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1.
邢瑞香 《忻州师范专科学校学报》2014,(1):132-134
何家英是中国当代画坛的著名工笔人物画家,为中国工笔人物画向当代的转型做出了自己的贡献.本文以何家英《酸葡萄》为切入点,初步探讨他对我国历代人物画优秀传统的继承,及对“西画”造型、色彩艺术中有益营养的取精用宏,推陈出新,其开创的新形式的绘画风格. 相似文献
2.
当代工笔人物画风格特点解析 总被引：1，自引：0，他引：1
申海波 《临沂师范学院学报》2009,31(2):135-138
在当代多元文化语境的影响下,工笔人物画家们的表现风格具有以下几个重要特点：首先在人物造型上具备了远远超过古人．但又与西方写实主义绘画拉开距离的写实特征;其次在绘画题材的选择上更加个性化、典型化;另外绘画材料本身具有了独立的审美价值。当代工笔人物画创作已经进入了稳定、有序的多元化发展时期。 相似文献
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翁利 《伊犁教育学院学报》2004,17(1):82-85
当代工笔人物画家当立足于时代,立足于本国文化,吸收中西方文化的优点,努力提高自身的文化学养。建立在中国传统绘画美学基础上的现代绘画同样崇尚才情甚于功夫,崇尚个性表现甚于自然再现,也因此画家个人学养的提高,自身文化涵养的积淀是必须的。我们可以也应该在工笔人物画中表现“文人气质”。人物造型能力的提高,工笔人物画中“文人气质”的表现,使得工笔人物画的发展空间广阔。 相似文献
5.
文章主要从当代工笔绘画语言探索的理论与实践入手,通过理论分析与作品解析,阐述当代工笔绘画语言如何在继承中创新,保持工笔画特有的韵味,运用现代绘画语言,促进工笔绘画语言的多元化与个性化,对于创作出符合时代特征并适应当代人们视觉审美需求的现代艺术作品有着理论和现实意义。 相似文献
6.
郝励 《教育前沿(综合版)》2006,(5)
自上个世纪以来,随着西洋绘画艺术的涌入,关于中国画变革的问题的争论愈演愈烈。本文结合中国当代工笔画的现状与发展环境,分析了现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响。当然,本人并不认为当代工笔重彩画的创新要走向模仿日本画的道路,而是从研究日本画发展的历程中得到借鉴,中国当代工笔重彩画要更新观念、摆脱困境、加大拓展的步伐。值得研究学习的是现代日本画发展过程中所体现的创造精神和独特民族风格包括绘画技术等等,当然这不仅仅只是作品本身的形式问题。此外,对中国深厚的绘画传统资源也应该重新认识和挖掘。 相似文献
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工笔人物画写生教学是当前中国画人物课程中重要的一环,是工笔人物画创作的必要前提.要最终完成好人物画创作,必须在写生教学中强调创作意识的培养,而不至于将二者割裂.因此,工笔人物画写生教学需在人物的精神气质的敏锐察觉与表现、画面的完整性、绘画语言的选择等诸方面投入更多的精力.这样的教学方式,一方面让学生锻炼了造型能力,另一方面,最终的作品以创作的方式呈现,必将极大地激励学生对工笔人物画学习的热情. 相似文献
9.
论工笔花鸟画的意象色彩 总被引：1，自引：0，他引：1
刘菊亭 《华侨大学学报(哲学社会科学版)》2006,(2):120-127
意象色彩是中国传统美术在中国哲学思想背景下建立起来的。南齐谢赫提出的“随类赋彩”,工笔花鸟画中所体现的“固有色”、“墨分五色”、“一色之中求变化”等为后世画家积累了丰富的经验。当代画家为寻求全新绘画风格,促使了传统绘画设色观念的更新与发展。色彩在20世纪已被誉为时代的标志。对意象色彩的探究,正是在以世界文化交融为背景,传承古代优秀文化,将艺术的发展引向多元化的格局,并为今后工笔花鸟画意象色彩的创新提供坚实的基础。 相似文献
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张海生 《和田师范专科学校学报》2010,29(2):221-222
工笔画和写意画同届中国传统绘画艺术的两大体系。就中国绘画的“写意精神”而言,中国绘画从象形的萌芽状态初始,就一直在追求“写意精神”。工笔人物画中的“写意精神”,贯穿于整个中国绘两的审美理想之中．也与整个中华文化的脉络体系密不可分。中国的工笔人物画有史以来就以中国人的审美艺术思维．表达心中美好的“写意精神”。并在绘画的实践中得到了很好的体现。 相似文献
11.
索峰 《湖北第二师范学院学报》2014,(5):57-59
工笔人物画作为中国画的画种之一,以其独特的艺术表现形式继承着中国传统绘画的艺术特征。随着时代的发展,工笔人物画在审美观念和风格特征上均有所拓展。其中,将中国画的写意性有机运用到工笔人物画当中,是结合当下工笔画艺术功能和文化内涵的精神需要而进行多方位探索的根本途径。藉此摆脱工笔画在一般意义上＂写实＂、＂工整＂、＂严谨＂等思维模式的束缚,激活工笔人物画在当下艺术空间的顽强生命力,从而获得广阔的自由表现空间。 相似文献
12.
中国意笔人物画是具有鲜明民族文化特色的视觉艺术,其繁荣和发展却迟至“洋为中用”观念盛行、封建社会土崩瓦解的二十世纪初期,而自上世纪80年代初改革开放以来,受西方哲学思想、文艺理论以及国际当代艺术信息的影响,中国意笔人物画开始呈“井喷式”多元发展形态,虽然其中对新材料、新技法以及西方艺术观念的追捧给中国意笔人物画带来画种身份和特征消解的困惑,但是“宁要创不完美的新,也不要守完美的旧”才是艺术发展的必然规律。 相似文献
13.
以顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达为代表的人物画画家在艺术表现形式上融通中外推陈出新,在思想旨趣上别开生面卓尔不群,造就了魏晋南北朝时期中国人物画的鼎盛。这些成就的取得与当时险恶的政治环境、复杂的社会思潮、佛教文化的传入、多种艺术门类之间的交融互通等原因有关。分析魏晋南北朝人物画特点和意义,对于当下中国画创作具有强烈现实指向。 相似文献
14.
吴航苏 《宜宾师范高等专科学校学报》2013,(4):121-125
谢赫的绘画六法以探讨人物画为主,是中国最早的系统性绘画鉴赏理论。＂六法＂的精髓和灵魂是＂气韵生动＂,它不仅是鉴赏画作的最高审美标准,还对书画艺术的创作有理论指导意义。它要求画家与画作、画作与对象,书法家和书法作品、书法作品之间的气韵生动,以体现作品的精气神。 相似文献
15.
中国水墨人物画在近些年来受到极大的关注,特别是在笔墨语言的运用和表达上有了更进一步的发展,笔墨成为感情真实流露的痕迹.而当代水墨人物画画家秦修平运用独到的笔墨语言和独特的创作手法,并利用绘画本身的形式美感对艺术作品加以创新,张扬了一种情绪,传达了一种“笔墨随时代”的精神.秦修平对笔墨情趣的热爱,充分体现在他的艺术作品当中,他的笔墨特色和创新精神值得我们学习和研究. 相似文献
16.
黄志强 《泉州师范学院学报》2008,26(1):109-114
点、线、面是中国画构成的重要因素之一,是三位一体的关系。文章对“点”在山水画、花鸟画、人物画中的运用和“线”的理论建构——骨法用笔、中锋用笔、方圆、迟涩、十八描法等用笔技巧以及“面”的黑白、“影”、“墨分五彩”、“石分三面”、“树少四枝”、“三远法”和“谨毛失貌”等表现形式从不同的层面展开论述。笔者企盼能全方位、历史客观地把它们的缘由、过程兼之美学意蕴作较为系统的梳理。 相似文献
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范迪安先生在《图像生态变迁中的中国艺术》中将当代艺术创作的图像资源形象地称之为＂图像生态＂,中国当代艺术创作无法回避对图像资源的利用问题,大众视觉图像资源的泛滥,提醒中国当代艺术家们应加强对绘画形式语言的试验与探索,超越＂图像＂品质,不应放弃＂绘画性＂的追求,依靠绘画自身的形式语言、造型、色彩等来展现绘画艺术的力量。 相似文献
18.
孙刚 《黔东南民族师专学报》2010,(1):133-135
贾柯梅蒂是法国当代具象表现绘画大师,他的名言“绘画仅仅是一种看的方法”富有代表性。绘画的知性表达和概念画法,在高等美术教学方式中普遍流行,但从具象表现绘画的角度来看,却阻碍了感性生命的表达。通过贾柯梅蒂的绘画解析,从四个角度证明,具象表现绘画的真实对于当下高等美术教学活动的影响。 相似文献
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对视觉再现符号的理论与实践进行了开拓性的探索,在对再现理论的源流的梳理中,提出从符号学角度将再现观念与西方当代哲学和美学理论中的＂凝视＂相联系,从文本与语境角度分析其理论意义与价值。符号机制则是切入的特有角度,从电影符号与绘画角度来看,这一机制的形成具有意义阐释的特性。文章结合以伦勃朗绘画为题材的电影符号表达分析了符号机制的形态,展示了文本特性。 相似文献