4.
钢琴作品充满复调结构,复调音乐是每位钢琴学习者的必修课.复调大师巴赫的钢琴作品《巴赫初级钢琴曲集》和《巴赫创意曲集》是学习复调音乐的最佳教材,学习过程中不仅需要在音乐理论上掌握复调音乐的创作特点,还应着重训练大脑多层次思维能力、多声部听辨能力及手指控制能力,如均衡、力度、色彩、声音等的准确表现和音乐性质的统一.  相似文献   

5.
在巴洛克时期,人们将巴赫的音乐作品视为复调的最高水平,可见其对音乐复调发展的影响。在巴赫的音乐作品中,不仅具有巴洛克时期的典型特征,还极富逻辑性与哲理性。因此,要想完美演绎巴赫的复调钢琴作品,需从风格、力度、踏板、指法等多方面切入。  相似文献   

6.
巴赫的音乐作品体现了巴洛克时期复调的最高水平,他的作品深刻严谨,音乐富有很强的逻辑性和哲理性,具有巴洛克时期的典型特征。因此,在演奏巴赫复调钢琴作品时需从作品风格、力度、触键、踏板、指法等要点入手。  相似文献   

7.
巴洛克时期主要有三种键盘乐器:管风琴、羽管键琴(也称拨弦古钢琴或大键琴)、击弦古钢琴。管风琴是巴洛克时期最早脱离声乐而独立发展的乐器。巴赫博采众长,把德国管风琴音乐推向历史的顶峰。管风琴音乐对巴赫的古钢琴音乐产生了深远的影响。  相似文献   

8.
熊然 《凯里学院学报》2010,28(4):130-132
巴赫是德国巴洛克时期最伟大的作曲家,他一生创作了大量优秀的音乐作品,尤其对复调音乐做出了伟大贡献.小提琴这种弓弦乐器以演奏单旋律为特长,巴赫吸收了前人的经验,运用多样化的复调写作手法结合提琴这种乐器独有的演奏技法,将小提琴复调音乐推向了前所未有的高峰.一百多年来,无数学者对他的作品进行了大量的研究与探索,影响了一代又一代的艺术家.  相似文献   

9.
雷格尔改编的双钢琴《F大调第二勃兰登堡协奏曲》是巴洛克时期的典范作品,将意大利简洁灵活的音乐风格与德国传统的复调音乐风格相结合,以忙碌而活泼的气氛为背景,采用动机性的旋律写作范式和三部性曲式(快—慢—快)的结构形式,大量运用复调技法,充分体现了巴赫独有的协奏曲创作风格。  相似文献   

10.
J.S巴赫一生创作了浩如烟海的作品。他的音乐承袭了文艺复兴至巴洛克时期的音乐形式,不仅使复调音乐达到最崇高,精致的境界,同时开启了后人对复调音乐,平均律和赋格曲等音乐技巧的篇章。而《二部创意曲》又是巴赫最为重要的入门级的一部作品,是所有钢琴爱好者必学的一套教材。本文就通过全面分析巴赫二部创意曲的部分作品以及学习重难点,让每位弹奏者都能更好的理解和演奏巴赫的作品。  相似文献   

11.
授课年级:高一年级授课时间:一课时教学理念:本课的教学设计理念是"音乐基础知识和基本技能的学习,应有机渗透在音乐艺术的审美体验中,要结合音乐进行。""在聆听中掌握知识;在聆听中巩固知识;在聆听中拓展知识。"让学生在聆听中感受巴赫不同时期的创作风格和类型。巴赫是宗教复调音乐大师,要了解巴赫,需要了解什么是"复调"。本课将"复调"知识点分散于教学的各个环节中,注重引导学生在"唱、听"的音乐实践活动中去理解感受"复调"的音乐特征,力求通过艺术实践,感受巴洛克的音乐风格。同时,以讲故事和聆听的方式将巴赫一生中几个重要创作时期的音乐介绍给学生,不留痕迹地将学生带入到巴赫的音乐世界中。教材分析:自本节课开始,将有七个单元探究欧洲的专业音乐创作。这七个单元概括了巴洛克时期以后的欧洲音乐发展史。  相似文献   

12.
钢琴作品充满复调结构 ,而钢琴是一种能够演奏多声部的乐器。复调音乐的代表人物是德国的巴赫 (J S Bach) ,复调音乐作品是每一个钢琴弹奏者必须学习的课程 ,我们既要训练学生大脑多层次的思维能力、多声部的听辨及组织能力 ,手指的独立性与控制能力 ,又要训练学生把握复调作品的纵横关系 ,以及色彩、力度、声音的准确表达。  相似文献   

13.
陈东 《文教资料》2005,(28):122-123
约·塞·巴赫,1685年3月21日生于德国艾森纳赫,1750年7月28日于莱比锡去世。二百多年前,这位音乐大师生前的声誉远远不如二百多年后的今天。随着历史的发展,巴赫的地位与日俱增,成为音乐史中一颗光耀夺目的灿烂明星。巴赫的音乐体现了巴罗克后期复调音乐的最高超、最成熟的技术水平。在钢琴音乐发展史中,他树立了一座丰碑,不仅推动着古钢琴向现代钢琴的发展,而且将古钢琴曲的形式基础和表现手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的地步。巴赫的作品不仅是键盘演奏训练方面,又同时是曲式及作曲技术方面的丰富宝藏。从“创意曲”到“平均律”,学…  相似文献   

14.
本文以独白文学与主调音乐、复调文学与复调音乐、后现代文学与无调性音乐为例,说明了在外国文学的教学过程中,音乐的介入将有助于加深学生对文学作品的理解,增强学生的美学体验。  相似文献   

15.
作为巴洛克音乐时期的杰出代表,约翰·赛巴斯蒂安·巴赫的钢琴曲始终是各种程度的钢琴学生必修的复调作品。用瓦格纳的话来说:“巴赫的作品是一切音乐中最惊人的奇迹!”但由于这些作品不易被理解,学生往往弹得敷衍了事且演奏效果不佳,故如何把握巴赫作品的音乐思想及内涵,准确地弹奏出这些作品已成为钢琴教学中亟待解决的问题。  相似文献   

16.
提及18世纪前半叶的钢琴音乐,人们往往更多的关注于德国的巴赫与亨德尔,意大利的斯卡拉蒂,而对法国的弗朗索瓦?库普兰的重视及研究程度远远不及前几位作曲家。与巴赫对巴洛克音乐时代的总结与里程碑意义相比,弗朗索瓦?库普兰的两百多首古钢琴标题小品则是洛可可音乐的精华。  相似文献   

17.
巴洛克时期键盘音乐的主要成就是主调与复调的结合,为后世的古典主义、浪漫主义、印象主义和现代音乐的创作奠定了基础。探析巴洛克时期的历史背景、音乐的主要特征等可以更好的认识和把握这一时期的音乐特点。  相似文献   

18.
巴赫有极多的钢琴复调作品,文章从正确把握巴赫作品的风格、音乐的表达以及巴赫作品的触键三个方面探讨了巴赫作品的演奏技巧。文中对巴赫作品所蕴涵的宗教似的风格进行了阐述,研究探讨了巴赫音乐的复调性、层次性,并以笔者自身演奏巴赫作品的心得体会,对巴赫作品的演奏进行了归纳总结。  相似文献   

19.
巴赫的钢琴复调音乐是学习钢琴的必修课,它能培养学生的思维,锻炼学生的手指,在演奏时应掌握好音乐的风格。  相似文献   

20.
钢琴复调作品教学是钢琴教学的重要内容之一。巴赫的钢琴复调作品是钢琴复调作品的杰出代表,它体现出了高超、成熟的技术水平和独特的风格内涵。本文对巴赫钢琴复调作品的风格进行了分析,同时对巴赫钢琴复调作品的教学方法进行了探讨。  相似文献   

设为首页 | 免责声明 | 关于勤云 | 加入收藏

Copyright©北京勤云科技发展有限公司  京ICP备09084417号