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1.
我们应该如何理解＂音乐作品的艺术形象＂呢？苏联钢琴学派的创始人亨利·涅高兹教授在他《论钢琴表演艺术》的书中写道：＂音乐作品的艺术形象岂不就是音乐本身,就是活的声音素材,具有规律性,具有一些组成部分（它们的名字是旋律、和声、复调等）, 相似文献
2.
本文从勃拉姆斯钢琴音乐创作概述入手,通过对其音乐作品的比较研究,分析其不同时期钢琴作品,领会勃拉姆斯钢琴音乐作品在音乐文化发展中独特的风格特征及音乐魅力。 相似文献
3.
金铮 《湖南第一师范学报》2005,5(3):100-101,109
钢琴演奏的个性是钢琴表演艺术的因素之一,是钢琴演奏者传达音乐表演二度创造的目的以及表现音乐作品风格多样化的必备条件.演奏者不仅应该具备娴熟的表演技巧和准确理解音乐作品的能力,还应该发挥自身的个性表现力,赋予音乐作品以生机和活力,甚至在某种程度上超越作曲家的设想,使音乐作品焕发出新的光彩,这才是音乐表演的本质目的. 相似文献
4.
《佳木斯教育学院学报》2019,(7)
钢琴演奏是一门既表达钢琴音乐艺术的内涵,又凸显音乐作品独具特色的形式美与内容美的艺术。钢琴表演需要钢琴弹奏者在简单模仿的同时,还要具备并熟练掌握一定的美学理论来获取一定程度的美感享受,这样才能充分展现出钢琴表演作品中的美学原理和思想。本文试从钢琴弹奏艺术的不同层面入手,对某些美学因素的疑难问题展开分析,从而获得更多对钢琴表演艺术的深刻认识。 相似文献
5.
李卫红 《陕西师范大学继续教育学报》2004,(Z1)
钢琴音乐的强烈艺术感染力主要表现为:一、钢琴音乐里蕴含的表达作曲家思想和风 格特征的作品本身的艺术魅力;二、钢琴演奏中只有具备丰富的音乐想象力才能体验音乐作品的 情感内涵,正确塑造艺术形象,使音乐充满艺术感染力;另一方面则是演奏家在演奏中所表现出的 独具魅力的演奏风格。 相似文献
6.
魏玲 《河北师范大学学报(教育科学版)》1998,(3)
巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦同样都是杰出的钢琴演奏家和作曲家,但是他们的音乐作品却表现出不同的艺术风格,究其原因是受他们所处的时代,以及艺术家自身的社会背景的制约.所以说,要想准确演奏和理解其音乐,就要对艺术家及他们所创作的音乐作品的时代背景进行研究. 相似文献
7.
厉冰凌 《黄河之声(科教创新)》2016,(6):97-98
钢琴被誉为乐器之王,对其演奏技巧也要求非常高,演奏者如果在表演中能够完全放松身心就可以发挥出正常的演奏水平,将钢琴的魅力与音乐的内涵向观众表达的淋漓尽致。放松,是对钢琴演奏者的重要要求,同时也是钢琴演奏的技巧之一,放松是一个概念,具有相对性,是对人的神经,任何运动,因为涉及到肌肉收缩的主导作用,在支配动作的过程中发生的必要的肌肉紧张。实际上,放松,也可以被解释为积极的休息状态,所谓"正",就是清楚的、自觉的、熟练的在所有不用力的时刻和身体部位,使轻松的、很舒服的、而且可以自由行动的状态。只有这样的情况下表演者才能封号的弹奏出钢琴音乐作品。但是,如果表演者在表演时非常紧张,就会是弹奏的姿势不够正确,可能会使音色不准确,严重影响了表演的效果。对此,本文以钢琴表演艺术为主题,分别阐述了表演者在钢琴表演前的放松技巧、表演中的放松技巧以及表演后的放松技巧,最后阐述了要正确理解好放松和紧张之间的关系。 相似文献
8.
帅梦 《黄河之声(科教创新)》2021,(20):71-73
储望华作为我国具有影响力的钢琴作曲家,创作了大量艺术价值较高的钢琴音乐作品.在储望华的钢琴音乐作品创作和改编中,秉承了民族化创作理念、富含民族化特征的优美旋律、充满民族化特征的深厚情感,形成了鲜明的民族化钢琴音乐特征.因而,在本文的研究中,结合储望华的钢琴音乐作品,进行了其钢琴音乐民族化创作历程和创作特征的深度分析,以期在储望华钢琴音乐作品的演奏实践中能够把握民族化风格特征,完美的诠释钢琴音乐的艺术魅力. 相似文献
9.
柳虹 《佳木斯教育学院学报》2011,(4):66-66
钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术,钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前,正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此,钢琴教学中除了教授演奏技术技法,乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感,才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来,达到音乐"以音传情"的目的。 相似文献
10.
孙磊 《山东教育学院学报》2010,25(4):26-27
音乐学专业的学生在学习西方优秀音乐文化艺术的同时,不能忘记牢牢扎根于中国的音乐文化艺术的土壤中,这两方面是相辅相成、互相促进的因此,在钢琴学习中,我们既应学习、继承国外钢琴音乐作品中的精髓,同时还要注重引导学生多接触、学习中国优秀的铜琴音乐作品,使他们贯通中外、融汇东西,更好地了解中、西方两种音乐文化,使学生的艺术审美情趣和音乐理解能力得到提高,培养全面发展的音乐人才。 相似文献
11.
钢琴表演是一种综合性的表演艺术,在表演过程中技术、音乐、感情、合作和肢体语言等表演手段都非常重要。本文从演奏者的技术水平、对作品的理解、心理状态的把握以及团队演奏的协调方面入手,详细阐述了钢琴表演中应该注意的问题。 相似文献
12.
田果 《黄河之声(科教创新)》2019,(13)
分析我国钢琴作品民族化的具体音乐元素,分别从钢琴音乐民族化与民族音乐元素两方面分析。钢琴音乐民族化,分析其意义、两个关键点以及实现钢琴音乐作品民族化的具体措施;民族音乐元素,主要是对其具体包括的音乐元素做出详细阐述。希望在本文的阐述下,能够为我国钢琴作品民族化做出一点点贡献。 相似文献
13.
陆玉婷 《黄河之声(科教创新)》2017,(5)
现代音乐美学研究在构建新的音乐美学体系的同时,也为音乐作品的研究提供了新的方向和见解,本文将通过几种美学观点进一步分享汪立三钢琴作品《他山集》之一《书法与琴韵》的演奏要领、作品原作的理解等几个方面,旨在于将现代美学与表演艺术相结合,从学习者的角度将乐曲演奏更大限度的融入当代人的审美感,从而使这首作品焕发出新的色彩. 相似文献
14.
李斯特钢琴作品浅析 总被引：1，自引：0，他引：1
潘龙华 《商丘师范学院学报》2006,22(4):167-168
李斯特不仅在匈牙利音乐史上占有特殊的地位,在欧洲音乐史上也占有十分重要的位置。独特的现代钢琴表演艺术风格、标题性原则与交响思维、深厚的民间风格是其钢琴作品的主要特点。 相似文献
15.
钢琴演奏者的文化修养、思想素质、性格特征、美学追求、艺术造诣等情况差异,不同演奏者诠释同一首作品往往表现出意趣各异而又合乎情理的个性,即使是同一演奏者演奏同一首钢琴作品也会往往由于时间地点环境氛围、心理状态、乐器质量的变化而有所不同.对于一首钢琴作品来讲,没有完全相同、丝毫不差的两次演奏.正是这种对音乐作品的仁智互见、微妙各显的解释才构成了钢琴表演艺术中千姿百态、异彩纷呈的局面,才使钢琴演奏体现出优劣高下的区别.钢琴演奏中这种艺术个性的体现既可能在对乐曲总体构思的把握上,也可能在对作品细枝末节的处理上;既可能在速度力度与节奏节拍掌握上.也可能在弹奏技巧与触键音色的运用上.有人更多地注重音乐的统一完整、一气呵成,有人更多地考虑作品局部之间的差异与对比;有人侧重技术手段.有人偏向音乐表现.钢琴演奏尽善尽美的境界在于音乐表现的既不同凡响又合情合理,在于演奏效果的独特韵味与迷人魅力. 相似文献
16.
中国民族风格钢琴作品蕴藏着丰富的民族音乐文化内涵,表达着独特的民族音乐意蕴.在钢琴教学中许多高师学生由于对中国民族风格钢琴作品的独特演奏技术及音乐内涵感到茫然与畏惧,往往热衷于弹奏外国钢琴作品而排斥中国钢琴作品的学习.演绎民族钢琴音乐作品,应洞悉民族音乐的文化内涵,体会民族音乐作品创新,彰显民族音乐演绎魅力,<刘三姐主题幻想曲>的演奏即典型地体现这一切. 相似文献
17.
金文 《江西教育学院学报》2011,32(6):142-144
钢琴＂乐器之王＂美誉来源于其转调的方便性、音域的宽广性、音色的丰富性和思维的多声性。中国传统音乐通过钢琴改编,使传统音乐以多声思维的方式存在和流传。在一定程度上,中国传统音乐可以通过钢琴得以发扬并得到新的发展,展现出具有中国钢琴音乐作品独特的声韵音乐艺术。 相似文献
18.
郑警 《毕节师范高等专科学校学报》2010,(6):91-95
钢琴即兴伴奏,作为表演艺术的的一个种类,以其独特的艺术魅力和灵活的社会实用性,已经遍及音乐教学和实践艺术的各个领域。为了适应社会需要,目前普通高校音乐专业的钢琴教学应该把即兴伴奏作为一个重要的教学内容,以培养具有高水平即兴伴奏能力的实用型钢琴人才作为教学的最终目标。钢琴即兴伴奏的教学应贯穿整个钢琴教学的全过程。 相似文献
19.
孙雅鹤 《南昌教育学院学报》2011,26(6):69-69,71
本文从宏观方面入手,对不同时期的作品风格与内涵充分概括、分析和描述巴洛克风格、维也纳时期的音乐风格特点。具体论述了在钢琴教学中如何运用相关音乐科学来指导钢琴教育,以达到正确诠释音乐作品,准确把握钢琴作品风格与内涵的目的。 相似文献
20.
德彪西一生创作了多种体裁的音乐作品,但在钢琴在钢琴音乐方面的才华尤为突出。本文以德彪西的《为钢琴而作》这一组曲为分析目标,这部作品共包括了三首乐曲。在对这三首乐曲的曲式结构以及音乐特点进行分析概括的基础上,同时对这首组曲中所涉及到的演奏技法进行总结,以期通过准确把握作品的艺术风格和音乐特点,还原出作者原创的初衷。 相似文献