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1.
《黄河之声(科教创新)》2018,(17)
舞蹈是一种通过人体动作塑造形象的艺术形式,它可以具体细化为很多个舞蹈品种,比如民族舞、古典舞、街舞等。任何舞种的舞蹈表演者都需要进行基本功训练,比如手臂训练、脚位训练、腰部训练、腿部训练等,通过这些形体训练,可以使舞蹈者掌握正确的舞姿、舞步,把握身体的运动幅度,增强肌肉力量。对于舞者来说,形体训练是最基本的训练,在学习舞蹈前期首先要把基本功练扎实,这样才能让舞蹈富有灵动性和感染力。 相似文献
2.
踝关节是一个很重要的关节,在体育运动中也是被高度重视的.本文就踝关节从理论和训练等方面进行一些阐述.
一、踝关节的重要性
人体中关节有很多,但踝关节属于末端小关节,在人体运动中起着非常重要的作用.特别是在跳跃项目中起跳的蹬伸,它的强弱直接决定着完成动作时支撑的稳定性,而且还影响踝关节蹬伸的时间,缩短完成动作的时间,提高动作的速度.尤其对跳高项目来说,起跳腿蹂关节充分提踵,可以提高身体重心的起跳高度,使人体尽可能获得最大的垂直速度,从而取得良好的比赛成绩. 相似文献
3.
刘忠华 《中学物理教学参考》2015,(2):40-41
舞蹈中所展现的力量美,是舞蹈在彰显人本质力量的一个重要关节点,舞者的内在力量,像情感力量、心灵力量及技术力量等,可以通过外在力量美展现出来。基于现代科学原理,从物理力学角度分析舞蹈动作,以此揭示舞蹈动作的力学基础。 相似文献
4.
以沈阳音乐学院舞蹈学校舞蹈专业学生作为研究对象,以舞蹈运动科学为研究视角,运用统计学、舞蹈训练学、舞蹈解剖学等学科理论知识,对舞蹈专业学生平衡能力进行测试与评定,并通过各项指标的评定值,以量化的角度来衡量其平衡能力的水平.认为用肢体语言表达情感的舞蹈艺术,对舞者的技与艺完美融合提出了更高的要求,尤其是基本的“跳、转、翻、控”技术技巧的展现,都离不开动作的稳定性,而对舞者平衡能力的判定就成为衡量其旋转稳定性能力的重要指标. 相似文献
5.
李蔚 《海南广播电视大学学报》2013,(3):45-47
腰部训练是中国古典舞不可或缺一环,一部好的古典舞作品需要通过运用各种肢体语言来诠释舞蹈内容和涵义,而腰部作为连接上下身的枢纽,对动作施展、力量传输及维持身体重心都发挥着非常重要作用。只有采用科学合理的腰部训练方法,再加上舞者长期坚持不懈的刻苦训练,才能有效增强舞者腰部力量,提高腰部柔韧性和灵活性,更好展示中国古典舞独特艺术魅力。 相似文献
6.
李萍 《河南广播电视大学学报》2012,(3):98-99
舞蹈柔韧素质训练的目的是使舞者获得高于常人的柔韧性和完成各种舞蹈技巧与表演的专业能力,但是训练过程痛苦、不当训练会带来舞蹈损伤、舞者柔韧性容易消退等是实际训练中一直存在的问题。瑜伽是东方最古老的健身术之一,能使身体功能处于一种觉醒状态,在增强全身精力和体力,增加肌肉力量,使身体更加柔软和灵活方面有着特殊的功效。本文试分析瑜伽体姿术中的理念、方法、效应,探讨其对提高舞者肢体柔韧性的科学性、合理性和优越性。 相似文献
7.
爵士舞蹈动作变化快、动作多,对力量、柔韧、协调等素质有较高的要求.在爵士的成套的舞蹈中动作的完成都必需由各部位的肌肉力量做保障,而髂腰肌力量是对爵士舞者完成成套舞蹈段落动作更起非常重要的作用,因此分析髂腰肌在爵士舞中的重要性及其训练对爵士舞者的日常训练具有重要意义. 相似文献
8.
1 前言 在体育教学和训练过程中一瞬间遭受暴力造成的各种损伤,伤后伤处无裂口与外界相通,称急性闭合性运动损伤。其中踝关节扭伤占关节韧带损伤的首位,它是一种经常发生的伤害事故。因为踝关节是人体下肢关节中负重最大的一个关节,是运动重要而又较薄弱的部位,它有载重和维持躯体平衡的重要机能。人们在运动中为了达到完成各种技术动作的目的,需要连续进行如起跳、急停、转身、落地等一系列动作,这些动作的完成都需要足的前部用力,这样,无论从难度和力量的负荷上都给踝关节增加了负担。由于它承受的压力大,所以受伤的机会也就多,踝关节扭伤后必然成为提高运动技术及成绩的一大障碍,也是影响学校教学 相似文献
9.
赛勒麦 《吉林广播电视大学学报》2014,(12):16-17
肢体是舞蹈教学的主要表现手段,通过肢体舒展来完成舞蹈形象的塑造和舞者内心情感的表达,因此舞蹈教学很大程度上也是一种人体运动表演形式。本文分析了舞蹈教学中软开度训练的最佳时期及其训练原则,并对软开度训练中的疑难问题展开了细致论述。 相似文献
10.
膝盖对于舞者来说极为重要,它承受着人体70％的重量,无论是走、跑、跳都离不开膝盖支撑。舞者的动力就是膝盖,膝盖对于舞者来说就像一辆跑车,髌骨就是跑车的发动机,而半月板则是这辆跑车的刹车和减震器。因此要避免膝盖在运动中损伤,主要做法有：加强热身;加强疲劳训练下注意力与精力的集中;加强腿部力量训练。 相似文献
11.
刘心韵 《开封教育学院学报》2004,24(3):74-75
舞蹈力度素质是舞蹈动作完成质量优劣的支撑性因素；同时也是影响舞蹈表演过程“面”与“点”的排列结构产生丰富变化的重要因素。无论舞蹈教育工作者、舞蹈学生、舞蹈演员，都要重视舞蹈力度素质的训练和运用。 相似文献
12.
13.
《赤峰学院学报(自然科学版)》2017,(3)
遵循舞蹈审美及其运动规律,舞者以不同的运动方式进行舞蹈专项训练.舞者的身体健康是在整个生命中享有的权利,每一个舞者不能有疼痛和疾病的出现,是我们在人才培养过程中必须遵守的准则,对舞者核心部位的骨盆的姿态变化及其损伤存在的风险进行正确的评估与再训练,构建舞蹈损伤风险评估理论,丰富舞者健康体质内涵,完善舞者科学训练指导,对提升舞蹈训练科学性与安全性具有重要指导意义. 相似文献
14.
王羽佳 《佳木斯教育学院学报》2012,(5):391-392
在舞蹈中最重要的基本内容就是脚腕能力的训练,通过地面、扶把以及把下练习,可以跳过脚腕基本功能力,防止出现脚下松懈的状态,使舞者的基本功更加扎实。加强脚腕方面的训练,并与机器相结合,不仅可以使舞者的身体和舞蹈动作结合的游刃有余,更能使舞者的跳动、安稳性提高,使演员在舞蹈方面的能力表现达到更好的发挥,也是创造出具有高水平舞蹈艺术所需要的身体表现语言和手段的必要条件。 相似文献
15.
《黄河之声(科教创新)》2015,(1)
在舞蹈训练中,不论是单一动作的训练还是舞蹈作品的训练中,都会看到和体会到舞者动作的延伸,而这种延伸就是舞者肢体内部的相反方向的对抗所带给观者的视觉感受。肢体的延伸感越强,舞者的肢体对抗越强烈。本文主要从芭蕾舞的肢体语汇中进行探讨,并且从舞者的肢体对抗的三个方向来探讨由对抗产生的美,从而使训练者更多地了解和体会到肢体的对抗美。 相似文献
16.
刘蔓 《兰州教育学院学报》2015,(6):95-96
舞蹈是以肢体语言来表达内心情感与智慧的一种形体艺术。舞者利用肢体,通过一些特有的规律性动作来传达自己内心的情感世界。动作是舞蹈的核心,情感是舞蹈的灵魂。舞蹈教育工作者在舞蹈教学中不但要重视训练学生的舞蹈技能,更要注重培养学生的舞蹈情感。在舞蹈教学中,要通过对学生进行音乐节奏的训练、表情的训练、音乐情感的培养以及激发其想象力和创造力来全面提升学生的舞蹈情感和舞蹈表现力。 相似文献
17.
达哇卓玛 《黄河之声(科教创新)》2016,(23)
我国的艺术历经多年的发展,已经形成了一套较为完善的艺术发展模式。而舞蹈正是艺术发展过程中重要的一环。舞蹈基本功是一名合格的舞者的基本素质。而舞蹈的基本功训练内容分为多个方面,其中对抗力量又是非常关键的环节。因而本文以舞蹈中的基本功训练作为主要的研究方向,并以此为基础对如何开展对抗力量训练进行了具体分析,达到提升基本功的效果,以培养更多优秀的舞者,为我国的艺术事业作出贡献。 相似文献
18.
范红艳 《黄河之声(科教创新)》2011,(14):68-69
舞蹈是舞蹈演员借助人体本身来传情达意的展示艺术,所有舞姿,动作,技巧都是通过人的身体,由骨骼,关节,肌肉在神经支配下协调配合而完成的。让观众由外到内去理解,感受和享受舞蹈演员从形态到内心思想上所要表达的深刻含义。除了肢体动作的到位,更重要的是舞者心灵的感受,要理解这个舞蹈深邃思想,让自己进入角色,让观众既看到美的表现,... 相似文献
19.
舞蹈艺术是身体与灵魂的融合与飞翔,舞蹈演员表演时的内心情感活动在很大程度上决定着舞蹈的动作效果。艺术想象是演员进入角色的纽带,并贯穿于表演的始末和各个方面,舞者的艺术想象力会直接影响到他的艺术表现力。舞蹈表演艺术要求舞者充分发挥想象力去达成与观众的共鸣,舞者的内心想象通过身体语言表达出来,而这种身体语言正是观者展开想象的物质材料,一个成功的舞蹈作品,离不开想象力和表现力的支撑。 相似文献
20.
核心区肌群力量训练可以很好地提升核心区域肌肉的力量和稳定性。"核心稳定性"(Core stability)和"核心力量"(Core strength)成为运动生理学和运动训练研究的热点问题,也引起舞蹈在基本功训练领域的关注,近几年来逐渐运用到舞蹈训练实践中,成为舞者发展体能和预防损伤的有效手段。博速球训练器不但能够全方位的发展舞蹈者的核心肌群力量,同时也有利于提高舞蹈者对作品的诠释和舞台展示,并给观众带来艺术上的享受,从而更好的预防舞者的腰部损伤。本文在运用文献资料法、专家访谈法和观察法、数理统计法、实验对照法的基础上,对舞蹈的核心力量特点进行了剖析,并结合舞蹈的专业特性提出相关的核心力量练习方法和建议。 相似文献