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相似文献
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1.
舞蹈是一种通过人体动作塑造形象的艺术形式,它可以具体细化为很多个舞蹈品种,比如民族舞、古典舞、街舞等。任何舞种的舞蹈表演者都需要进行基本功训练,比如手臂训练、脚位训练、腰部训练、腿部训练等,通过这些形体训练,可以使舞蹈者掌握正确的舞姿、舞步,把握身体的运动幅度,增强肌肉力量。对于舞者来说,形体训练是最基本的训练,在学习舞蹈前期首先要把基本功练扎实,这样才能让舞蹈富有灵动性和感染力。  相似文献   

2.
舞蹈柔韧素质训练的目的是使舞者获得高于常人的柔韧性和完成各种舞蹈技巧与表演的专业能力,但是训练过程痛苦、不当训练会带来舞蹈损伤、舞者柔韧性容易消退等是实际训练中一直存在的问题。瑜伽是东方最古老的健身术之一,能使身体功能处于一种觉醒状态,在增强全身精力和体力,增加肌肉力量,使身体更加柔软和灵活方面有着特殊的功效。本文试分析瑜伽体姿术中的理念、方法、效应,探讨其对提高舞者肢体柔韧性的科学性、合理性和优越性。  相似文献   

3.
舞蹈基本功训练是一名舞蹈专业学生今后专业培养以及发展的基石,同时也是舞蹈教学的关键组成部分,一名成功的舞者,舞蹈基本功是衡量其气质和舞姿的主要标准。可是很多舞蹈专业的学生忽视舞蹈基本功训练,对基本功训练积极性不高,因此,舞蹈基本功训练在舞蹈专业学生日常训练中就变得非常重要。  相似文献   

4.
孩子是天生的舞者,在动听的音乐氛围中,她们能快乐自由地舞动出各种身体姿态。但由于孩子们缺乏丰富的舞蹈经验,随音乐的舞动也极简单,尚不能称之为“舞蹈”。幼儿舞蹈基础训练的开展,使孩子对舞蹈有一个全面的、系统的、专业的认识,儿童舞蹈基础训练主要是从舞蹈基本功及舞蹈技巧两大方面对孩子施以长期的训练,从而大大提高幼儿的舞蹈水平。  相似文献   

5.
舞蹈机能学(DanceKinesiology)是关于舞者身体结构及其运动的研究。它是对肌肉的作用进行研究,并且分析了重心的作用,运动定律和杠杆原理等。这对于我们现今的舞蹈教学工作是一个不可或缺的组成部分。为我们课堂中的训练提供了科学的理论依据,可以使我们的学生在训练的过程中认识自身肌肉运动的原理,对于身体内部机能可以形成一定的认知意识,通过舞蹈艺术与科学训练的相互结合,让我们在课堂训练过程中充分运用现代科学技术的理论和方法,遵循舞蹈运动的客观规律,不断增强舞者们的舞蹈能为,科学合理的提高身体的运动能力、技术水平,预防损伤,为以后的进一步学习打下坚实的基础。  相似文献   

6.
我国的艺术历经多年的发展,已经形成了一套较为完善的艺术发展模式。而舞蹈正是艺术发展过程中重要的一环。舞蹈基本功是一名合格的舞者的基本素质。而舞蹈的基本功训练内容分为多个方面,其中对抗力量又是非常关键的环节。因而本文以舞蹈中的基本功训练作为主要的研究方向,并以此为基础对如何开展对抗力量训练进行了具体分析,达到提升基本功的效果,以培养更多优秀的舞者,为我国的艺术事业作出贡献。  相似文献   

7.
要想学习好舞蹈,做合格的舞者首先要具备扎实的舞蹈基本功,而在舞蹈基本功训练中对抗力量的训练是非常关键的一个环节。本文将舞蹈基本功中对抗训练为主要内容,以舞蹈基本功训练的要点为切入点,展开对舞蹈基本功中对抗力量训练内容的分析,强调基本功训练的重要性,提高基本功训练效果,为培养舞蹈教学发挥力所能及的作用。  相似文献   

8.
舞蹈基本功训练中的多元因素   总被引:1,自引:0,他引:1  
舞蹈以人的身体作为物质媒介,在舞蹈基本功训练中,不仅可以用芭蕾的训练方法,也可以用中国古典舞和古典身韵的训练方法,还可以在训练中加入现代舞的训练方法,使舞蹈基本功训练与舞台的关系拉得更进,在训练中更具表现力,对舞蹈演员的全面发展起到了主要作用。  相似文献   

9.
文章主要从呼吸与核心稳定性二者的关系入手,深入研究呼吸训练对提升舞者核心稳定性的积极影响。在舞蹈训练中通过正确有效的呼吸可减少身体的紧张感、激活深层肌肉,从而达到提升核心稳定性的目的。文章试图通过对实验对象实施呼吸专项训练,同时加强呼吸与核心训练中参与肌群的协调与控制,以期能够探索出更多适用于舞者的呼吸方式及核心训练,使舞者能够在规律的动作练习中关注呼吸,感受不同的呼吸方式带给核心肌群的松与紧的张力改变,最终使舞者在平衡稳定中,更轻松地发挥舞蹈所需的身体运动能力。  相似文献   

10.
钢琴伴奏艺术是与舞蹈表演艺术紧密结合在一起的。钢琴伴奏可以利用舞蹈音乐的完美表现来积极渲染舞蹈的意境和气氛,激发和调动舞者的情绪。而舞者在感受音乐的同时把舞蹈形象表现得更加完美动人,使音乐和舞蹈形成一个相融的、统一的、不可分割的整体,从而使舞蹈与音乐相得益彰,共同发挥其独特的艺术魅力。  相似文献   

11.
延伸感,是指舞蹈实践者在基本功训练和舞蹈时每一个动作都有"延伸"即"无限制的延长"的感受,它对学生的身体成长、形体塑造有很大的作用,可使身体线条化,有挺拔之感。延伸感更可使舞蹈动作优美,身体动作发挥更极致,对舞蹈作品的展示和舞蹈情感的表现有很大的帮助,更有助于提高舞蹈的美感,它还可以将舞蹈动作与音乐旋律有机地融为一体,可以将音乐中深邃的意境和绵绵不断的情思用身体语言展示给观众,可以促进舞蹈时对空间地运用和身体的发挥。  相似文献   

12.
柳文杰 《辽宁高职学报》2009,11(4):78-79,100
通过阐述舞蹈教学与多媒体技术相结合的一个侧面,凭借多媒体技术对舞蹈艺术文化作品的感知,对舞蹈剧目作品创意的把握,对影视作品中的舞蹈文化启示,及对著名舞蹈作品的文化策略的理解,引导学生进入对舞蹈文化哲学层面的思考,并借助多媒体技术教学,从一个舞者过渡到学者的转变过程,以及如何提高舞蹈艺术学习和教学效率。  相似文献   

13.
孟妍 《辽宁高职学报》2010,12(12):69-71
身韵是由身法和韵律组成的,也正是由于二者完美的结合,才真正体现出中国古典舞的风貌和精髓。在中国古典舞基本功的训练中,一定要让学生知道中国古典舞基本功训练与身韵训练两者是缺一不可的。如果基本功训练没有身韵就如同人没有了生命力,表现的只是空壳,这样就无法体现优美和精彩的中国古典舞。只有这两者相结合,才能表现出最完美的舞蹈之美。  相似文献   

14.
文章运用文献资料法、分析比较法、实践考察法与专家访谈法,就拉丁舞与中国古典舞在表现力、基本功与身体素质训练、身体姿态与舞蹈技术、用力方式方面进行了对比,从运动生物力学角度对拉丁舞独特的用力方式进行了研究,并对其用力训练方法进行了阐述,期望给拉丁舞学习者提供一个精确的学习资料和清晰的学习思路,使他们在学习过程中很快掌握其正确的用力方法,同时也给拉丁舞教师教练及爱好者提供一种很好的理论依据。  相似文献   

15.
在诸多的艺术门类中,舞蹈与音乐的关系尤为密切.舞蹈中舞者所表现出的良好的"乐感"不是与生俱来的,而是靠后天学习磨练而形成的一种能力,是人们对舞蹈音乐节奏的感觉能力和对舞蹈音乐的想象能力,以及对舞蹈音乐风格的表现能力的综合反映.随着人们对音乐素质教育的重视,舞蹈对于素质教育的重要地位得到更进一步的确立.为了顺利实现现代舞蹈素质的需要,培养学生良好的"乐感"就显得尤为重要.  相似文献   

16.
舞蹈艺术是具有独特的美感艺术,是以人体作为美感的物质基础和艺术表现媒介,通过人体的造型和有节奏的、程式化的动作来塑造形象,以表达人物的思想感情和精神风貌的艺术形象。在舞蹈教学中加强学生的美感训练是非常重要的美学素质教育。但是,在当今舞蹈教学领域存在一些问题和误区,重技能训练,轻美感训练的倾向依然存在。教学中存在着很大一部分学生死板和僵硬的模仿,追求动作的技术性,而忽视舞蹈的内在美的情况。所以在舞蹈教学中加强学生舞蹈美感训练就显得尤为重要了。  相似文献   

17.
中国古典舞中运用的水袖正是借鉴戏曲中的“水衣”而来。水袖是肢体的延伸,正是这种延伸给予舞蹈更大的表现力和创作空间。水袖舞在韵律上,既有古典舞身韵“形、神、劲、律”的特征,也有“欲前先后、欲左先右”的动作规律。水袖在舞者的指挥下时而像河水般的温婉,时而像剑器般的刚毅。水袖在古典舞中运用了“转似回波”的圆、“行云流水”的线,恰到好处地阐释出袖舞,衬托了古典舞的美。这种中国文化特质的审美理念,正是中国古典舞的美之所在。  相似文献   

18.
舞蹈教育在高等师范是不可缺少的。要培养德艺兼备的舞蹈人才,是需要下真功夫的,其中最要紧的是根据舞蹈艺术的内涵和特点,按照教人求真和学做真人的教育理念,紧紧扣住净化心灵这个核心,从舞蹈意境、情感等四个方面努力培养提高学生的心理素质和道德品格。  相似文献   

19.
“身韵”的建构是中国古典舞发展过程中“破其形,扬其神”的结果,在以神领形来演示“身韵”时,不乏出神入化的亮点。所以,“身韵”可以视为重新整合中国古典舞的根本方法。它从对“风格化舞蹈”内涵的把握而来,当然也会有效地涉入到“功能性训练”中去———而这正是建构者们的初衷。  相似文献   

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