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1.
蔡永辉 《泉州师范学院学报》2010,28(5):31-35
当下,惠女形象的绘画图式,依然以她一贯的坚韧与美丽的图像符号,在国内各种画展频繁出现。在这种近乎模式形象创作的延续下,惠女形象除了本身符号般的象征以及民俗表象意义外,很难进一步揭示惠女更为鲜活的人性元素。本文通过对惠女绘画创作体验以理论的思考,尝试对其文化传承与超越进行补充诠释,从而体现与时代相吻合的文化意识,并期待这个地方典型民俗审美形态的文化得到更好的弘扬。 相似文献
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陈志杰 《作文成功之路(高中版)》2014,(2):47-47
如何搞好小学美术教学,笔者结合自己的教学实践,总结如下几点,与各位教师交流。一、利用当地的乡土美术资源,设计教学内容我们惠安有很多农作物或海边特有的材料,如树枝、树叶、麦秆、卵石、贝壳等;有浓厚的风俗民情,如南音、七星灯、舞龙、拍胸舞、惠女服饰、元宵花灯节;有引以为豪的风景名胜,洛阳桥、崇武古城灯塔、科山的百狮园等;还有家乡石制工艺品。我平时注意收集这方面的资料,引导学生去发现身边的美、欣赏美和创造美。像色彩鲜艳的惠女服饰是我们惠安人永恒的艺术题材。像用豆豆泥制成的惠女和鹅, 相似文献
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民族文化作为传统文化重要的组成部分,是油画创作不可忽视的创作资源。民族题材油画创作,可以强化中华民族命运共同体意识,增进各民族之间的文化交流,形成具有中国特色的油画创作。在高校油画创作的教学中,教师指导学生进行民族题材的油画创作,要从以下方面入手：引导学生加强对民族的人物服饰、建筑风格、地域特征和文化内涵的观察和理解;研究和借鉴优秀的民族题材油画创作;确定油画创作的主题思想,收集丰富的创作素材;创作草图的构建与审查;创作实践的跟踪指导等,从而更好地开展民族文化题材油画创作的教学实践。 相似文献
4.
刘文斌 《广西师范大学学报(哲学社会科学版)》2010,46(2)
青藏高原油画主题创作群用不同的视觉关注同一个题材,用不同的语言与审美表现中华传统文化艺术在青藏高原地区的特殊显现.青藏高原丰富的传统文化以及浑厚、质朴的原始美,滋润和养育了这些创造不同品味艺术作品的艺术家,繁荣了中国当代油画创作.艺术家们有的从青藏高原人民的外貌体表中产生创造的张力,并得到超越真实形象的有机生命感;有的通过表现对青藏高原大自然的崇敬来表达人类的情感;有的从藏袍、藏刀以及异域的外表"猎奇"中,寻找生活的慰藉,探求对青藏高原的印象;有的运用一种绘画"套路"来完成其商业运作的目的,煽动了一种浮躁风.无论艺术家运用哪一种手段和思路,他们都在探索自己的创作语言,实现自己的审美理想. 相似文献
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福建主题酒店建设初探——以创建惠女文化主题酒店为例 总被引：1，自引：0，他引：1
徐淑延 《黎明职业大学学报》2008,(2)
在分析福建省主题酒店发展现状基础上,指出福建省具有创建主题酒店的资源条件,并以创建惠女文化主题酒店为例,从建筑外观、大堂、客房、餐厅四个方面探讨了惠女文化主题酒店的氛围塑造。并认为可将惠女文化主题酒店的员工培训成展现惠女服饰风采的模特和传播惠女文化的优秀宣传员来开展会员营销活动。提出可建立专属惠女文化主题酒店的独立网站,及在网站上专门为惠女文化留出一个版块来加强惠女文化主题酒店对外宣传工作。 相似文献
7.
林书羽 《黄冈师范学院学报》2009,(Z1):19-20
通过对福建惠安妇女长期的观察,从而对其服饰产生浓厚的兴趣。通过大量的史料记载,从服饰造型、服饰纹样、服饰色彩等入手,对惠女服饰进行了文化分析和探讨,发现其中蕴含了很深的文化价值、艺术价值和传承价值。 相似文献
8.
以陶行知的"生活教育"理论为指导,笔者开展了惠安方言文化语文课程资源开发与利用的课题研究。惠安方言文化语文课程资源丰富而独特。作为闽南文化传承的一个重要载体,被誉为"语言的活化石"的闽南(惠安)方言承载着文化传承的重任。本文结合实践,从惠安方言文化概述、开发策略与利用实践等方面进行阐述,以惠安闽南语方言文化资源开发利用来践行陶行知先生的"生活教育"理论,并求教于各位方家。 相似文献
9.
黄志强 《泉州师范学院学报》2013,(5):122-124
蔡永辉教授的绘画表现形式十分广泛,从油画到水彩,从人物到风景,从主题性创作到小幅精品,都表现出较高的艺术审美价值,成就斐然.其专著《心之所向——蔡永辉油画与水彩创作研究》生动地展示了他几年来的绘画创作和治学经验,其中包括他发表在国家级权威期刊《美术观察》杂志上的论述惠安女创作及水彩创作心得的论文.这些都体现了蔡永辉的艺术感悟和人文主义的创作理念. 相似文献
10.
在对福建渔家女文献梳理和文化元素统计基础上,运用女性地理学理论和方法,解读惠安女文化景观构造特征和形成原因.研究结果表明：惠安女文化萌芽于隋唐,发展于宋元,鼎盛于明清;惠安女文化景观空间分布主要集中于以泉州港为中心的沿海半岛地区;惠安女在工种方面已超出传统中国女性从事职业类型,服饰体现海洋文化特征,婚俗表现出向父系过渡遗留和对劳动力争夺的结果,并建立起互助、自救等社会组织.惠安女文化景观是沿海地理环境特征和社会劳动地域分工共同作用的结果. 相似文献
11.
素有＂中华奇女子＂之称的惠安女,以其勤劳贤惠及美丽的服饰展示她们特殊的人性魅力。近十几年来,众多文人墨客来到惠安,用他们手中的画笔对惠安女进行讴歌和颂扬。在这些文人墨客当中,不乏隔海相望的台湾同胞。现将一些材料进行整理研究,希望对惠安女精神的弘扬尽一丝微薄之力,也为促进两岸关系的发展作一些努力。 相似文献
12.
蔡彦峰 《南京师范大学文学院学报》2011,(2):119-124
宗炳《画山水序》是我国绘画史上第一篇论述山水画理论的重要著作,学术界对《画山水序》的各种理论命题做了深入的探讨。宗炳在传统山水画创作远未成熟的情况下,建构了系统的山水画理论,对这一现象的研究却是非常薄弱的。慧远强调以＂形象＂的审美体悟本体的＂形象本体＂之学,为山水画理论的建构奠定了思想基础。宗炳追随慧远并接受＂形象本体＂之学,这是形成《画山水序》前瞻性的山水画理论的内在原因。 相似文献
13.
范迪安先生在《图像生态变迁中的中国艺术》中将当代艺术创作的图像资源形象地称之为＂图像生态＂,中国当代艺术创作无法回避对图像资源的利用问题,大众视觉图像资源的泛滥,提醒中国当代艺术家们应加强对绘画形式语言的试验与探索,超越＂图像＂品质,不应放弃＂绘画性＂的追求,依靠绘画自身的形式语言、造型、色彩等来展现绘画艺术的力量。 相似文献
14.
王小梅 《四川三峡学院学报》2013,(6):63-65,83
汪野亭,近代著名的瓷艺家,在继承王鼍豪放的绘画风格、沈周清丽厚的作画特点与石涛“搜尽奇峰打草稿”创作精神的基础上,他形成自己独特的瓷板画创作风格,在瓷板画领域开创汪氏一派新式粉彩技法,成就了自己极高的艺术造诣,为后世留下无数瓷板画优秀之作。 相似文献
15.
胡明慧 《黑龙江教育学院学报》2011,30(3):113-115
孙惠芬的作品大多取材于家乡庄河的风土人情,她以独特的视角和散文般的笔触描写出乡村青年女性的生存状态和心理变化,探寻在亲情伦理和悲剧命运背后女性的成长之路及生命价值,显示出积极的人文关怀精神。 相似文献
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西方风景画和传统中国山水画,是不同的两种绘画样式,构建于完全不同的文化背景下,审美取向上也有不同。在油画风景创作中,吴冠中他既取西方油彩之优———色彩,及西方的现代观念,也取中国山水之精神,博取中西之长,融成一家之言。在吴氏对于油彩的＂翻新＂中,他以＂移花接木,移山填海＂的创作方式将二者有机的结合起来。他将中国山水中的观察方式和创作观,饱游沃看,面面观;中国山水的拉大法,拉近法等以虚实来营造空间;以及山水的人格化等等这些中国山水精神带入到油画风景的创作中,与西方油彩中最本质的———色彩及现代观念结合起来,形成了吴冠中独特的艺术语汇。吴先生不囿于师承,不屈于风尚,＂不择手段,择一切手段＂追求情感的表达,书写了他独有的艺术标格,明示了吴先生对传统和现代,东方和西方的渗透,成就了异于＂他者＂的吴氏油彩。 相似文献
17.
郑依晴 《四川三峡学院学报》2014,(6):67-70
汪野亭和刘雨岑同为珠山八友成员,两者分别以山水画和花鸟画见长,影响深远。以汪野亭、刘雨岑瓷板画为研究对象,在比较两者身份属性、师法对象、人生经历及审美追求的基础上分析其创作异同,认为其作品共性是兼具画工品格和文人品格,而技法上汪的逸笔草草与刘的兼工带写是其大异,并由此导致前者趋雅、后者向俗的风格差异,而这又大致代表了珠山八友乃至景德镇瓷板画创作的两种理路走向。 相似文献
18.
夏斯翔 《四川三峡学院学报》2013,(6):66-70
汪野亭是民国时期景德镇瓷绘画派“珠山八友”中的重要成员之一,其瓷板画作品以山水画见长。在“师古”与“师造化”的传统画理以及其阅历学识的影响下,汪野亭的艺术创作生涯可以分为早中晚三个阶段,各个阶段均呈现出不同的风格特征。其瓷板画作品作为瓷器和绘画两种艺术门类的结合体,交融着不同艺术的文化特质,体现出独特的风格韵致。 相似文献
19.
董云霞 《临沂师范学院学报》2014,36(5):107-110
宋代是中国绘画发展的高峰时期,在此期间花鸟画风格发生了转变,由承袭黄筌"富丽工巧"的宫廷花鸟画逐渐转向于"清新淡雅"的世俗化花鸟画。世俗化花鸟画造型严谨、生动逼真、极具生活气息,追求人性化的情境,是对自然生活的再创造,将情、景、理融为一体,使宋代花鸟画具有独特的艺术风格和魅力。 相似文献