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1.
绘画离不开形象,因而,在中外古代的绘画作品中往往都以客观形象为自己的追求目标。随着绘画的发展,绘画已不能满足单纯的外在形似,开始追求物象的本质特征。东晋的顾恺之首次提出了“传神写照”的著名论点。后来,南齐谢赫在“六法”中又提出“气韵生动”的要求。自此以后,“以形写神”、“以神写形”、“形神兼备”、“不似之似”等都是中国画有关“形神”问题的重要论点,并成为中国绘画理论与创作实践的中心问题。一、“神”的客观性那么,“神”究竟是什么?它和形的关系怎样?按照现在一般的解释:“形”和“神”的关系是对立的,又是统一的。形是外在的、表象的、具体的、可视的;而神是内在的、本质的、抽象的、隐含的。形无神不活,神无形不存,说明只要有形的存在神也就在其中了。那么中国画论中还要千百年来侈谈“写神”干什么?看来问题并不如此简单。“神”不但是客观的而且是有象的。物象一方面有它外在的形象,如形状、色彩、肌理、明暗、大小,同时又有一定的神态、相貌,如波动感、力象、生命的活力等。从绘画的角度讲,决非有了形的外壳就一定有神赖以在其间了。不然,同一个绘画形象怎么会有的“写”出神来,有的没有“写”出神来。很显然,前者一定比后者多写了些什么,或者对形... 相似文献
2.
王赫 《中国石油大学胜利学院学报》2021,(1):90-94
顾恺之提出了“以形写神”说,与传统观念中顾恺之“神”的概念不同,此“神”为“神气”,它要求“神气”的传达通畅、表现多样、富有“妙”的技巧性。“形”指的是画中的人物及山水等。与传统观念上顾恺之“形”的概念相比,此“形”加入了新的内涵:自然、多样且表现画家的意志。顾恺之的“以形写神”说主张以神为主而形神兼顾,不同于以往所认为的“神贵形轻”或“形神兼顾”。 相似文献
3.
胡有源 《江西教育学院学报》1998,19(1):11-15
本文主要阐述了在“以形写神”的基础上,着重说明“以神写形”是绘画艺术的最高境界。艺术家要寻找新新的艺术手段,常常不满足原来的“形”而强调为神写形;当他们找到新的“形”之后时,又完成了新的“写形”,而达到更高的境地,成了更高一级的“以神写形”,这时的“形”则是更为生动,是经过加工、概括、夸张,达到变形,这种“形”可称为最能反映作品的“神”,因为要求作品达到一种“神韵”,把作品变形、深化,这样只要达到“求神”那形就更有生气更感人。 相似文献
4.
邓锦环 《南昌教育学院学报》2012,(4):27+31
"形"与"神"是中国人物画历来所探讨的话题,"形神具备"是中国人物画的一个审美标准,"以形写神"则是中国人物画的特点和绘画思维的基础。后人又把"形"与"神"的认识上升到了哲学的高度。我们在绘画的过程中也应该结合实际,来理解"形"与"神"的关系。 相似文献
5.
郭妍琳 《金陵科技学院学报(社会科学版)》2002,(2)
“形”与“神”是中国古代艺术史上一对重要而又极有特色的范畴。形神理论的形成与发展 ,不可避免地受到当时社会文化和意识形态的影响与渗透。作者认为 ,魏晋时代经历了巨大的社会变革 ,其“内在人格觉醒与追求”以及弘扬人的自我精神的社会文艺思潮 ,使得这一时期的艺术家们突破了汉代“惟贵象形 ,用以写图”创作思想的束缚 ,注重刻画表现对象内在“神”之形 ,文艺作品的“形”较前代而言获得了极大的解放。明后期封建纲常名教礼义大大削弱 ,个性解放的社会思潮涌起 ,推动了文艺领域人的自我意识的觉醒和艺术表现中“神”的解放。汤显祖的剧作“牡丹亭”的问世 ,标志着形神理论已发展到一个新的高度 ,“神”,尤其是表现创作主体精神意趣的“我神”,作为独立于“形”又高于“形”的力量 ,获得了真正的解放 ,这时的文艺作品所达到的艺术境界是具有强烈自我意识的“有我之境”。 相似文献
6.
夏淑芳 《连云港教育学院学报》2013,(4):45-47
吕凤子是中国近现代著名的艺术理论家、艺术家和艺术教育家,他在古代画论的基础上,结合自己的绘画实践辩证地论述了形与神的关系,指出了“以形写神,写神致用”的关键所在及实施步骤,并在“以形写神,写神致用”的实践上取得了卓越的成就. 相似文献
7.
王丽梅 《成都教育学院学报》2006,20(9):125-126
欧阳修在《盘车图》一诗中提出了中国古代画论中常涉及的几个概念:“形”、“意”、“忘形得意”。而形神的关系问题,是我国美术界比较熟悉且关注的问题,也是中外美术史家和评论家历来都极为重视的问题。对于“形”、“神”关系问题,在理论上虽明确主张“以形写神”,但在实践中却提倡“传神写照”、“迁想妙得”。“神”包含在内在规律之中,并通过外在“形”体现出来,不管是“以形写神”还是“以神写形”,其实都还是赞同“形神兼备”。写“形”是基础,写“神”才是目的,应从精确地描绘形象的基础上达到生动地传神,从而将二者统一于艺术创作之中。 相似文献
8.
郭妍琳 《金陵职业大学学报》2002,17(2):14-18
“形”与“神”是中国古代艺术史上一对重要而又有极有特色的范畴。形神理论的形成与发展。不可避免地受到当时社会化和意识形态的影响与渗透。作认为，魏晋时代经历了巨大的社会变革，其“内在人格觉醒与追求”以及弘扬人的自我精神的社会艺思潮，使得这一时期的艺术家们突破了汉代“惟贵象形，用以写图”创作思想的束缚，注重亥画表现对象内在“神”之形，艺作品的“形”较前代而言获得了极大的解放。明后期封建纲常名教礼义大大削弱，个性解放的社会思潮涌起，推动了艺领域人的自我意识的觉醒和艺术表现中“神”的解放，汤显祖的剧作“牡丹亭”的问世，标志着形神理论已发展到一个新的高度，“神”，尤其是表现创作主体精神意趣的“我神”，作为独立于“形”又高于“形”的力量，获得了真正的解放，这时的艺作品所达到的艺术境界是具有强烈的自我意识的“有我之境”。 相似文献
9.
黄思阳 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2008,(4):108-111
“形”与“神”是中国画领域中对举的两个概念,它们十分巧妙地结合在一起,不仅具有不同的结合层次,而且其中包含不同的潜在话语。中国画“形”“神”结构及潜在话语,包括“形外之形”和“神外之神”两个方面。它们影响着中国画的创作、审美和文化价值,具有一定的社会功能。解读潜在话语是中国画的一个重要话题。 相似文献
10.
杨富志 《中学语文教学参考(初中生版)》2014,(1):13-15
如果有人问散文作品的基本特征是什么？笔者会毫不犹豫地回答“形散神聚”。其实,散文的这一基本特征,也是散文作者创作时所遵循的基本章法。既然如此,那么散文的这一特征是否也是教者在备教时所要关注的核心内容呢？答案是肯定的。 相似文献
11.
顾恺之提出的“以形写神”观点是中国画重要的一个艺术特征.即在反映客观现实时应该力求外在形象真实的同时还应追求内在精神本质.其不拘于形似而着力于物象内在神韵的把握和主观情怀的表达,从而达到“物我交融”的境界.通过对形的描绘来表达审美情趣和主观情怀,最终达到传情达意的创作目的.这种意象造型观念使人与自然,主客观,外在与内在成为一个不可分割的艺术整体,使艺术造型的所表现出来的思想内涵远远超出自然形象本身,从而具有了独特的审美价值. 相似文献
12.
13.
刘清世 《黄冈职业技术学院学报》1999,(2)
关于人物绘画中“以形写神”的问题,历来的论述皆较粗略,未明其真谛。就此,本文提出了“以形写神”的关键在于“以势写形”的观点。文章通过分析“势”的内涵、特点和功能,通过援引诸多名作分析“势”的创作和审美特质,说明了人物绘画中因情取势,以势写形,则神在其中的艺术真谛,得出了“以势写形”是“以形写神”的一条有效的途径的结论。 相似文献
14.
马汉钦 《山东教育学院学报》2009,24(1):6-9
人的“形”“神”当以谁为“本”呢？从先秦到六朝这千年之久的时间里,我国古代哲人们在此问题上发生了论争。这场论争,主要是发生在无神论者和宗教神学的推崇者之间的。这场斗争可分为两个阶段：第一个阶段,是“形神相俱”与“形神相离”之对峙,主要是发生在无神论者和儒教神学的推崇者之间的;第二个阶段,是“神灭”与“神不灭”之论争,主要是发生在无神论者和佛教神学的推崇者之间的。 相似文献
15.
杨硕鹏 《安庆师范学院学报(社会科学版)》2013,32(1):65-68
中国绘画美学思想由重“神”到尚“逸”经历了几百年的历程。从唐代的“神品”为上到宋元时期的“逸品”追求,“神”“逸”之争的核心问题是从重视描绘“客观物象”到抒写“个人性情”。它们反映出各自时代的绘画的审美标准。“神品”强调的是对客体的观照,“逸格”则重在主体情感的抒发,不管是“神品”还是“逸格”,都不是艺术所要追求的终极表现。艺术创作是审美主客体统一的产物,物象之“真”与画家之情达到一种水乳交融、和谐一体的“自然”境界。 相似文献
16.
邓小晶 《黄河之声(科教创新)》2011,(15):98-99
引言
＂形、神＂问题历来是中国艺术理论研究的核心范畴之一,它具有丰富的哲理内涵,是我国古代哲学中＂形神论＂的衍发。＂形＂与＂神＂的关系,其根本问题是＂形＂与＂神＂有无不可分离性以及它们之间的相互作用如何。 相似文献
17.
我国绘画表现物象，传统的美学法则是：“外师造化，中得心源”，采用的方法是：“目识心记，以形写神”。绘画思想的核心是：气韵生动，以形写神，感情移入。用线造型，是我国绘画技法的重要表现手段，不论描写任何物象，画家创造出明快、犀利多变的线描，以适应不同的物象与质感。构图上，采用运动透视的构图法。中国画家运用色彩，从来不是“自然主义”的。他们根据主题思想的需要，配备增强感染力的色调。他们敢于突破“自然物”固有的色彩，代之以感情中酝酿的色彩。近些年来，中国画“变形”之风较盛，风靡全国。 相似文献
18.
娄明 《青海师范大学民族师范学院学报》2006,17(2):40-40,44
“:形”与“神”是绘画史论中一个古老的话题,在现实的艺术创作活动中,没有“形”“,神”则失去载体;缺乏“神”“,形”会失去动力和方向。“神”好比是生命,而“形”则是躯体“,神”通过“形”来体现。“以形写神”的理念应成为艺术工作者创作的最高境界。 相似文献
19.
刘清世 《黄冈师范学院学报》1999,(2)
关于人物绘画中“以形写神”的问题，历来的论述皆较粗略，未明其真谛。就此，本文提出了“以形写神”的关键在于“以势写报”的观点。文章通过分析“势”的内涵、特点和功能，通过援引诸多名作分析“势”的创作和审美特质，说明了人物绘画中因情取势，以势写报，则神在其中的艺术真谛，得出了“以势写形’堤“以形写神”的一条有效的途径的结论。 相似文献