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1.
周树德 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
作为一门综合性的艺术,钢琴演奏是演奏者通过音符来表现作品的创作情感,让人们欣赏并产生共鸣的一种表达形式。在这一过程中,演奏技巧固然重要,但是情感体验更是音乐的灵魂,只有将自身对于作品的情感融入演奏中,并结合高超的演奏技巧,展现出的作品才能更好地打动观众。由此可见,情感在钢琴演奏中的作用是不容忽视的,在钢琴演奏中,应该特别重视情感体验。 相似文献
2.
陈丽帆 《广西教育学院学报》2013,(5):161-164
手风琴传入中国近百年来,最初作为一门伴奏乐器为大众所接受,此后凭借其自身特殊的音效与多变的音色而受到广泛喜爱,并逐渐衍生出了多样的演奏组合形式.近年来,由多台手风琴进行重奏或与其它乐器协奏的演奏形式成为了手风琴发展的新趋势.也因这一趋势的产生,对手风琴重奏艺术的历史、现状和发展予以梳理和归结成为了现今讨论的热点,手风琴重奏艺术的发展、手风琴重奏作品的审美等也成为了手风琴界议论较多的话题. 相似文献
3.
巴洛克复调音乐作品的演奏在手风琴教学内容中占有很重要的地位．它是衡量一个手风琴演奏者的演奏技术、音乐表现能力、艺术审美能力是否全面的一个重要内容。本文从分析巴洛克时代复调音乐作品的艺术特征。介绍巴洛式音东的代表人物与创作,探究手风琴演奏等方面入手．对巴洛克复调音乐进行了多层次、多角度的论述,充份肯定了它在手风琴教学中的价值与意义。 相似文献
4.
何艳 《山东教育学院学报》2005,20(4):116-118
在世界音乐艺术空前发展的今天,自由低音手风琴作为一种年轻的键盘乐器,经过不断的革新,具备了卓越的演奏性能,吸引了大量的学习者,其演奏艺术也已达到了前所未有的程度。在我国,自由低音手风琴艺术尽管起步较晚,但发展很快其演奏领域已广泛延伸到古典、近现代及室内乐作品。为了更好的发展自由低音手风琴事业,俄罗斯著名手风琴演奏家、教育家弗雷德里克.利普斯先生将把巴赫的杰作———六首无伴奏小提琴奏鸣曲中的《恰空》舞曲改编成为自由低音手风琴曲,改编后《恰空》舞曲其乐思以及曲式结构与原作保持不变,在尊重原作的基础上,充分开发自由低音手风琴的潜能,大量运用了自由低音手风琴特有的演奏技法,给《恰空》注入了新的生命。本文从自由低音手风琴演奏的角度出发,对《恰空》舞曲进行演奏艺术上的研究。 相似文献
5.
《黄河之声(科教创新)》2015,(18)
在手风琴音乐历史之中,自由低音手风琴受到了传统手风琴基础的影响,在原有艺术形式的基础上发函而来,无临时音区、音响还是音效与传统的手风琴音乐都有着极大地区别,是一个表现力更多丰富的手风琴艺术分支。在对于自由低音手风琴艺术进行探索的过程中,无论是演奏的风格和表现力还是不同于其他手风琴演奏方式的结构特点都需要我们进行深度的探索,保证从作品的角度入手全方面了解手风琴艺术的分类和特点,才能够更为深入的认识自由低音手风琴艺术的发展趋势和发展未来。 相似文献
6.
当代中国,手风琴的发展面临艺术多元化发展趋势,因此极有必要促进其向该方面发展。实现手风琴多元化的策略主要有:多元化的演奏模式,多元化的演奏风格,多元化的作品风格以及多元化的发展方向。 相似文献
7.
李果 《苏州教育学院学报》2003,(4)
手风琴演奏不仅要表现音乐作品的“形” ,更重要的是要通过音乐术语表现音乐的“神” ,化纸上的“情感符号”为“内心音乐” ,掌握音乐的“神韵” ,领会作品内涵 ,对音乐进行再创作。本文指出了音乐术语在手风琴演奏教学中的重要作用 ,分析了当前师范生在演奏中的具体问题 ,阐述了在手风琴演奏教学中如何指导学生正确运用音乐术语 相似文献
8.
钢琴演奏是一门综合艺术,在钢琴演奏中,演奏者要准确、真实的体现作品,不仅需要高潮的演奏技巧以及对音乐作品有一个全面的了解,更需要重视情感体验,只有演奏者将自己的情感融入作品中,加之以必要的演奏技巧,才更有利于提升钢琴演奏的活力与生机。 相似文献
9.
手风琴音色独特,给人一种愉悦、飘洒的感觉,是一种充满活力的乐器。随着器乐制造的改进和演奏技巧的提高,手风琴的演奏形式越来越丰富。手风琴室内乐的出现赋予了手风琴新的艺术生命力,从而也改变了手风琴长期以来＂单打独斗＂的演奏形式。 相似文献
10.
谈弦乐演奏中的个性和情感 总被引：1，自引：0，他引：1
关文辉 《新疆师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,23(3):91-92
章对是否在演奏中突出演奏个性和情感的问题阐述了自己的观点，任何一个作品的演奏，都是演奏根据自己的情感体验，带着自己的个性进行二度创作，演奏的个性和情对作品的诠释起着有其重要的作用，只有“用心去演奏”的艺术家才能深深打动听众的心，从而产生艺术共鸣。 相似文献
11.
朱莹 《黄河之声(科教创新)》2019,(7)
随着社会的不断进步,越来越多现代风格的音乐作品出现在众人面前,而且随着手风琴自由低音的诞生,更多的作曲家选择创作现代风格的手风琴作品来满足听众的需求。传统的手风琴演奏作品中,创作者多使用清晰的旋律和明确的结构安排;而在现代风格的手风琴作品中,则使用了大量的特殊音效和一些特殊的演奏技法,这无疑增加了初学者的学习难度。因此,如何提高手风琴现代风格作品的教学质量还需要进行深入的探究。 相似文献
12.
侯柯 《开封教育学院学报》2010,30(1):77-79
手风琴是一个充满活力的乐器,它音色独特,表现力强,给人一种愉悦、飘洒的感觉。随着器乐制造的改进和演奏技巧的提高,手风琴的演奏形式越来越丰富。手风琴室内乐的出现赋予了手风琴新的艺术生命,从而也改变了手风琴长期以来“单打独斗”的演奏形式。 相似文献
13.
在近现代手风琴史上,佐罗塔耶夫是一位具有传奇色彩的人物。他的创作综合了他天才般的创作灵感与奇妙的作曲手法,极大得丰富了手风琴音乐的表现力,这使他的作品几乎每一首都成为近现代手风琴作品中的经典,从而提高了手风琴的历史地位。佐罗塔耶夫在近现代巴扬手风琴作品的创作与发展方面的突出贡献,使他在手风琴艺术史上占据了举足轻重的地位。他的作品在国内手风琴演奏者中广为流传,常常被选为音乐会的演奏曲目。其中,佐罗塔耶夫的《儿童组曲》更是久演不衰。 相似文献
14.
《黄河之声(科教创新)》2017,(22)
手风琴的民族化演奏一直是手风琴演奏者研究的重要课题,对于提高手风琴的艺术表现力,推进手风琴艺术的本土化发展具有重要的意义和价值。在本文的研究中,笔者从自身的演奏经验出发,提出"三个借鉴"的理论观点,旨在进一步促进手风琴与民族音乐的融合,为手风琴民族化演奏献计献策。 相似文献
15.
郭宇曦 《黄河之声(科教创新)》2013,(1):111
流行手风琴作为一种充满魅力的艺术形式,其演奏特点比普通琴更具特色。近些年,随着流行手风琴在我国的不断发展,吸引了众多人的目光,关于流行手风琴的演奏特点也有了诸多不同的讨论。通过实践研究,笔者认为流行手风琴与普通手风琴相比凸显出了四方面的优势:一、音色的变换与运用流行手风琴除了比普通琴有夺目的颜色之外,最大的不同是音色的不同。如果没有看到琴身,却先听到了琴声,这也很容易区分该乐曲是否是由流行琴来演奏的。这是因 相似文献
16.
吴燕 《黄河之声(科教创新)》2019,(3)
著名作曲家古柏杜丽娜创作的手风琴作品相较于其他作曲家创作的手风琴作品而言具有一定的特殊性,无论是思想情感还是艺术特征都是典范,值得其他作曲家学习与借鉴。本文主要针对古柏杜丽娜现代手风琴作品风格进行分析,希望对大家了解作品内涵有所裨益。 相似文献
17.
李卫红 《陕西师范大学继续教育学报》2004,(Z1)
钢琴音乐的强烈艺术感染力主要表现为:一、钢琴音乐里蕴含的表达作曲家思想和风 格特征的作品本身的艺术魅力;二、钢琴演奏中只有具备丰富的音乐想象力才能体验音乐作品的 情感内涵,正确塑造艺术形象,使音乐充满艺术感染力;另一方面则是演奏家在演奏中所表现出的 独具魅力的演奏风格。 相似文献
18.
王薇 《黄河之声(科教创新)》2016,(8):95-96
音乐作为一种精神文化现象,有其自身的生命力,但却不能单独存在,必须依赖于其所处的社会文化,并受时代风貌、民族心理、地域等客观因素的影响和制约,手风琴音乐也遵循这一规律.在现代手风琴的发展过程中,电子手风琴是实现传统音乐与电子音乐结合的电子乐器载体,以电子手风琴的开发和演奏为切入点,思考手风琴表演意义的前伸与后延,即创作什么样的作品、为何演奏这样的作品,我们的艺术作品怎样呈现在大众的面前,如何具备更好的舞台表演效果,以走出具有自身特色的电子手风琴发展道路. 相似文献
19.
王韫斐 《黄河之声(科教创新)》2017,(1)
手风琴是一项较强表现力,具有雅俗共享的乐器,它是在上个世纪初期传入到中国,现已有百年的发展历史。手风琴是西洋演奏乐器中的代表,拥有独特性质的艺术表现形式,在国内艺术领域中深受人们的喜爱。经过多年的发展,手风琴在国内舞台上呈现民族发展的特点,演奏众多音乐家的艺术心声。随着百年艺术发展,手风琴已经成为艺术表演的一项乐器,在各大舞台进行演出。本文根据此现象进行研究,分析手风琴在国内与艺术发展中呈现的民族性。 相似文献
20.
在手风琴的演奏中,如何能演奏出一曲动人的旋律是每个演奏者都要面对的问题。除了完成作品演奏所必要的技术外,我们还必须正确地运用"呼吸"。自由的"呼吸"会使作品更加充满活力。试图从主客观的角度来分析和研究这一问题,从而为演奏者更好地掌握这一演奏技巧提供理论依据。 相似文献