共查询到20条相似文献，搜索用时 15 毫秒
1.
徐振杰 《山东教育学院学报》2007,22(1):115-117
绘画中的“自然主义”一词适用于马奈的创作,他的作品打破了焦点透视的统治地位,产生了画面的平面化倾向。与文学中的左拉和绘画中的马奈不同,典型的印象主义画家莫奈漠视社会内容,并宣扬感觉的重要性。印象主义实际上是自然主义的“求真”理想在色彩方面的体现,但它所重视的感觉具有综合性,其手法具有分析性,蕴含着多种可能的绘画发展方向。它预示着色彩从物象中解放出来,特别是通过后印象派画家,艺术是“与自然平行的和谐体”的观念发展起来,也预示了象征主义、表现主义的产生。 相似文献
2.
从印象主义到康定斯基是绘画从具象走向抽象的重要阶段,印象主义第一个冲破传统的阻力,减弱了绘画以外因素的干扰,如:宗教、文学等,发现了色彩本身的价值,确立了绘画的独立地位.康定斯基第一个冲破传统绘画具象性的阻碍,发现了艺术中的精神价值,对后来的抽象绘画产生了巨大的影响. 相似文献
3.
印象派音乐和印象主义绘画都是十九世纪末标新立异的艺术流派,这两个流派的艺术家都善于捕捉事物瞬间的印象,喜爱创造朦胧、缥缈、充满幻想性令人难以捉摸的意境,二者在艺术创作中都不再关注传统的结构轮廓,注重色彩在作品中的应用。印象主义画家认为任何物体的颜色都不是一成不变的,在不同的环境、不同时间的光线下事物的色彩应该是变幻的。他们借助阳光对物体的直射或斜射赋予笔下作品缤纷变幻的奇特魅力,让自然界的无穷变化都从色彩中跳跃出来,从而引导人们从新的角度去体会自然界的真实,感受五彩斑斓色彩占据主导位置的审美理念。以德彪西为代表的印象派音乐充满画面性,他擅长将自然界中事物的色彩融入音乐中,不拘一格的调性和和声织体及配器赋予了旋律浓厚的色彩,这种音乐的色彩性使人耳目一新。尽管印象主义绘画和印象派音乐是两种门类,但展现了其独树一帜的共同的艺术表现特点——色彩性,这是印象主义艺术的独特之处。 相似文献
4.
李芃 《钦州师范高等专科学校学报》2004,19(4):47-48
印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象主义画家彻底反对官方学院派艺术的统治，在绘画题材、绘画技法，特别是在色彩的运用上进行了大胆的革新，为现代主义和后现代主义打下了坚实的艺术基础。 相似文献
5.
段静 《濮阳职业技术学院学报》2009,22(4):87-89
博纳尔是19世纪末西方"纳比画派"的代表人物之一.他的绘画作品,色彩斑驳灿烂、构图别具匠心,画面把装饰与表现、感性与理性等因素巧妙地结合起来,形成了自己独特的艺术语言形式.通过对博纳尔绘画艺术成就的再认识,可以使我们理清对博纳尔绘画艺术认识中的"含糊因素",揭示其绘画艺术语言形式的魅力. 相似文献
6.
王少伦 《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》2009,(6):77-79
印象主义绘画是欧洲绘画艺术发展的一个重要阶段,也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个重要阶段。通过对印象主义绘画的产生、发展、色彩特点及影响进行梳理,可以比较全面认识印象主义绘画的特点对当代艺术发展和创作的促进作用,这对丰富当代的绘画语言有着重要的现实意义。 相似文献
7.
印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象主义画家彻底反对官方学院派艺术的统治,在绘画题材、绘画技法,特别是在色彩的运用上进行了大胆的革新,为现代主义和后现代主义打下了坚实的艺术基础。 相似文献
8.
人类现代世界色彩文化,包容了人类原始生命自发的色彩本能和民族集体色彩同性。通过对色彩的情感作用和艺术表现的分析,让色彩深触人们的心灵最深处。用眼睛能动地去抓住自然最易消逝的色彩感受,实现以感觉为主的绘画色彩形式。总结色彩规律,揭示色彩表现性。在自然中不断获取灵感,应用色彩于各种艺术领域,享受着丰富色彩的创造性愉悦。 相似文献
9.
10.
姚宏伟 《安阳师范学院学报》2001,(6):55-56
《十二朵向日葵》是荷兰画家凡高的代表作，作者在作品中使用的颜色强烈、明亮，摒弃了传统绘画中惯用的灰色调和印象主义“转瞬即逝”的光色效果，只从印象主义的色彩中吸取了局部明净的色彩，而使色彩具有强烈的表现性。作品中作者使用了大量的黄颜色，作品颜色强烈而明亮，从而使作品具有强烈的视觉冲击力和表现性。作品体现了画家的追求和风格。 相似文献
11.
音乐与绘画在人们长期的艺术实践和艺术感受中存在着某种天然的联系;音乐形象的色彩、线条与造型化强烈突出了音乐艺术中的绘画性因素,绘画性的视觉画面渲染并扩大了欣赏者的艺术想像空间;音乐与绘画的风格、流派及美学观有着历史延承的相系性,许多音乐作品就直接取材于绘画作品。 相似文献
12.
黄丽娟 《湖南科技学院学报》2012,(7):199-201
19世纪下半叶西方绘画艺术在经过了印象主义之后,涌现了被称之为"后印象主义"的流派。其代表画家主要是塞尚、高更、凡.高,他们反对印象主义片面追求客观表现及外光和色彩,强调艺术形象要异于客观物象,要渗透作者的主观感情和情绪。在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等,共同开启了现代艺术的大门。 相似文献
13.
林培德 《河南职业技术师范学院学报(职业教育版)》2005,25(1):114-115
印象主义是十九世纪下半叶至二十世纪初流行于欧洲的一种艺术思潮，在美术史上，它被认为开辟了现代绘画重形式语言的大门，对绘画艺术的发展具有里程碑的意义。但它却历来被认为过分注重艺术形式，缺少对现实生活的关注和审视。笔者对此持有异议，认为印象主义绘画作品中存在着大量的现实主义艺术因素，并以印象主义不同时期代表画家的作品为文本，围绕现实主义艺术创作原则进行详实的论说，对印象主义提出新的认识。 相似文献
14.
林晖 《延安教育学院学报》2012,26(2):89-91
后印象主义绘画是印象主义绘画流派发展走向个性艺术语言表现的阶段。塞尚、高更和凡高等后印象派的主要代表人物将多年以来传统的客观描绘转向了主观表现,在艺术与自然的关系上体现出更深入的革新及重大意义．为现代艺术的发源做出巨大的贡献,留下了深远的影响。 相似文献
15.
16.
以印象主义的艺术主张及典型小说本来观照沈从的小说创作，可以发现它具有印象主义的色彩，这主要表现在注重写作对客观世界的主观感觉与瞬间印象以及对自然世界的客观描绘上。沈从小说创作的印象主义色彩的成因，在于创作主体发达的艺术感觉和有意识地用各种官能进行创作的艺术思想和实践。 相似文献
17.
文森特·凡高的《向日葵》既是自然的真实写照,又是他生命与精神的自我流露,不仅融集了自然的光彩,而且宣泄了画家对生命的激情体验与永久颂扬,成为美术史上最受欢迎的静物画。《向日葵》受印象主义和新印象主义的影响,注意提高色彩的明度、强度和张力．追求单纯感和表现力,把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界,对现代主义绘画产生了极大影响。 相似文献
18.
19.
郑允超 《福建教育学院学报》2011,(6):111-114
印象派与此前的画派相比,更注重艺术的形式,忽视艺术的内容。印象派画家是色彩的艺术家,在他们笔下,色彩犹如跳动的音符。色彩在印象派绘画中淋漓尽致地发挥着作为绘画语言的功能。 相似文献
20.
朱怡君 《常熟理工学院学报》2007,21(9):114-118
印象主义音乐与印象主义绘画存在共性,体现在艺术风格及艺术手法、对东方文化及艺术的共识、精神境界等多个方面,本文就以上的三个方面进行了一定的分析,旨在为艺术比较学研究提供参考。 相似文献