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音乐表演中的内心听觉 总被引：1，自引：0，他引：1
内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象。内心音乐听觉与人的音乐知识经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直接、内在的联系,是人在音乐表演活动中逐步培养建立起来的,是音乐表演活动中必须具备的心理基础和能力。内心音乐听觉发展水平的高低,直接影响着音乐表演等音乐表演活动的质量以及表演灵感的产生。内心音乐听觉在音乐表演中起着至关重要的作用。本文拟对内心音乐听觉这一心理学现象进行剖析,在此基础上提高内心音乐听觉能力。 相似文献
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近年来,我国音乐表演美学研究,包括音乐表演美学理论、音乐表演技术、音乐表演美学文献、音乐表演美学学科建设等都取得一定进展。同时,也存在着对音乐表演美学的理解和认识尚处较低层次等方面的不足。基于音乐表演美学专业教育与素质教育的双重任务,我国音乐表演美学必须重视音乐分析,实证研究,借用新的观念和方法,注意传统音乐的挖掘与整理,促使其健康发展。 相似文献
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吴彪 《成都教育学院学报》2008,22(2):68-70
音乐作品在音乐表演再创造中获得价值与生命,音乐表演再创造使音乐作品形成具有新的审美价值的艺术品;音乐表演再创造的原则、手法与教学要点是使音乐表演者的表演艺术形象完善、美化、成功的前提与保证。 相似文献
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李同 《黄河之声(科教创新)》2019,(18)
音乐心理学是心理学科与音乐学科的一门交叉学科,是运用心理学的知识去探索音乐学科的奥秘的一中学科,音乐心理学科的建立填补了音乐学科在表演实践中心理理论的空白,促进了音乐学科的多元化发展。音乐心理学是心理学的分科,声乐表演心理的研究是音乐心理学的另一个分支学科,随着音乐表演的发展和成熟,音乐表演中的歌唱心理、演奏心理也成为舞台实践的热点问题。笔者通过查阅资料,分别从声乐表演中心理调节的问题及建议进行论述,希望对声乐表演上的舞台实践添加助力。 相似文献
6.
音乐表演的感情投入是音乐美学与感染力表现的基础与关键.在音乐表演中,情感的投入是使听众感动、引起共鸣的关键.在现代音乐教学中,情感投入与表现手法的有机结合是音乐教学重点与关键,是实现教学目标、表现音乐情感与内涵的重点.本文就音乐表演中感情的投入与表现手法的运用进行了简要的论述. 相似文献
7.
田原 《黄河之声(科教创新)》2016,(22)
完整的舞蹈表演离开了舞蹈音乐结构是残缺不全的,同样,离开了舞蹈表演舞蹈音乐也只能通过人们的听觉来展现,只有将舞蹈音乐结构与舞蹈表演相结合,才能展现舞蹈的艺术只美,二者相辅相成、相互融合。本文对舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系展开讨论。 相似文献
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翟艳华 《漯河职业技术学院学报》2007,6(3):112-113
以"音乐美感与舞蹈教学的关系、音乐节奏与音乐美感的渗透、音乐旋律与舞蹈表演的交融、舞蹈表演在音乐美感中升华"四段,阐述舞蹈表演与音乐密不可分的关系. 相似文献
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陈娟 《黄河之声(科教创新)》2019,(13):66-67
高校音乐表演专业目前面临着较大的发展空间,翻转课堂作为一种与传统课堂截然不同的教学模式,迎合了音乐表演专业教育创新的需要,翻转课堂的教育模式与高校音乐表演专业的发展需求相契合,能够为高校音乐表演专业的发展提供有效路径,此外翻转课堂也是高校音乐表演专业与未来接轨的重要渠道。 相似文献
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陈辉 《佳木斯教育学院学报》2014,(1)
音乐表演是音乐艺术活动中至关重要的一个环节,通过表演音乐才有了鲜活的生命,没有表演音乐只是"纸上谈兵"。音乐表演者如何才能更好地平衡表演与科学之间的权重,利用相关学科的研究方法让感性在理性的协调中得到合理地发展?本文将从表演的角度去分析音乐表演科学的特殊性,为音乐表演科学的研究探寻出一个可行的思路。 相似文献
12.
《黄河之声(科教创新)》2018,(21)
随着音乐艺术的不断发展,音乐表演和音乐创造随之逐渐分离开。现阶段,人们通常将音乐表演称之为二度音乐创造。二度音乐创造是指在原创音乐作品的基础上进行新的创造。对于音乐表演来说,其是通过人的声音进行演唱配合上乐器伴奏和一些其他形式的艺术手段,呈现音乐的美感。笔者针对美学原则在音乐表演创造中合理应用的意义进行了探究与分析,并提出了美学原则在音乐表演创造中合理应用的途径,希望有助于音乐表演创造水平的提升。 相似文献
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谷裕 《黄河之声(科教创新)》2019,(24)
声乐表演与美学是息息相关的,音乐美学是音乐艺术与美学的产物,所有的表演效果都与美学挂钩,其产生的审美体验、看待作品的态度感受构成了音乐美学。声乐表演时,音乐美学则成为了其最关键的准则,表演时需要具备理性的意识、创造力、一定的审美,才能将其中的美通过熟练的技巧、完整的动作表达出来。除此之外,声乐作品的风格艺术、表演特色也需要美学的支持,才能够引起观众的共鸣与认可。所以,音乐美学对声乐表演起着至关重要的作用。本文主要探析声乐表演中声乐技巧、情绪表达、作品分析处理、肢体动作等方面中美学的存在及其重要性。 相似文献
14.
侯泽民 《黎明职业大学学报》2008,(2)
音乐表演是音乐艺术的再创作。这一再创作的过程实际上是表演者对音乐作品的解构和重构的过程。音乐表演的成功与否,和表演者的心理有着密切的关系,其中气质、情感、意志三种心理因素对音乐表演的影响最为直接。气质决定音乐表演的艺术风格,情感激活作品的艺术内涵,而意志则是确保音乐表演活动完整、得体的保障机制。 相似文献
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乔雁 《广东广播电视大学学报》2009,18(4):63-67
音乐表演是赋予音乐作品以生命的创造行为,在音乐实践活动中,成为连接音乐创作与欣赏的中介环节。本文从音乐美学的角度,首先对音乐表演的本质与作用作简要阐释,接着探讨表演作为中介环节在音乐欣赏过程中的负功能,包括表演者的演奏风格、工艺技术、演奏技法等。 相似文献
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在不同的历史条件下,产生了不同的音乐表演艺术流派及其美学观念,从总体上划分为四种：１．浪漫主义音乐表演;２．客观主义音乐表演;３．原样主义音乐表演;４当代新形式主义音乐表演。各种流派的音乐表演风格随其美学观念的不同而有所不同。历史上音乐表演美学观念和表演风格的不同说明了音乐是表演者的艺术,使我们增进了对音乐表演实践的认识。 相似文献
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论音乐表演中的情感传达 总被引：1，自引：0，他引：1
赵小林 《黄河之声(科教创新)》2009,(3):123-124
音乐在传达情感和表现情感上,比任何其他的艺术形式都更直接,更真切、更深刻。深刻理解音乐作品的内涵是情感传达的基石,演员对自身情感的自我控制是音乐表演当中情感传达成功与否的重要因素,音乐表演中演员的想象与联想是音乐表演中情感传达的有效途径。 相似文献
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音乐表演专业是专业音乐院校的传统学科．一直以为社会培养高级音乐表演人才为目标。而高等师范院校的音乐表演专业是在“音乐教育”专业的基础之上开设的专业,在培养目标、学生的专业条件、就业方向等方面具有自身的特殊性。我国具有丰富的地方戏曲资源,地方高师音乐表演专业开设地方戏曲课程,不但可以突出该高校的音乐办学特色,而且可以对地方戏曲的保护和传承起到积极的促进作用．更可以实现国家课程、地方课程与学校课程的无缝对接。本文针对本土戏曲如何纳入地方高师音乐表演课程体系进行了初步的探讨。 相似文献
20.
《溪山琴况》不仅是一部音乐美学专著, 而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论。诸多学者着重研究其音乐美学思想, 而忽视其古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论的研究。如果能将《溪山琴况》中古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论与当今器乐教学与演奏结合起来, 将对当今器乐教学与演奏起到有力的推动作用。 相似文献