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1.
杨博艳 《黄河之声(科教创新)》2019,(5)
民族性是区分民族音乐和其他类型音乐艺术的重要特性,随着社会的进步和发展,各个民族内部也发生着翻天覆地的变化,而人们随着物质生活水平的不断提高,对于声乐艺术鉴赏的水平也越来越高。因此,只有不断的提高声乐表演艺术,才能满足人们的审美需求。在长期的发展过程中,民族声乐在每个发展阶段都会有不同的特点,本文第一部分将具体论述民族声乐的每个发展阶段及各个阶段的特点;第二、第三部分分别论述了民族声乐对其他声乐技巧的运用以及民族声乐未来的创新和创新中的新突破。 相似文献
2.
尚广平 《黄河之声(科教创新)》2017,(3)
随着时代的变迁和发展,中国现代民族声乐艺术也在逐渐形成和发展.而我国现代民族声乐艺术的发展过程也是逐渐由传统转变为现代、由封闭转变为开放的发展过程.而我国现代民主声乐艺术是在传统民歌的基础上与现代西方的演唱技巧进行不断的融合发展所形成的.而本文则主要对当前我国现代民族声乐艺术的形成进行探究. 相似文献
3.
马燕 《黄河之声(科教创新)》2019,(22)
民族声乐艺术是一种载体,它承载着大众的审美取向,标记着社会发展过程中时代的文化力量。民族唱法女声演唱艺术不仅是一个时代的文化缩影,还是对民族声乐艺术继承与发展的标志,让我们感受传统音乐与现代音乐的融合,让歌声转化成一种文化阐释。民族唱法女声演唱具有强调风格、韵味、吐字、真假声相结合等特点,在借鉴西方音乐艺术表现形式基础上从实践中汲取彰显艺术表现力经验,使我国民族唱法女声演唱艺术得以发展。 相似文献
4.
声乐教学是一门复杂的艺术,也是一个不断变化发展的过程。声乐教学要适应当前教育改革的发展,培养适应时代发展、社会需要的实用型人才,就必须深刻总结教育教学规律,不断进行多样性的声乐教学改革与创新探索。 相似文献
5.
陈可可 《黄河之声(科教创新)》2017,(8)
随着社会的不断进步与发展,使得我国的艺术事业也有了更进一步的发展.本文向大家介绍的是民族声乐艺术."民族声乐"与"民族唱法"这两者还是具有一定的区别的."民族声乐"指的是我国的声乐艺术,这是一个比较大范围的定义.而"民族唱法"范围就比较小了,它指的就是演唱者在演奏声乐的过程中所运用的演唱方法.这种演唱方法是有几种表现形式的.它包括比较流行的"学院派唱法"和比较民族的"美声唱法".不同的方法表达出来的效果是不一样的.本文主要向大家论述了"民族声乐"与"民族唱法"的概念,以及通过概念来向大家剖析这两者之间的不同. 相似文献
6.
《黄河之声(科教创新)》2018,(17)
每一个民族的声乐艺术都是在不断地发展与积累中逐渐形成的艺术成果,作品中所包含的美学意蕴是根植于民族文化传统之中的,并通过具体的演唱实践体现出来。声乐作品中的美学意蕴承载着作品的情感表达与艺术价值体现。通过作品中对于艺术之美的诠释,让我们对作品的美学价值有进一步的了解与认知。本文通过对藏族声乐作品的美学构成,了解藏族音乐在传承与发展中的特点所在,也可以进一步了解在藏族声乐作品中对于美学传统的展现。 相似文献
7.
《洛阳师范学院学报》2015,(12):142-144
民族声乐在中国有着近百年的历史,伴随着时代的发展与对外音乐文化的多元接轨,人们对其艺术水准也不断提出新的要求,民族声乐也在不断地寻求突破性的发展。面对民族声乐对原生民歌的传承与发展这样一个课题,我们应该立足亲近传统、感受传统、认识传统、坚守传统的基础上来发展。任何一种艺术形式都不可能一成不变,要适时地适应时代市场的需要,学会变通地传承与发展古老音乐文明,才能走出一条新路。 相似文献
8.
李海斌 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
声乐是一种艺术,美声唱法最早源于意大利,在"五四运动"后不断的传入到我们国家,对于我国来说是一个重要的外来音乐元素。美声唱法在我国的发展历程当中,经过不断的尝试以及与传统民族演唱艺术不断交融与影响,在不断完善其自身的同时,也很大程度上促进了我国民族声乐的发展。本文就美声唱法在我国发展的误区及技术规格的把握进行了相关介绍。 相似文献
9.
肖英群 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
任何艺术形式要想得到更好的发展,就必须对其进行创新。民族声乐也不例外,要想更好地适应时代的发展需求,更好地保持艺术活力,就应该对其进行不断地改革和创新。鉴于此,本文详细介绍了民族声乐的创新和发展途径,以期为研究本课题的学者提供理论参考。 相似文献
10.
高校音乐专业如何加强民族声乐教学——评《中国民族声乐教材(三)》 总被引：1，自引：0，他引：1
民族声乐是我国音乐艺术百花园中的一朵璀璨奇葩,这朵绚丽之花现如今已经开在了大学音乐课堂里。当代民族声乐是我国几千年来文化艺术的弘扬和继承,高校音乐专业把民族声乐作品纳入教学内容中,对民族声乐事业的发展起到了积极的促进作用。但由于各大高校对民族声乐教学的重视程度不一,教学大纲、教学模式、教学内容、教学方法等都有较大的出入,对民族声乐的理解、想法和教学更是千差万别,这种状况对于我国高校民族声乐教学和发展极为不利,尤其对于建设中国声乐学派更是不利。当前高校民族声乐教育教学改革与创新已被作为主要课题进行研究,这是深化民族声乐教学改革与提高 相似文献
11.
《黄河之声(科教创新)》2015,(21)
随着社会经济的不断发展与进步,民族文化艺术的多元化创新发展,越来越来人开始高度关注和重视到民族声乐艺术的多元化发展。民族声乐艺术作为我国文化事业的重中之重,是一个必不可缺的关键部分。在多元文化的背景下,我国声乐艺术工作者必须严格履行自身的责任,要积极培养自身的创新意识,秉着严谨尊重态度去对待民族声乐艺术的研究,促进我国民族声乐艺术和谐稳定的发展,大力发扬我国民族声乐文化。本文将进一步对多元化下的民族声乐艺术发展展开分析和探讨。 相似文献
12.
《黄河之声(科教创新)》2017,(23)
随着文化间交流日趋紧密,民族文化与世界文化的交融方向和立足点则显得尤为重要,尤其是我国的民族声乐在文化交流的过程中,以民族声乐为基础,汲取西方声乐艺术的技术精华,使得我国民族声乐得到了创新和发展,形成了前所未有的繁荣局面,而民族声乐未来的发展方向也需要我们声乐研究者进行思考与研究,本文则以民族声乐的本体地位为基点探寻未来民族声乐发展的道路。 相似文献
13.
《黄河之声(科教创新)》2015,(17)
民族声乐是我国声乐的重要组成部分,是我国传统文化和民族精神的代表。由于多元文化的不断渗透,当下民族声乐的人才培养不断面临新的挑战。在新形势下的民族声乐人才培养过程中,需要注意时代的特点,随时采用创新性教学模式。本文通过对新形势下民族声乐人才培养暴露出的问题进行简要分析,提出民族声乐人才培养的创新途径,以期为我国民族声乐人才培养提供借鉴。 相似文献
14.
李萌 《黄河之声(科教创新)》2018,(8)
我国的民族声乐作品是在传统声乐艺术与西方声乐艺术的吸收与融合中而来的,其内容、形式、风格等方面别树一帜,尽显本国民族声乐独特的艺术魅力,同时作为我国声乐中的瑰宝发挥着重要的作用。每一种艺术形态都有着自己独特的艺术特点及内涵风韵,尤其是新时代以来,随着我国民族声乐艺术的不断发展,同时赋予了民族声乐更多的艺术性与实用性。因此,民族声乐作为一种艺术形态其艺术特点及内涵都值得我们考究,本文将例举并阐述民族声乐作品的艺术特点与内涵风韵以及两者之间关系问题的把控。 相似文献
15.
中华民族历史悠久,民族众多,不同民族的文化观念、风俗习惯具有很大的差异,这是民族声乐繁衍生息的重要条件。民族声乐在形成与发展过程中,不能没有继承,这是立足点,也是＂根＂,民族声乐没有国界,应相互借鉴,促进创新与发展。在各民族文化剧烈碰撞的今天,适度地吸收与借鉴,是民族文化自强不息的充分体现。 相似文献
16.
17.
许静哲 《黄河之声(科教创新)》2016,(6)
在全球经济一体化的背景之下,对于文化艺术领域而言,民族声乐凭借自身所具有的独特表演形式一直都受到了人们的关注和喜爱,在不断的发展过程中也取得了较大的成就;但是,从民族声乐的整体发展情况来看,受到全球文化交流的影响,使得我国民族声乐的发展也呈现出新的变化,传统的单一且标准化的表演形式已经无法满足社会大众不断变化的实际需求。基于此,本文对我国民族声乐的多元化发展趋势进行了浅析。 相似文献
18.
李鑫 《黄河之声(科教创新)》2016,(7)
民族声乐是中华民族的瑰宝。地方民歌,戏曲,还有各种唱法对民族声乐的不同诠释,从中能充分体现出民族声乐的魅力。我们要不断学习这些优秀的传统文化,并不断的创新和发展,这是我们的必经之路。 相似文献
19.
中国现代民族声乐受到各种因素的制约和影响．不断地根据现实的要求注入时代的新内容、新风貌,这既是对传统声乐艺术的继承．又是对自身弱点进行不断的扬弃和修正．也是对民族声乐艺术的一种丰富和创造的文化积淀。 相似文献
20.
张乐 《黄河之声(科教创新)》2019,(5)
随着当下我们国家社会经济的不断进步与发展,人民群众们在日常生活的过程中已经不单单满足于最为基本的物质需要,对于精神生活有了更加进一步的要求。在我们国家的优秀文化艺术之中,民族声乐演唱艺术具有相当高的地位,并且在当下已经获得了很多听众的认可,民族声乐艺术在演唱的过程中能够为听众们带来美的享受,从根本上来讲,民族声乐艺术在演唱的过程中,最为核心的部分就是在于内在情感的表达,艺术作品的创作人将自身的情感融入到声乐艺术作品之中,演唱者在此基础之上对声乐作品进行再创作,从而使得听众们能够通过聆听感受到歌曲之中所蕴含的情感信息。本文主要研究了在民族声乐艺术作品演唱的过程中情感表达的具体方法以及演唱者对于作品个性风格的掌握。 相似文献